這兩年以來的古裝劇大多圍繞懸疑探案類，案件頻發的朝代以唐朝這個朝代和元素為主最多，用朝代和詭異怪事案卷相結合，拉開懸念迷霧。

《唐宮奇案之青霧風鳴》開局以來，詭異案件接二連三，結合朝代和中式恐怖，帶來燒腦邏輯，恐怖和美學雙重沖擊視覺感官。

故事開場，幾起案件的受害人均為女性，她們的命運都有不同的悲慘遭遇。

寧遠公主“離奇身亡”背后蘊藏著不為人知的秘密，看似是籌劃“死亡”的幕后推手之一，實則也是被算計和背叛的人。

一段感情破裂撕開人性，覺醒之后，寧遠公主展開報復，懲治背叛者，最后結束了自己的生命。

到最后誰是布局者，誰是復仇者已經不重要了，和親的壓力和愛人的背叛已經將一個人逼到絕境。

封建冥婚陋習下的謀殺，貴族女子尸骨未寒就被挖出來，陋習和封建迷信引發的一系列撲朔迷離懸念，直到李佩儀一行探案小隊出現，在探案中露出真相，一切才被揭開。

宮墻藏尸案中，宮女好心救人最后卻落了個慘死，死前還遭受凌辱，死后也不能安息，尸體被嵌入宮墻之內，死后亦不得安息。

血色天資案，多名宮女和醫女慘死。

深宮之中，女性的命運薄若紙，當李佩儀一行人介入，對案件中的人和事進行探查，她們的悲慘遭遇真相大白，不禁為她們的遭遇感到唏噓，為惡人感到憤懣。

女性敘事視角下探案，細致深入每一個大人物和小人物身前的遭遇，他們的善良和她們的不得已而為之的殘忍，探見弱者雖然弱，卻也有勇敢和無畏的時刻。

寧遠公主面對背叛并沒有選擇忍氣吞聲，也沒有借助身份和權力手段，她親自動手，親手解決背叛的人，即便殺人被發現卻也沒想過否認，挺直了胸膛承認所作所為。

和親是公主逃不了的命運，離別舊鄉故土，用人生和未來換取家國的和平，看似背負家國的和平責任，實則是無法自主命運，最后她選擇結束生命，讓自己的人生解脫了。

繁華的朝代和一群人悲慘的命運遭遇形成強烈對比，深宮繁榮的背后隱藏著許多恐怖又殘忍的冤案命案，致使繁榮之下總是透著陰森恐怖氛圍。

用歷史朝代里的女性命運的遭遇與現實議題結合，央視網文娛點評這部劇是“歷史想象與現實議題重新編織在一起”。

慘案的背后是女性自救的掙扎和反抗，一群女子用單薄的力量在暗流涌動的深宮里掙扎，用生命最后一口氣與不公和強迫說“不”。

在李佩儀的女性視角探案視角下，看見許許多多小人物的勇氣，她們善良卻得不到回報，被人利用和針對，最終走向“魚死網破”的地步，但他們卻并沒有后悔，決心在不可能的事件上盡最大的努力，即便是死也絕不退縮。

內謁局唯一女官兼內衛首領的身份，李佩儀是法理的維護者，她有權進行案件偵查 在男性權力結構嚴格的朝代，她的出現不輸男兒郎。

從女性探案的視角，這部劇的劇情和人設突破男性破案設定，李佩儀具有女主的光環，她的身份地位，她的武力值，以及她的沉著冷靜斷案的能力，無不是她在探案小組中極具權威的原因。

李佩儀清醒又獨立，她敢于只身探案，單槍匹馬亦能戰勝多人，危急時刻總會給自己留一線生機。

探案時她神情專注，表情嚴肅，不茍言笑，專注讓她的淡定看起來多了幾分冷漠，但她對同為女性的遭遇感到悲痛時的眼神卻充滿了憐憫，與寧遠公主在一起時總能露出溫柔的一面。

李佩儀身上兼具多種品質，溫柔感性的一面和理智清醒的一面，構成了人物飽滿的血性和鮮活的個性。

提到《唐宮奇案之青霧風鳴》李佩儀一角在女性視角下的懸疑探案之姿外，央視網文娛贊美最多的就屬這部劇里的“志怪美學”審美。

鏡頭考究，既有結合唐朝特色的美學風格呈現，又有結合懸疑志怪，勾勒與眾不同風格的美學設計。

唐朝志怪美學融入各個場景，結合每一個案件的人物身份，處境，打造出別致高光鏡頭。

大唐皇帝為朝外外賓來唐設宴，皇帝讓公主獻上舞蹈，高臺之上公主翩翩起舞，畫面唯美和諧，仿佛是一幅和諧歡樂美景。

公主開場的起舞和最后跳下高臺的落幕結局，一樣是以舞蹈上演了一段美學片段。

高臺之下是觀賞舞蹈的賓客，眾人歡聲笑語中觀賞，卻唯獨臺上獻舞之人心中篤定結束生命。

鮮紅盛大的畫面布景就像是她隆重的葬禮現場，所有人都到來了，他們臉上帶著笑，漫天飛絮飄落，落了她滿身，她身著紅衣，開始舞動身姿，一舉一動盡顯舞姿之美，只有她一人知道即將面對什么，不過是短暫的一瞬，她從高臺躍下，結束了一切。

一個片段用了多個仰拍和俯拍鏡頭，每一鏡頭代表不同的敘事，仰拍角度交代現實對公主的關注，俯拍則看到公主雖是被注視的對象，卻處在包圍中心，象征她無路可走的困境。

宮女失蹤案中，一群宮女的生活日常被放在鏡頭前，不再是將鏡頭對準皇宮內皇帝和妃子們的奢靡生活，而是一群連名字都沒有宮女，下人，她們的身份只是“宮女”，身份低微，她們遭受折磨卻無力反抗，但她們堅定哪怕是死也要拉一個墊背的一起走。

一個他們的室內梳妝的畫面，排排整齊有序梳妝鏡和梳妝用具，裝飾著整個布局充滿了莊重詭異。

明亮的燭光點亮室內，宮女們坐在鏡子前，她們嚴肅而堅定，像是即將上戰場時下定決心的隊伍。

另外一個畫面，在一片黃艷艷的油菜花田里，充滿生機與活力的地方，充滿人心向往的地方，少女們終于可以自由自在地嬉笑打鬧，她們的臉上露出了笑容，終于在沒有約束，沒有壓迫的地方展露出她們原本的生命色彩。

主體暗色調之下，劇中的明暗交替劃分帶來了視覺盛宴，大部分黑夜下的戲份用燈籠和光影控制明暗界限，這不僅僅是打造視覺上的沖擊力和感染力，還有渲染整個畫面和正邪分配的效果。

光影的運用在很大程度上使得鏡頭極具復古感，奇觀美學增添了志怪和宮廷敘事美感。

宮廷元素體現在各種室內布局和樓宇建筑，古香古色的宮廷建筑在精致的布景下，倒映著時代獨具特色的美感。

其中在畫面布局上，這部劇多處展現出平行對稱，高高壘起來的建筑，兩邊對稱，中央是燈光照亮的區域，室內場景的擺件和裝飾也講究嚴格平行對稱，側面展現具有壓迫氣息的場景。

另外是志怪美學鏡頭，恐怖之下有了很多的鏡頭看出來是精心設計過的。

比如在冥婚橋段陰森恐怖下，那些美學處理側面襯托布滿鮮紅的色彩的畫面更加詭異，明明紅色是喜慶卻總無法展現出最具熱鬧的氛圍，透著一股壓抑且毛骨悚然的冷感。

古裝審美如何對一部劇的畫質至關重要，《唐宮奇案之青霧風鳴》開播以來憑借精良的“畫質”獲得不少好評。

現如今連央視網文娛也對美學視角效果給予高度認可，認為劇集將美學化作敘事一部分，突出天然適配的美感。