《漫談秦腔》

作者：子樂

秦腔作為一個地方劇種，在陜西乃至西北地區已經唱了數百年，其高吭的唱腔，豐富的曲牌，眾多的劇目，不知迷倒過多少癡情的觀眾。然而進入90年代，秦腔似乎成了黃昏藝術，觀眾也不像過去那樣癡迷。于是就有了老陜們“振興秦腔”的口號，糾其原因，一些人歸罪于電視對秦腔的沖擊。其實不然，就當前不是有很多的人在默默無聞著，就如：秦腔常青樹李愛琴，秦腔名丑孫存碟，最能折騰的秦腔演員李小鋒，讓秦腔時尚的秦腔演員侯紅琴，最跟得上時代的秦腔演員任小蕾，最耐的住寂寞的秦腔演員李淑芳，最值得認識的秦腔演員楊蓉，最有潛力的秦腔演員楊升娟等等，還有很多正在成長中的新秀，在秦腔這塊土地上默默的真守著。再比如我所了解的秦歌第一人——十三狼，一首主打歌《大秦腔》：“吼一聲大秦腔聲聲牽腸，大秦腔鄉音鄉情讓它流淌。人生的戲劇如訴如泣，做念唱打都是咱自己的形象……

有些人認為秦腔跟娛樂不沾邊，不適合你年輕人的喜好，其實是沒有真正懂得秦腔，難道有著幾百年歷史的古老秦腔藝術就這樣不堪一擊？是外因？還是內因？倒是值得我們的戲劇工作者好好地反思一下了。秦腔是中華民族的藝術瑰寶，是三秦兒女的驕傲，但如不改革，轉變觀念，破一破一些老規程，不去借鑒姊妹戲曲藝術，求得自身的發展，秦腔的路將會越走越窄，別說讓秦腔走向全國，怕連潼關都走不出去，振興秦腔只能是一句空洞的口號。時下有人認為秦腔普及在農村，農民愛看就行，甚至提出用農村包圍城市的戰略來振興秦腔，這種戰略是否可行，有待商榷。但他們卻忽視了秦腔作為一種民族文化的屬性，戲劇發展實際上就是文化的發展，既然是文化必然需要傳播，而現如今最先進的傳播手段無疑是在城市。

社會發展到今天，城鄉差別仍然很大，城市是一個地區經濟文化的中心，從知識結構、經濟實力、信息傳播遠超過農村，城市觀眾的文化層次、鑒賞能力，更有利于秦腔的提高和發展，培養城市觀眾群，倒是戲劇工作值得研究的大問題。改革秦腔是為了更好地振興秦腔，但有些人認為秦腔規程大不好改，改多了就不像秦腔，擔心把秦腔變成秦歌，似乎老祖宗留下的家法改不得。豈不知秦腔如不改革，總有一天秦腔會變成窮腔，怕連秦歌都沒有了。改革才能發展，這條真理適合于任何行業的藝術門類，電影、電視首先改變了戲曲的化妝，使其更接近生活妝，臺前演員表演，后臺演員為其配唱，相得益彰，在戲劇的節奏上也明顯加快，觀眾不是也認可接受了嗎？只要觀眾喜歡看，秦腔在不傷筋動骨的情況下，改改又何妨？

在現代化方面最為“成功”的黃梅戲，所贏得的城市化生存空間大概是最為優越的，但是作為戲曲，她真的很成功了嗎？秦腔如果有一天也像黃梅戲那樣，被西北之外廣大地域的觀眾欣然接受，秦腔還是秦腔嗎？秦腔贏得城市化生存的過程，實際上也是戲曲自身解構和重組的過程，茶園和劇場作為秦腔城市化生存的兩種形態，幾乎是截然相反的指向。這種矛盾讓秦腔陷入兩難之地，回歸還是解構，面臨生存問題的時候，的確無從選擇。但是，只要主流話語的評判價值不變，社會城市化的腳步不停，秦腔的解構和重組將是歷史的必然。

“看了《梁秋燕》3天不吃飯”，其藝術魅力之大，實屬罕見。50年代眉戶戲《梁秋燕》雖屬關中小劇種，但這出戲從思想內容確應和了人們反對封建包辦婚姻、提倡青年人自由戀愛的大眾心理。在唱腔設計和演員的扮相上達到了賞心悅目的藝術效果，使看慣了歷史劇的觀眾耳目一新。而現如今戲曲舞臺上卻很少有現代戲唱紅，帝王將相、才子佳人占據舞臺，離現實生活又是那樣的久遠，藝術脫離生活就成了無本之源，天天“教子”，夜夜“回府”，月月“殺廟”，年年打“金枝”，其歷史故事觀眾也是家喻戶曉，毫無新鮮感，誰又去花錢看那過時的戲？！浙江小百花越劇團曾來西安演出，場場爆滿，秦人本聽不懂吳儂越語，又為何如此偏愛呢？一些評論家說的好，“聽唱腔，看演員，一股青春氣息撲面而來”。小百花的演員大多年輕貌美，唱腔設計又委婉動聽，服、化、道、舞美符合了現代人的審美意識，觀眾豈有不愛看之理？！

再看我們陜西的《秦之聲》，相對于其他各頻道的節目來看，還算可以，起碼其他地方人知道陜臺有檔《秦之聲》欄目，且不說它如何如何，就陜西其他的娛樂等熱門節目來看，已經辦得很不錯了，起碼靠媒體已走出了陜西，試想：如果同時把一臺交響樂、一臺舞劇或者一場歌舞演出和一部優秀的秦腔放在一起選擇時，很難說秦腔獲得首選機會的可能性有多大，概率有多高。當戲曲和戲曲之間，戲曲和舞劇、音樂劇等其他藝術形式幾乎完全走向同質化的時候，戲曲的實際生存狀態就成了一個疑問。

秦腔藝術在國外是比較特殊的一門藝術，被譽為“陜西的搖滾”。且不是說上面不重視，關鍵下面勾心斗角的太多，很多人都不愿意參合，除了藝術外也沒多大的商業價值，媒體自然不會太多的關注了，導致了大家各掃門前雪的狀態，沒有辦法大家都的生活！現實很殘酷，面臨著社會嚴重性問題，就是商業化操作嚴重，最明顯的比如《秦之聲》舞臺設計，很顯眼的就是某某飼料，什么學院之類的，看了幾年都是一樣。加之舞臺的現代化氣味很濃，有時候還動不動把那些古代的和現代的元素相結合，使得傳統的藝術就這樣被打扮一番。重新修飾了一番，所謂的包裝，以現代化的構造模式去做，實在造作，豈不知這樣就如同一個很古老的藏品，在上面秀秀畫畫，點點補補，最終可導致它的價值巨下。既然也走商業化模式，我想應該在宣傳和運作上大下功夫，而不是改動原有的東西。更可笑的是，把那些幕后的器樂表演家也搬到了舞臺上，最后還整上了一套古裝著身，鏡頭里每每看到這些，不由得發笑，不是我個人這樣感覺，問了好多，都有同感。試問，這就叫改革，何謂秦腔？

雖說娛樂有八卦，但秦腔可是一門藝術啊，就如話劇來說，起碼人家在內容上有了很大的改進，表現形式還照舊。而《秦之聲》呢，改也沒見改多么的好，只就表現形式上很難看出與文化有關聯的東西，嘆之，原有的神已不存在了。別說是秦人，其他地區的觀眾看了會作何感想？還有很多很多，導致秦腔的局域性已近乎很多人的不認知，從業者也很無力，只有各掃門前雪，圖個生活，長此以往，可想而知，一旦脫離媒體，受眾面下降，秦腔藝術將面臨著枯竭，很有可能會導致傳統文化之絕活！無論如何，作為秦人，還是希望能夠把秦腔作為一門文化藝術來對待，雖說無論哪個行業都在走市場化經濟，離開了經濟，一切都成了空談。只是希望商業化運作不是很明顯即可，最起碼不要表露出來，特別是媒體上的關注面！要想推動秦腔事業的發展，我想還是得靠大家共同努力！（文/子樂）