在中華藝術的星河中，梁漢森是一顆閃耀著多元光芒的星辰。他植根于五代梨園世家的沃土，在京劇舞臺上綻放過耀眼的光彩；他勇立潮頭，成為中國 3D 美術動畫電影的開拓者；他以筆墨為媒，開創獨具一格的意象畫派；他手握筆桿，在文學世界里書寫藝術感悟。讓我們一起走進梁漢森與之深度對話，探尋他在藝術之路上的執著堅守、跨界突破以及所抵達的行業高度。

梨園世家的基因傳承：藝術初心的萌芽

梁漢森的藝術血脈可追溯至五代梨園世家，家族的藝術基因如同一股潛流，在他的生命中不斷奔涌。曾外祖父孫佐臣被譽為京劇 “胡琴泰斗孫老元”，67 張黑膠木唱片記錄著他指尖流淌的天籟，那是京劇音樂史上不可磨滅的印記。爺爺梁俊圃是上世紀三十年代紅遍上海的花臉名家，作為云南省京劇院首任院長劉奎官的開蒙師傅，他將精湛的表演技藝與嚴謹的藝術態度代代相傳。

父親梁次珊的藝術足跡更為豐富，三次連任上海伶界聯合會副會長兼秘書長，與周信芳、關肅霜等大師同臺合作，在《打漁殺家》《玉堂春》《鐵弓緣》等戲曲電影中塑造了經典丑角形象。在云南四十余年的藝術生涯里，他始終致力于為邊疆少數民族傳播京劇藝術，讓這門國粹在西南大地生根發芽。叔叔梁少垣被譽為江南鼓王，與蓋叫天等名家合作時，鼓點起落間便能掌控整個舞臺的節奏韻律。

生長在這樣的藝術世家，梁漢森的童年被京劇的唱念做打包圍。咿呀學語時，耳邊是父輩們的吊嗓聲；蹣跚學步時，眼前是舞臺上的一招一式。中國作家協會副主席馮牧曾評價：“從他的父輩那里，我便聽聞這是個極具天賦的演員苗子，親眼看過他青年時期的演出后，更堅信他會成為云南京劇界的骨干力量。” 這份家族賦予的藝術基因，成為他日后多元藝術探索的精神底色。

京劇舞臺的堅守與突破：從演員到藝術傳承者

受家庭熏陶，梁漢森自幼便與京劇結下不解之緣，師從王世續、王蘭卿教授，在嚴苛的科班訓練中錘煉技藝。他天賦出眾，加上刻苦鉆研，很快成長為云南京劇團的老生臺柱，其麒派戲深得乃父真傳，唱腔渾厚有力，表演灑脫大氣，在舞臺上塑造的角色個個鮮活生動。

在中國戲校進修期間，他有幸得到富連成弟子王世續教授的親傳，習得經劉曾復加工的余派《戰太平》。這部戲的表演難度極高，對演員的唱腔、身段、情感把控都有嚴苛要求，而梁漢森的演繹卻得到了 “鼓王” 白登云的青睞。當時組織上計劃為白登云留存藝術資料，白先生親自選定梁漢森合作，與名琴師張素英共同完成《戰太平》全劇的錄音錄像。這份珍貴的資料后來成為中國戲曲學院老生專業的經典教材，被業內譽為 “鼓、琴、唱新三絕”，至今仍在戲曲教育領域發揮著重要作用。

梁漢森在北京公演《戰太平》時，劉曾復、王世續兩位京劇大家親臨現場把場，京城老生名家悉數到場觀摩，一時盛況空前。

2019年6月9日晚上七點，他在上海舉辦了《京劇世家——梁漢森專場演唱會》，當晚，他演唱了余派、麒派等共十五個唱段，全程滿宮滿調，激情洋溢，贏得全場觀眾叫好聲此起彼伏。而在網上觀看直播的觀眾，也沖破了10萬加的記錄，大家連連稱贊其寶刀不老，豪氣猶存。從科班學藝到舞臺綻放，從傳承經典到創新演繹，梁漢森用數十年的堅守，讓京劇藝術在新時代煥發出持久的生命力。

影視領域的開拓與創新：從演員到導演的華麗轉身

正當京劇舞臺上的梁漢森聲名鵲起時，一次偶然的機會讓他與影視藝術結緣。他受邀在《孫武出山》《龍泉劍》等影視作品中飾演男主角，鏡頭前的光影世界讓他看到了藝術表達的新可能。“戲曲表演講究程式化，而影視更注重生活化的真實感，但兩者都離不開對人物內心的挖掘。” 梁漢森這樣總結兩種藝術形式的共通之處。

轉型影視領域后，他從演員到導演、制片、編劇多棲發展，短短幾年便成績斐然。馮牧曾評價：“他在影視創作中展現出的藝術表現力，很大程度上得益于戲曲訓練打下的堅實基礎，這種優勢讓他塑造的古代人物獨具特色。” 作為中國第一部 3D 動畫美術電影《齊天大圣前傳》的導演、出品人、制片人，梁漢森開創了中國 3D 美術動畫電影的先河，被業界稱為 “中國 3D 美術動畫電影第一人”。這部影片不僅斬獲首屆中國政府文化藝術獎美術電影最佳創意獎，還包攬中國數碼電影節最佳導演獎、最佳 3D 美術動畫片獎、3D 技術貢獻獎三項大獎，在技術與藝術融合上實現了重大突破。

此后，他導演的《猴王出世》獲北京電影家協會春燕獎最佳美術電影金獎；《大戰二郎神》更是收獲頗豐，不僅拿下亞太電影大獎最佳美術電影銀獎、國家文物局首屆中國文化遺產動漫大賽最佳視覺效果獎，還在國際上斬獲澳大利亞亞太電影大賽銀獎、印度金像獎等五十六個獎項，讓中國動畫電影在國際舞臺上嶄露頭角。

2012年導演完成文旅部中外文化交流中心制作與我駐外使領館等70家機構在不同國家和地區組織開展的“天涯共此時一一中秋節”全球統一品牌活動中。作為重點項目,由梁漢森導演了《二十四節氣?秋》動畫短視頻項目,由于內涵豐富,形式新穎,制作精良,被52家駐外機構選取使用,在海內外獲得了51.7萬人次的瀏覽量；

電視劇創作方面，《謝瑤環》獲 “五個一工程獎”，戲曲電視劇《南詔奉圣樂》《瘦馬御史》《謝瑤環》連續三屆斬獲全國電視劇飛天導演獎，展現出他在不同影視體裁創作中的駕馭能力。此外，他還獲得中國首屆地藏杯佛教電影金獎，彰顯了對多元題材的深刻把握。

作為中國電影家協會戲委會副會長、中國戲曲微電影網創立人、連續九屆中國戲曲微電影盛典評委會主席，梁漢森始終致力于推動戲曲與影視的融合發展。他創辦的北京鄉音鄉愁電影院線，為戲曲電影搭建了專屬放映平臺；A 戲曲電影產業聯盟的成立，則整合了產業鏈上下游資源，為戲曲電影的創作與傳播注入新動能。

舞臺導演的深厚造詣：傳承與創新的舞臺實踐

在舞臺導演領域，梁漢森同樣成績卓著，他執導的劇目涵蓋京劇、白劇等多個劇種，題材從神話故事到革命歷史，展現出對舞臺藝術的深刻理解與創新追求。

在北京京劇院的《嫦娥奔月》中，他將傳統神話與京劇藝術巧妙結合，既保留了京劇的唱念做打精髓，又運用現代舞臺技術營造出空靈唯美的意境。“嫦娥的孤獨與執著，需要通過唱腔的婉轉和身段的柔美來展現，而月宮的清冷則可以借助燈光和布景來烘托。” 梁漢森在創作中注重傳統與現代的平衡，讓觀眾在欣賞經典神話的同時，感受到京劇藝術的時代魅力。

云南省京劇院的《丹心照佤山》聚焦邊疆革命歷史，梁漢森深入挖掘佤山人民的愛國情懷，將京劇的程式化表演與革命故事的真實性相結合。劇中既有氣勢磅礴的集體場面，又有細膩動人的情感刻畫，通過生動的人物塑造和緊湊的劇情節奏，讓觀眾深刻感受到革命精神的偉大。

大理白劇團的《蒼山紅梅》是梁漢森探索民族戲曲創新的代表作，他充分尊重白劇的藝術特色，將白族音樂、舞蹈元素融入劇情，讓劇目充滿濃郁的民族風情。同時，他在敘事結構上進行創新，讓故事更符合現代觀眾的審美需求，展現出蒼山腳下人民如紅梅般堅韌不拔的精神品質。

此外，他重排的現代京劇樣板戲《紅燈記》《智取威虎山》《沙家浜》，在保留經典橋段的基礎上，從人物內心刻畫、舞臺呈現等方面進行創新，賦予傳統樣板戲新的時代內涵，受到老觀眾的認可和年輕觀眾的喜愛。

書畫世界的筆墨情懷：從京劇到繪畫的跨界融合

梁漢森的藝術跨界不止于戲曲與影視，在書畫領域，他同樣開辟出獨特的藝術天地。自幼跟隨李鴻章曾孫李廣平學習書畫，后又師從劉曾復學習京劇老生和臉譜繪畫，深厚的傳統功底讓他在書畫創作中厚積薄發。

他開創性地將京劇臉譜引入繪畫領域，創立 “梁漢森意象畫派”。把京劇臉譜變成一種繪畫，是梁漢森最重要的創舉——他把水墨丹青的筆法和京劇臉譜的畫法相結合，同時加入了電影電視語言的視覺沖擊力畫面感，使三者在相互吸取融合并進行轉化、融化和疊化后，創作出了讓老百姓便于觀賞的新畫種，這使傳統文化得到一種深入人心的啟示。

華東師范大學研究員、京劇學者翁思再在《序梁漢森臉譜畫》中寫道：“臉譜是演員的化妝程式，而梁漢森的臉譜畫則以意象統攝，成為畫家的抒情平臺，讓臉譜藝術走出劇場，走向更廣闊的審美領域。” 梁漢森的臉譜畫打破了傳統臉譜的固定模式，通過夸飾變形，賦予臉譜新的藝術內涵，色彩運用上既保留京劇臉譜的象征性，又融入個人情感表達，讓每一幅作品都充滿生命力。

同時，他研學張大千潑彩畫并融會貫通，創新推出《神韻東方》潑彩京劇系列畫作。他將潑彩青綠山水與臉譜意象相結合，讓五光十色的臉譜在張大千式的山水意境中交融，營造出氣勢磅礴的藝術格局。“周信芳的豪情粗獷與余叔巖的中正平和，都能在筆墨中找到呼應。” 梁漢森將京劇藝術的韻味融入繪畫，讓作品兼具潑墨的氣勢與裝飾的韻味。

2017年起，從梅蘭芳大劇院畫展到云南美術館畫展，先后在北京房山文化中心、西城區文化中心、琉璃廠影視藝術中心、上海文化藝術中心、山東省博物館、青島崔子范美術館以及河南、陜西、銀川等地的藝術場館，舉辦了他獨具特色的個人畫展。

2022 年，他受邀與日本宮崎駿先生版權方聯辦《宮崎駿梁漢森美術展》，為期 68 天的展覽吸引了眾多藝術愛好者，其作品的獨特藝術風格廣受贊譽。2023 年上海文博會上，他的五十幅系列畫作驚艷亮相，展現出深厚的藝術功底與創新精神。至今，梁漢森已在北京、上海、濟南、青島、昆明、麗江等城市舉辦十多次個人畫展，作品被國內多家美術館及美國、日本等國家的收藏家珍藏。作為北京電影家協會影視名人書畫院副院長、北京緣成書畫院院長，他用筆墨丹青架起了京劇與繪畫跨界融合的橋梁。

文學領域的筆耕不輟：藝術理念的沉淀與表達

在文學領域，梁漢森同樣成果豐碩。他出版《梁漢森京劇意象臉譜》《追日的足跡》《漢森智造》《3D 分享》《潑彩意象》等專著及音像制品 100 多種，創編劇本十多部，其中《西游降魔》獲中國戲劇文學協會最佳編劇獎。他還編導了一百多部紀錄片，包括三十集《話說中國外資》大型系列紀錄片、《話說普洱茶》系列片等，著文達幾百萬字。

馮牧曾感慨：“出身梨園世家的他，能在文學領域取得如此成就，實屬難得。他的文章既有對戲曲藝術的實踐體會，也有對藝術規律的深入思考。” 梁漢森的文字如同他的藝術實踐，兼具感性與理性，字里行間流露著對藝術的赤誠與思考。無論是探討京劇臉譜的文化內涵，還是分享 3D 技術的應用心得，他都能以通俗易懂的語言傳遞深刻的藝術見解，讓更多人了解藝術、熱愛藝術。

藝術的執著追求與行業高度：多元成就背后的精神內核

縱觀梁漢森的藝術生涯，對藝術的執著追求是貫穿始終的主線。面對京劇藝術曾面臨的困境，他沒有固守傳統，而是積極探索新的表達方式；在影視領域，他敢于挑戰新技術，推動 3D 動畫與戲曲電影的創新；書畫創作中，他打破藝術邊界，實現京劇與繪畫的融合；文學寫作里，他不斷沉淀思考，傳遞藝術理念。

“藝術是相通的，不同形式只是表達方式的差異，核心都是情感與思想的傳遞。” 梁漢森的藝術實踐生動詮釋了藝術的多樣性。從京劇的程式之美到影視的光影之魅，從書畫的筆墨之韻到文學的文字之思，他在不同藝術領域自由穿梭，相互借鑒，形成了獨特的藝術風格。翁思再評價：“他既能深入京劇藝術的精髓，又能跳出傳統束縛，這種跨界能力源于他廣博的視野和深厚的學識。”

梁漢森的行業高度不僅體現在 “和諧中國十大創新人物”“德藝雙馨” 等榮譽稱號上，更體現在他對藝術行業的推動作用上。他創辦多個藝術機構，搭建交流平臺，培養藝術人才，為戲曲電影、書畫藝術的傳承與發展做出了重要貢獻。他的藝術成就得到業內廣泛認可，成為中國當代藝術界跨界創新的典范。

從梨園世家的藝術傳承到多元領域的跨界突破，梁漢森的藝術之路是一部不斷探索、創新的傳奇。他用執著與才華證明，藝術沒有邊界，傳統與創新可以完美融合。未來，這位藝術多面手必將在藝術的道路上繼續前行，為我們帶來更多驚喜與啟示。