香港
靜聽花語 致情高遠
——田小平花鳥畫作品欣賞
一位外國藝術家曾經說：“中國花鳥畫是世界藝術百花園中一棵最美的甜果樹”由此花鳥畫的藝術魅力可見一斑。
花鳥畫藝術是中國繪畫的重要組成部分，自成為獨立畫科起便帶有鮮明的主體性和強烈的個性審美特征，形成了其永恒特有的魅力。而能否不斷地提高藝術修養、挖掘傳統精髓并從生活中汲取鮮活的素材，創作出具有時代格調的佳作來，便成為一個寫意花鳥畫畫家能否成功的關鍵。
觀田小平的花鳥畫作品，猶如步入奇異的百花園中。不論是帶霜黃菊、清幽荷塘、春風紫藤、金秋桂花還是石榴、楊桃、葡萄、柿子等，往往寥寥幾筆就勾畫出了這些花卉的內在神韻，頗感“不知身在畫中看習習香從紙上來”。這里各種各樣的植物或枝、或藤、或花、或果，都是那么富有張力地疊陳著、生長著，或浸染著露氣，或充滿著陽光，一切都是那么和諧地展示著生命的律動。其筆下的白鶴、飛鳥、雛雞乃至花花草草都充滿了靈性和意趣。
他筆下的畫面不只展示著靈動的美感還洋溢著昂揚的生命力量。作品意境深遠，處處見性情，處處見意趣，極盡物態之鮮活趣味，給人以強烈的精神震撼。那單純、安寧的筆墨凝聚了自然生命的律動，波瀾不驚地表達著人類心靈和大自然的親近之情。凡此種種，共同構成了天人合一的大美境界。
為了提高對繪畫的鑒賞水平，田小平熟讀《古畫品錄》《歷代名畫論》；為了增加繪畫學養，他反復鉆研《中國花鳥畫史》《花鳥畫考論》。他深知讀萬卷書不如行萬里路，于是他驅車穿越川藏線，了解各族的風土人情；穿過烏蘇里江，到達南國熱帶雨林博覽園，熟悉各類奇花異草。他一邊行走一邊寫生，常常披星戴月，風餐露宿，但總是樂在其中。這樣知行合一的生命體驗，為他今后的繪畫創作奠定了良好基礎。
田小平雖身處斗室，但卻滿腹經綸，積年累月，他日日與筆墨和宣紙中感受著中國畫的魅力常常體悟著皴擦點染的神奇與線條墨色的舒意流暢。他這樣持之以恒久久為功，終于鋪捉到了“似明月之映幽夜如清風之過松林”的快感。他先立足傳統又棄故革新，最終占據了自己的一席之地。
中國畫的靈魂在于透過形象而傳情達意。田小平以三十多年的繪畫修養練成深厚的筆墨功夫天性與經歷，鑄就了他的個性氣質，使他在傳統、自然、自我三者之間找到了契合點。他的花鳥題材作品細膩逼真、典雅唯美，能夠真切地表達自己作為現代畫家的精神與情感。
德國作家舒曼說：“藝術家的天職就是把光亮灌注到別人內心的深處。”花鳥畫的立意的高低決定了其畫作品格的高低，因此它不是為了描繪花鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的聯系，而給以強化的表現。田小平的花鳥畫藝術最鮮明的特點是注重作品的精神內涵。
任何一種花卉都是一種生命形態和內在精神的表現，其藝術的本質就是贊美生命，揭示生命的蓬勃力量。因此花鳥畫家寫花卉“不僅寫其嬌艷，而要寫其骨氣”。基于這種認識，田小平的花鳥畫深深地融合著他對大自然的癡心熱愛與對生命的真摯贊美。他的筆下已不只是花之形、花之色、花之貌，更重要的是花之心、花之神、花之魂。因此也就具有了較高的審美品格，顯露出他自己靜美妍麗、空靈清新畫風的獨特面貌。
在多年的藝術探索中，田小平是知世知己的徹悟者，他對自己的潛力、能力及優勢保持著清醒的定位。他在自我成就與民族文化終極需求中找到了方向，而不是讓急功近利泯滅自我理想與自我追求。
“路漫漫其修遠兮吾將上下而求索。”祝愿他的藝術之路越走越寬。（文野）
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