CIGALONG的故事，始于湘劇后臺那只沉甸甸的戲箱。

品牌主理人龍梓嘉的姥姥是湘劇省級傳承人，他的童年浸潤在頭面的璀璨光澤、點翠的流光質感與水袖的飄逸韻律中。那些戲服上的刺繡針腳、頭冠的立體輪廓，不僅完成了他最初的審美啟蒙，更成為品牌不可替代的文化內核，讓品牌從誕生之初就深深扎根于東方文化土壤。

但“立于東方”從未意味著“局限東方”。龍梓嘉先后深造于中國美術學院附中與意大利佛羅倫薩珠寶設計學院，中西交融的教育積淀，讓他跳出了傳統復刻的桎梏，真正擁有了“世界的眼光”：不是照搬西方設計，而是以國際審美語言轉譯東方意境。

作為品牌核心符號的「飛燕」，更是這種“東方內核+全球表達”的濃縮。它源自昆曲《牡丹亭》中陪伴杜麗娘追求真愛的靈獸形象，承載“福至燕歸”的傳統期許，在CIGALONG的詮釋下，成為“逐夢、思鄉、自由”的普世情感寄托——這種跨越文化的共鳴，讓一個東方戲曲符號，在年輕群體中收獲了廣泛認同。

飛燕系列

龍梓嘉坦言，飛燕是品牌的001號作品，也是希望的象征：“我們都被鋼筋水泥的森林捆綁太久，希望這只飛燕能帶著大家的心靈自由飛翔。”

七年深耕，品牌的成長軌跡正是“東方基因走向世界”的清晰注腳。從早期的個人工作室，到上海「燕居」CIGALONG之家，再到品牌高級珠寶系列登上香港蘇富比旗艦藝廊、亮相香港保利拍賣，不僅代表著CIGALONG在文化層面的輸出日漸成熟，也代表著源自中國戲曲的東方美學，在世界舞臺上擁有了自己的聲音。

新中式珠寶常面臨兩難：要么曲高和寡脫離生活，要么符號堆砌缺乏靈魂。CIGALONG的破局之道，是以珠寶為橋，搭建起「文化深度+生活溫度」的三層產品體系，讓不同需求的消費者都能找到屬于自己的東方美學表達。

高級珠寶系列是品牌的文化標桿，每件珠寶均為手工打造，凸顯東方匠心精神。「東方屏風」系列采用精湛的清代十三行「屏風八寶嵌」工藝，在珍稀沉香木、烏木上精雕凹槽，再將貴金、鉆石、螺鈿等珍寶精準嵌入。高級珠寶系列也登陸香港保利拍賣、香港蘇富比展售會，在國際舞臺中展現了中式珠寶的工藝底氣

東方屏風系列

金鉆系列完美平衡了文化韻味與日常實用性。比如，「Bamboo」系列取竹之形、蘊竹之意，將「節節高升」的東方哲思與鉑金、18K黃金的質感融合，線條簡約流暢，適配職場通勤與重要場合，讓文化表達無需刻意張揚。

輕奢系列則打破傳統珠寶的價格門檻，讓年輕人輕松擁有有故事的首飾。材質上延續高級珠寶標準，選用紅寶石、海藍寶、「睡美人」級綠松石等天然寶石；設計上提取傳統文化的「形、意、韻」，而非簡單復刻——「梨滿園」戲曲系列將戲曲頭面與道具轉譯為幾何線條，「飛燕」系列捕捉燕子飛行軌跡凝固為流暢曲線，處處透著戲曲的神韻。陳昊宇等明星的共創參與，更讓這些作品走進大眾視野，成為跨平臺熱門單品。

東方茉莉系列

梨滿園系列

品牌的設計靈感也始終在與用戶的共鳴中成長，佩戴者身上的能量與維度，讓設計變得愈發沉穩耐看。“他們讓我的作品沉下來，經得起時間推敲。”龍梓嘉說道。

這樣的產品布局和設計理念，讓CIGALONG收獲了市場的雙重認可：天貓雙十一珠寶類目TOP10中唯一的設計師品牌，2025年雙十一期間單月銷售額突破1.2億元，印證了大眾市場的喜愛；入選福布斯中國「年度好品牌TOP50」、與蘇富比達成合作，則彰顯了高端圈層的認可，他堅信：只要把文化完全融入產品，商業自然水到渠成。

香港蘇富比藝廊展售會

當新中式賽道陷入同質化競爭，CIGALONG以品牌視覺升級為契機，構建了一套清晰的品牌敘事規劃。

在CIGALONG的全新視覺體系中，三行式LOGO脫胎于戲曲點翠發冠的立體形態，「點翠藍+瑪瑙紅」的主色調復刻戲服經典配色，簡潔中透著強烈的識別度；主理人名字以東方印章樣式融入視覺，既顯人文氣韻，又強化了個人與品牌的深層聯結。

這場升級背后，是品牌從「個人工作室」到「獨立品牌」的關鍵躍遷。曾經，CIGALONG的曝光高度依賴龍梓嘉的個人IP，受眾多局限于核心粉絲圈層；隨著品牌意識的覺醒，團隊開始通過多元渠道傳遞文化內核：文化體驗展覽、高級珠寶巡展、老戲樓聽戲活動接連落地，用無銷售干擾的文化傳播，打破圈層壁壘。“真正的「做品牌」不是自嗨式表達，而是讓更多人通過多元渠道感知文化內核。”

數據最能說明變化：據小紅書官方后臺顯示，品牌從最初100%依賴龍梓嘉個人IP驅動，到2025年618時個人IP占比降至44%，雙十一期間更是僅剩12%，這意味著88%的內容資產已由品牌獨立構建，實現蛻變。龍梓嘉打趣道：“現在品牌每個月都排滿了活動，自己反而“閑”了下來，實現了‘品牌出道’。”

作為品牌視覺煥新后的核心線下空間，「燕游園」徹底打破了傳統珠寶店的陳列邏輯：收銀臺還原《牡丹亭》亭臺形制，試戴鏡設計為古典畫軸樣式，太湖石披上點翠色外衣，每一處細節都在通過視覺語言講述“東方游園”的故事，讓消費者從踏入門店的一刻起，就沉浸式進入品牌的美學世界。這種“空間即敘事”的表達，讓品牌文化不再是抽象概念，而是可觸摸、可感知的視覺體驗。

作為今年主推的重磅計劃——「非遺飛燕大展」，亦是品牌文化生態的集中體現。CIGALONG聯動10-20位非遺手工藝老師，用玉雕、竹編、蘇繡、泥塑等多元工藝詮釋品牌的飛燕符號，打破「做品牌=賣貨」的固有認知。“當我們不再盯著轉化率和爆款，反而能收獲更立體的反饋。”

談及品牌未來三年的規劃，龍梓嘉用「氣定神閑」來形容，這是他從劉嘉玲女士身上感受到的特質，亦是從史依弘女士身上汲取的力量。

作為深耕影視領域多年的演員，劉嘉玲在鏡頭前與人生里歷經風雨卻始終從容篤定，這份閱盡千帆后的松弛與底氣，成為品牌的主張底色。

史依弘老師深耕中國戲曲數十載，以大青衣的風骨在粉墨春秋里沉淀心性，那份歷經舞臺風浪卻始終堅定的氣韻，恰與品牌追求不謀而合。

CIGALONG希望每一件作品都經得起時間推敲，一把折扇、一個葫蘆，皆藏匠心底蘊，能陪伴用戶走過漫長歲月，無論年歲增長、時光流轉，都能精準契合當下的生活狀態與審美趨勢。“我不希望我的設計30年后就過時，而是能成為跨越時光的經典。”

此外，CIGALONG也會持續堅持線下空間的「在地化表達」，拒絕標準化復制。“我們不會簡單復制，更希望每個店鋪都有不同的在地文化呈現。比如去浙江做越劇主題，去成都做川劇主題，添加當地文化敘事，讓店鋪融入當地文化，讓消費者感受到“土生土長的文化在中式美學珠寶店呈現”的歸屬感，有一種‘歸家的感覺’。”龍梓嘉說道。

七年時間，CIGALONG從主理人個人IP驅動到品牌自立，從產品設計到文化生態構建，走得日漸扎實。

在「燕游園」里，女孩們試戴珠寶時的微笑，讓戲曲的韻律、飛燕的自由與當代女性的自信完成了微妙融合。這正是品牌最動人的初心——讓傳統文化不再是遙遠的藝術，而是觸手可及的日常；讓珠寶不再是昂貴的裝飾，而是有溫度、有故事、有底氣的文化象征。

這場關于東方美學的探索，他們已經走了七年，而更精彩的故事，才剛剛開始。

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創意策劃 | 斑馬畫報團隊

編輯 | CARPE DIEM

設計 | 三點水

圖片來源于官方，轉載請聯系授權