隨退藏沉浸式觀展“上座”

留余齋主人黃定中與策展人鄧彬對談

“上座——留余齋藏中國古代坐具展”

如何向大眾講好家具故事？傳統木作展覽如何“破局出圈”？如何增加傳統木作的趣味性和創新性？

2024年5月，“上座——留余齋藏中國古代坐具展”在廣東中山區氏傳統木作陳列館開幕。展覽囊括了近50件中國古代經典椅具，其中不乏奇趣活潑的民間椅具，展品來自知名收藏家、留余齋主人黃定中的私人收藏。

這是近年來難得一見的高質量傳統家具主題展覽，無論是展品來源、學術研究，還是展陳設計，都稱得上蔚蔚可觀，罕見且純粹。

1/

策展：

以當代創新玩法打破傳統

打造一處傳統木作文化的“桃花源”

本次“上座”策展團隊做了一次積極有效的嘗試，以當代創新玩法打破傳統，用25天時間、8000個小木作構件，打造出一座傳統木作文化主題的大型“藝術裝置”，視角獨特、設計新穎、內涵豐富，令人耳目一新、拍案叫絕。

設計靈感來自于晉人陶淵明的名篇《桃花源記》，以探訪桃花源作為本次展覽的文化起源和敘事脈絡，充分體現展品、主題與時代背景之間的內在邏輯，為觀者講述一個耐人尋味、觸發思考的故事，同時兼具較強的當代張力。

展覽設計效果圖（圖源：十二造物設計事務所）

可是，如何用設計手法呈現一處完美的桃花源，且植入傳統木作家具呢？展覽的呈現，能不能更符合當下年輕人的審美？

中國人的故事當然要中國人自己講，但要“破圈”，又不能講得過于高深和復雜，更不能講得過于玄虛和超現代。

策劃團隊冥思苦想。毋庸置疑，“桃花源”最重要的是“如夢似幻”的神秘感。古人云，山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。

展覽現場（圖源：區氏家具 ）

設計方“十二造物設計事務所”將如大型裝置一般的展覽空間分為三個區域，做到可行、可游、可居，整體構建一幅幅傳統木作文化的當代呈現圖景，為觀者講述傳統木作文化的有趣故事，一步一步帶領觀眾探尋傳統木作文化里的“桃花源”。

A區以曲折通幽的節奏性展陳變化呼應展覽故事線，似傳統園林庭院回廊般的多元層疊變化，用具備當代性的形式語言與材質元素構建東方文化氣質，營造藝術性、立體式的展覽空間設計表達。

B區整體形態以平坦開闊的視野性變化呼應展覽故事線，回歸平和，結合參觀動線分布的展示趣味搭配輕柔半透材質，豐富空間層次，同時起到串聯A區和C區的過渡作用。

C區基于故事線節奏，圍繞展品的文化屬性展開，平曠間聳立起“一幢”草廬，門窗皆開，內外通透，迎“客”到來，點明展覽主題，升華其文化精神內核。

展覽現場（攝影：退藏）

凡至此，步步“上座”，皆入妙品，帶給觀者直擊心靈的難忘體驗。

1600年前，陶淵明為全世界編織了一個浪漫的夢，成為全人類都在向往的生活。而在充滿迷茫與焦慮的當下，區氏更希望能為到訪的每一位觀眾，提供一處可游可賞的心靈休憩之所——哪怕，只是片刻停歇。

2/

內核：

“山有小口，仿佛若有光”

在令人驚艷的布展手法之外，”上座“這座大型裝置里容納的近50件中國古代經典坐具，則是更炸裂的內核。

椅具，是中國家具中最能體現造型藝術的，也是最受追捧的熱門家具類別。此次展覽囊括了近50件中國古代經典椅具，且均出自留余齋。

三把四出頭官帽椅的并置比較：

黃花梨素背板四出頭官帽椅

雞翅木素背板四出頭官帽椅

櫸木素背板四出頭官帽椅

從”最年長“的一張靠背椅（五代至遼），到精工細作的明清黃花梨、紫檀椅具，再到保留原皮殼的山西漆木官帽椅、蘇州玫瑰椅，一次集齊如此數量的不同地區、不同種類的中國古代經典椅具，殊為難得，堪稱家具愛好者的饕餮盛宴。

（視頻來源： 區氏傳統木作陳列館）

“上座”展覽現場（圖源：區氏家具）

古代家具收藏中，關于表層皮殼的處理，有兩種傾問：一種是因為原皮殼看起來”臟“，行家往往在清理后，再通過打蠟，重新養出具有光澤的包漿。如果家具有殘缺，該修配就修配，最終讓家具呈現出最好的狀態。

另一種傾向則選擇保留家具的原始狀態，甚至連修補都盡量不要有。留余齋主人黃定中就是一個以原皮殼為主的重要藏家。

原皮殼是此次“上座”展品的靈魂

2009年，《留余齋藏明清家具》在香港出版，黃定中在書中大聲疾呼對皮殼的重視和保護，十余年過去，知原皮殼者漸多，重原皮殼者亦漸多，在拍場上原皮殼家具的表現也越來越搶眼。

而對行業內來講，此次展覽一次性集中呈現的留余齋藏近50件經典古代椅具，是一次教科書級的重量展覽，值得反復品味；對普通觀眾來講，此次展覽在設計與展陳上大膽創新，觀展體驗極佳，更不失為一次傳統木作的沉浸式啟蒙——如此，一次展覽，也是以“山有小口，仿佛若有光”，打開了一個新世界。

或許，展覽的意義便是如此。

3/

對話與回望

時光匆匆，眼下展期已過半（展覽至2025年5月），然而關于“上座”的打開方式和學術延展，仍有待挖掘。上文僅從展陳設計與展品亮點稍作回望與梳理，退藏亦采訪了館長區錦澤、藏家黃定中、策展人鄧彬，請他們從自己的角度聊聊“上座”以及傳統木作的展覽方向，以期幫助傳統木作愛好者和觀眾更易切入。

作為區氏傳統木作陳列館開館的第一個特展，“上座”展期已過半，區總有沒有什么想說的話？請您聊聊建館的初衷和期待。

區錦澤：“上座”主題展展出半年以來，受到了各界參觀者的高度認可，不管是專業領域的觀眾，還是大眾市民，都覺得既專業又有趣，還有很強的互動性。有一個觀眾的評價給我留下了深刻的印象：“這個館和特展，都突破了很大的瓶頸，上到了一個更高的層次，能量是非常巨大的。”

突破瓶頸的背后，是因為有像黃定中先生、鄧彬老師、山外和十二造物等一群同樣熱愛傳統家具、無私且熱忱的朋友的幫助與支持，一起使勁，把這事做好，很幸運，也很感動。

建陳列館的初衷，也是希望能讓更多的人重新認識中國傳統家具，而上座特展藉由古代椅子，拉近公眾與中國木作文化的距離。希望這次展覽能引起更多人的興趣，為廣大傳統家具愛好者、藏家，以及大眾搭建一個分享中國古代坐具美學的平臺。

我特別喜歡展陳的理念“桃花源”，在我看來，這次的展覽也是“山有小口，仿佛若有光”，向更多像我一樣不那么熟悉傳統家具的觀眾，打開了一個小口，得以讓他們在舒適自在的觀感體驗中，感受到傳統木作的美好。而黃老師早在二十年前，就在中山市黃金軸線上打造了一座“假日廣場”，在一個個商業空間植入傳統藝術，向市民打開步入“桃花源”的小口子。請您談談您對“山有小口，仿佛若有光”之于傳統與當代生活的鏈接和做法。

黃定中：你是想問怎樣把傳統藝術融入現代生活，甚至現代商業，是吧？這是一個大課題，很多人都可以回答，只是能做得到的過去的確不多，現在好像多了些，現在每天都可以在手機上刷到不錯的案例。

這里我多說一點吧。傳統藝術，傳統只是古已有之、世代相傳，關鍵是藝術，藝術體現在藝術品上，如果不是藝術品而只是舊東西，那么傳統只是守舊。古藝術品是古代藝術家的作品經過時光的加持而成為經典的那部分，真正的藝術家現在不多，過去也少，故堪稱傳統藝術品也很少由發現美的人發現，再以現代手法融入時尚生活，便算成就了高級的現代商業文化。

文化在變化，經典永不過時！

本次“上座”特展的全部展品由黃定中鼎力相挺

（圖源：山外）

關于“上座”，這兩個主題字是誰想出來的，表達的核心要義是什么？

黃定中：“上座”是我沖口而說的展覽專場名字而已，沒有什么高深的含意。硬要說就是“上”者、上品、尚品，“上座”可理解為“上好的座具”、“尚不過時的座具”、“請上坐”等等。歷史上是先有發音后有文字，所以不同字而同音往往近意。

您與區氏，是同在中山深耕傳統家具的資深藏家和業者，兩家既是鄰居，又是好友，此次您鼎力相挺區氏木作陳列館的開幕展，有沒有什么想說的話？中山之于嶺南，嶺南之于大灣區，大灣區之于中國傳統家具的版圖，今后還有什么可以相挺和補足的版塊？

黃定中：區氏傳統木作陳列館，加上“上座”古椅具展覽，自認為不只是中山、大灣區、嶺南，甚至廣至全國都是至今最好的傳統木作文化展覽之一！

隨著時代的發展，世界平了，什么都互聯網+，天南地北的人都可以看到好展覽，當然現在國內交通便利，親自來觀摩也很方便。至于還可以再做些什么，以后做了再說、再宣傳也成。

就您個人而言，您既是一位傳統家具的資深藏家，更是一位建筑師、設計師，“留余齋”是否有自營博物館的建設日程？期待中山再添一座傳統家具重要展館！

黃定中：所謂我個人的博物館一直在路上，有計劃而沒有時間表，重復上段，做好了再說。謝謝!

黃定中的“留余齋"

“上座”展一轉眼開幕已經過去7個月了，這半年里想必您和策展團隊收到了來自行業和觀眾的很多反饋，請分享幾點。

鄧彬：有一些朋友去現場看了，他們普遍的感受是出乎意料，他們沒想到在廣東會有這樣的一個古代家具展，而且做的還不錯。這些年古代家具展雖不算少，但大多在展品的選擇上下功夫，而展陳形式和敘事方式上則大同小異，似乎古代家具展有一個相對固定的模式。“上座”展形式相對特別一點，所以給人留下一些印象。我們后來也注意到有其它展覽模仿，這是好事，大家一起創新，互相學習，共同講好中國古代家具故事。

從策展角度看，當時做策劃的時候，“上座”做到了幾個創新？

鄧彬：首先感謝黃定中先生，他非常支持我們的想法，慷慨提供給我們這些精彩的藏品，讓這批珍貴的古代椅子首次以這種形式向公眾開放。展品是展覽的內容主體，展品要有廣泛的代表性和典型性。當時黃先生和我們在巨大的庫房里挑選這些展品時，本以為會是一項艱巨的工作，但因為他的收藏成體系，質量很高，所以我們很快便完成了工作。

我們希望做一個能較為全面展示中國古代坐具的展覽，展品來自全國各地，能體現不同地域的家具工藝和文化。展出的坐具從10世紀一直延續到明清時期，我們還根據資料制作了南北朝至唐代的椅子復原模型，方便觀眾了解中國古代坐具的歷史發展面貌。

上座的展陳設計是特別的，高低錯落的若干人字頂白色房間，每個房間只放置一兩件椅子，觀眾通過臺階進入不同房間，人的位置不斷升高、降低、轉向，這會帶來觀看家具視角的變化。我們盡量讓這些古代椅子脫離原本的使用語境，將其背景盡量純化，白色的背景象征一種高貴的單純，這些椅子像是來自幾個世紀前的先生，讓人心生尊敬。我們在現場搭建起來這些白房子像是紙做的，材質有一種臨時感和易逝感，這與古代椅子溫暖和堅固的質地有明顯的反差，我們希望通過這樣的視覺呈現引發觀眾對時間性的思考。

“上座”展覽現場（攝影：鄧彬）

這些年來您作為一個觀眾也好，專家也好，看遍了國內外很多大大小小的家具主題展覽，請談談您認為一個好的家具展應該具備什么要素？

鄧彬：作為古代家具的愛好者和研究者，我覺得好的家具展需要有足夠優秀的家具，這就夠了，即便是很糟糕的展陳也不會妨礙我去欣賞。但如果展覽需要面對沒有專業知識背景的觀眾，那么就需要考慮展覽的目的、敘事方式、展陳環境的設計等因素。

“上座——留余齋藏中國古代坐具展”（攝影：鄧彬）

作為一個基于廣東中山的私人博物館，區氏在陳列館開館之初推出的“上座”主題展，有哪些寓意以及有哪些地方特色？

鄧彬：區氏傳統木作陳列館以展示中國傳統家具文化與工藝為主要內容，我們策劃“上座”展的目的首先是給陳列館的開館造勢。黃定中先生也是中山人，我們一起策劃這個展有聯手向外推廣中國傳統家具文化的目的。我們喜愛古代家具這么多年，深深被其打動與感染，也一直受益，所以也想著與更多人分享這份美好。黃定中先生在前言中說的好，他說：“當我們被古美椅具所感動，便會更為追求生活的美好，更為尊重傳統文化，更為熱愛我們的民族，熱愛我們的國家。”

“上座”展覽現場（圖源：區氏家具）

后記｜

11月底，再訪“上座”。與5月底開幕式的人頭攢動不同，此時的展廳安靜、空靈。我得以有空間仔仔細細來來回回地看了好幾遍，最后拍下了展廳里所有椅子的背部。

“上座”的椅背（攝影：退藏）

在那種極簡寂靜的時空里，我仿佛看到50件椅子在紛紛向我張開雙臂，它們中最“年長的”是一張靠背椅，來自五代，距今已有1000多年。除了名貴的黃花梨、紫檀官帽椅、圈椅，還有挺拔矯健的燈掛椅以及形制各樣的民間椅子，有用來梳妝的，有轎乘用的椅子，還有無法歸類的活潑可愛的形狀。有些已經很老很老甚至殘破了，但在那個當下，它們都在紛紛張開雙臂，似乎想要擁抱我、擁抱當下的這個瞬間。

靠背椅，五代至遼（攝影：退藏）

我仿佛看到一幕幕不同朝代的中國人如何坐在上面的生活圖景，每一張椅子都是見證者，每一張椅子都是一本無聲歷史書。

的確，從千百年前跌跌撞撞地走到今天，它們值得“被看見”，值得被更好地安放，值得“上座”。

上座——留余齋藏中國古代坐具展

展覽日期

2024.5.22-2025.5.22

展覽地點

@區氏傳統木作陳列館

廣東省中山市橫欄鎮環鎮北路34號

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