孫治平，這位1952年出生的書畫藝術家，深耕藝壇數十載，以筆為刃劃破創作迷霧，以愛為墨書寫公益篇章。作為中國老年書畫創作研究會創作委員、內蒙古美術家協會會員等多重身份的持有者，他的藝術生涯始終交織著對筆墨丹青的極致追求與對社會大眾的深情關切。

孫治平的藝術之路，始于熱愛，忠于堅守。上世紀七八十年代，書畫創作尚處于復蘇與探索的階段，孫治平便已懷揣熱忱，在筆墨世界中蹣跚求索。1989年，他的作品首次登上全國性舞臺，入選中國函授大學北京展出，這枚來自京城的認可，如同一縷微光，照亮了他前行的道路。兩年后，其作品再入展包頭分校優秀作品展覽，。此后數十年，他的創作腳步從未停歇，參展足跡遍布全國與地方，每一次入選都是對其藝術造詣的最佳佐證。

從2007年紀念中國人民解放軍建軍八十周年“和諧之聲”雙擁書畫展的優秀作品，到2014年“魅力桃都”全國書畫展的銀獎殊榮并被收藏；從2018年內蒙古政協主辦“四十如歌砥礪前行”展覽的收藏作品，到2019年“翰墨云橋杯”的優秀作品，孫治平的畫筆始終緊跟時代脈搏，將家國情懷、時代變遷融入筆墨之中。尤其值得一提的是，2021年至2024年，他連續四屆入選內蒙古美術家協會主辦的“九九重陽·松鶴丹青”全國美術展，用四年的堅守與精進，詮釋了對傳統書畫藝術的深耕。

然而，藝術之路從非坦途，孫治平也曾陷入創作的“泥沼”。“曾有一段時期，我陷入了創作泥沼，靈感仿佛被一只無形的手緊緊扼住，無論如何都難以掙脫。”回憶起那段艱難歲月，他的語氣中仍帶著些許感慨。彼時的他，每日靜坐畫前，面對潔白的宣紙，腦海中卻是一片空白，曾經源源不斷的創意消失得無影無蹤。這種靈感枯竭的狀態，讓他陷入了深深的自我懷疑，“我開始質疑自己的藝術天賦，懷疑自己是否還有繼續前行的能力。”

但對藝術的執著，讓他不愿輕易放棄。為了打破困境，孫治平做出了一個大膽的決定——暫時放下手中的畫筆，投身生活的懷抱尋找靈感。他獨自踏上旅途，穿梭于鄉村街巷，感受歲月的沉淀；漫步在鄉村田野，聆聽自然的律動。旅途中，他遍訪藝術展覽，與各地藝術家交流切磋，從他人的作品中汲取養分；沉浸于文學、音樂等多元藝術形式，在跨界的滋養中拓寬視野。同時，他重新審視自己的創作風格與理念，跳出過往的框架束縛。“經過一段時間的沉淀與探索，靈感如泉涌般重新回到我的身邊。”這場“中場休息”，讓他的創作迎來了新生，后續創作的多幅風格獨特、富有深度的作品，也獲得了業內人士的高度認可。

如果說對藝術的執著是孫治平的精神底色，那么對社會的擔當則是他藝術生涯的升華。從2008年至2020年，他始終活躍在包頭市政府、土默特右旗旗委旗政協組織的各類扶貧、救濟、慶祝活動筆會中，用筆墨為公益事業添磚加瓦。而隨著時間的推移，他的公益實踐愈發系統、深入，形成了“授人以漁”的可持續模式，覆蓋校園、特殊群體等多個領域。

在校園美育領域，孫治平在土默特右旗各學校設立書畫夢想班，每周提供2次專業課程，同時同步培訓當地教師，提升其美術教學與心理疏導能力。他借鑒中央美術學院“劍川扶貧”案例，通過“藝術+鄉村實踐”的模式，引導學生用畫筆記錄鄉土文化，既修復鄉村文化生態，又激發青少年對本土文化的認同感。在與土默特右旗大東街小學合作的“非遺進課堂”項目中，他精心設計“燙畫+木拼畫”課程，讓學生初步掌握制作技藝，將非遺文化的種子播撒在青少年心中。

針對殘障兒童、自閉癥患者等特殊群體，孫治平則推出藝術療愈項目，用筆墨點亮他們的希望之光。他借鑒廣東美術館“病房花開”項目的經驗，通過繪畫、陶藝等課程，幫助特殊群體表達情感、緩解焦慮。同時，他為特殊學生開發“低年級興趣啟蒙+高年級職業幫扶”體系，編寫非遺繪本、制作無障礙動畫，助力他們掌握一技之長，更好地融入社會。這些項目均聯合醫療、教育機構建立長期跟蹤機制，確保藝術療愈的實效性，讓每一份善意都能精準落地。

為了拓展公益影響力，孫治平還積極探索“藝術+”跨界融合模式。他結合時代需求，嘗試“藝術+環保”等公益形式，利用數字技術開展線上美育課程，打破地域限制；發起“舊物改造”行動，讓藝術融入日常生活。2023年起，他構建起“社區+校園+云端”三維公益授課體系，累計開展課程100多場，覆蓋人群300余人。在土默特右旗文化館開設的老年國畫班，他用“零基礎入門三步法”幫助30余名老年學員完成從握筆到創作的跨越，學員作品多次入展包頭市及內蒙古美術家作品集；通過騰訊課堂開設的《山水畫技法解析》系列直播課，分期觀看達500多人次，互動評論超150條，形成了“線上學習-線下實踐-社群交流”的完整閉環。

作為內蒙古燙畫非遺傳承人，孫治平始終將藝術傳承視為己任，通過收徒授藝、教材編寫、非遺保護等多元實踐，讓傳統工藝煥發新生。自1978年起，他采用“長期帶徒+短期傳習”模式，在民間燙畫項目中帶領三名徒弟開展為期三年的系統化培養，形成“核心傳承+廣泛傳播”的延續結構。在教材編寫方面，他借鑒中央美術學院相關評價體系，從筆墨語言、藝術結構、文化內涵三個維度構建評價標準，填補了學員教學理論體系的空白。在非遺保護上，他研發燙畫獨特技法，解決傳統木板燙畫易氧化泛黃的難題；創建“沉浸式五感教學法”，通過“學技藝、賞作品、觀工坊、做創作、談文化”五個環節，在5所學校建立非遺傳承基地，培養傳承人20多名。“藝術傳承是‘人民美術家’的時代命題。”孫治平如是說，他用“點狀深耕、面狀輻射、線狀串聯、體狀構建”的四位一體傳承模式，讓傳統工藝從博物館走向生活場域，從技藝傳承升華為文化認同。

談及創作與時代的關聯，孫治平有著深刻的思考。在他看來，鄉村振興戰略為美術創作提供了鮮活的素材庫，藝術家應突破傳統“鄉土寫實”的窠臼，通過田野調查與跨學科合作，將鄉村物理空間轉化為文化符號生成場景；他的這些思考，也深深融入其創作與公益實踐中，讓藝術不僅具有審美價值，更具備了時代價值與社會價值。

數十載筆墨耕耘，孫治平用執著澆灌藝術之花；數十年公益踐行，他用擔當傳遞溫暖力量。從創作困境中的突圍重生，到參展舞臺上的屢獲認可；從校園里的非遺傳承，到特殊群體的藝術療愈，在孫治平的身上，我們看到了新時代藝術家“執著追求、心懷家國”的精神風貌，也見證了藝術超越審美、賦能社會的無限可能。

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文