（中國歌舞編導夏冰）

　　監利的夜，被長江水浸潤了千年的夜，在這一晚忽然變得輕盈而透明。空氣里仿佛能擰出臘梅的冷香，混合著糯米蒸熟時甜絲絲的暖氣——那是年的味道，是蟄伏在每一條街巷、每一扇窗扉后的，集體無意識的溫柔騷動。而2月11日晚，由中共監利市委、監利市人民政府主辦，中共監利市委宣傳部、監利市文化和旅游局、監利市融媒體中心承辦的2026春節聯歡晚會開啟，所有的等待與期盼，都將找到它們的化身與回響。

　　一場成功的春晚，必有一位深諳本土文脈、胸懷全局構想的掌舵人。本次晚會總導演胡建承，基于對監利“魚米之鄉、書畫之鄉、釀酒之鄉”文化基因的深刻理解，胡導將整臺晚會結構以萬馬奔騰開篇，以萬家團圓筑基，以奮進征程鑄魂，以田園春綠寫意，以歡聚一堂抒懷，以中國夢圓終章。在胡導的宏觀把控下，晚會既保留了原生態的泥土芬芳，又呈現出恢弘大氣的時代審美。他特別強調“讓每一個節目都長在監利的土地上”——少兒舞蹈《豐收稻香》的童趣萌動、酒秀《監利酒 天下友》的豪邁酣暢、墨舞同輝《春韻》的書畫同源，皆是他反復打磨、與編導們共同深耕的成果。更難得的是，力邀國內知名青年舞蹈家加盟雙人舞《高粱紅了》，以頂尖藝術水準為本土舞臺注入專業高度。兩個原創小品《AI陪我過大年》與《家園》，則用最接地氣的監利方言、最鮮活的生活細節，將科技年味與生態理念悄然送入百姓心間。

　　本次晚會邀請著名編導夏冰擔任歌舞總導演。夏冰不僅整體把控歌舞節目的藝術呈現——從燈光色調到舞美調度，從服飾紋樣到舞臺立體構成，皆以極致的美學追求令每一個舞蹈作品煥發光彩；更令人驚嘆的是，夏冰親自執行導演、編導《萬馬奔騰啟新程》《大團圓》《奮進新征程》《美麗監利好風光》《歡聚一堂》《我的中國夢》等6個歌舞作品，完成對“追夢”主題最細膩、最絢爛的填充，成就這臺既有大江氣勢、又有水鄉溫情的春晚。而更令人動容的是，承擔這六部大型歌舞作品演繹重任的，是來自監利市職教中心的近60名學生。他們當中，絕大多數人此前從未接受過任何專業舞蹈訓練，近乎零基礎。從接到任務到正式登臺，僅有短短二十天。二十天，六個風格各異、體量宏大的舞蹈。

　　夏冰用她獨特的舞蹈教育理念，讓不可能成為可能。她始終堅信：舞蹈的最高境界，不在技巧之高深，而在精神之飽滿、靈魂之挺拔。她提出“以舞以德塑魂，以德化文”——技術可以突擊，但精氣神兒必須從骨血里生長出來。二十天里，她以中國精神為綱，將每一個動作化為對文化根脈的深情叩問。孩子們從僵硬、膽怯、找不到節奏，到眼中帶光、腳下生根、心中燃火。她用最質樸的身體語言喚醒學生對民族美學的天然感知，沒有高難度技巧，卻有排山倒海的氣勢；沒有專業舞者的柔韌，卻有青春最滾燙的赤誠。短短二十天，這群從未上過舞臺的孩子，完成了從怯懦到自信、從混沌到明亮的蛻變。

　　一、序曲：夢的渡口，心的原鄉

　　燈光如沉睡的星河，尚未完全蘇醒。觀眾席上，是一片由期待織成的、嗡嗡作響的寂靜。孩子們朦朧的紅暈映在小臉上，像未熟的蘋果；老人們端正地坐著，手杖倚在膝邊，眼神里有一種歷經無數歲月后的篤信。他們等待的，不僅僅是一場晚會，更是一場儀式，一次對自己身為“監利人”、身為“中國人”這一重文化身份的集體確認與深情撫慰。

　　后臺，則是另一種時空。空氣彌漫著化妝品的脂粉香、熱膠的微焦氣，以及一種無聲的、積蓄待發的能量。舞者們貼著墻壁壓腿，身影被燈光拉長，投在斑駁的墻上，像一幅幅活動的皮影；歌者閉目，指尖在虛空里劃著看不見的音符；朗誦者們嘴唇翕動，將滾燙的詞句在喉間反復熨燙。

　　在這片有序的喧囂中心，夏冰靜立著。

　　她一身中國紅導演服，耳麥里流淌著各部門最后確認的細語，她的目光卻穿透了眼前雜沓的人影與道具，投向某個更遼遠的方向。監利，這片荊楚故地，江漢平原的沃土，于她而言并非陌生的舞臺。她的藝術根系，早已深深扎進鄂西的群山與苗鄉的鼓點；而今晚，她要讓這根系，溫柔而有力地探入這平原水鄉的脈動之中。她不是來“賦予”這里什么，而是來“喚醒”與“接引”——喚醒這片土地沉睡在秧歌、蓮湘、漁鼓里的美學基因，接引那千萬普通人心底共通的、關于團圓、奮進與夢想的浩瀚情感。

　　“總導演，五分鐘。”場控的聲音將她拉回。

　　她微微頷首，閉上眼。腦海里浮現的，不是流程圖表，而是一幅幅即將展開的畫卷：那是萬馬奔騰的熾烈紅潮，是燈籠下娃娃們憨掬的笑渦，是綠波間俯身插秧的優美弧線，是龍舞綢飛時灼熱的歡騰，最終，是無數金色扇面如朝陽般綻開的、一片無垠的燦爛……這些，都將由眼前這些年輕而虔誠的軀體去呈現，由線上線下萬千灼熱的目光去點燃。

　　她深吸一口氣，那氣息里，有泥土的厚樸，有江水的潤澤，更有一種春天破曉前，清冽而充滿希望的味道。她知道，一場關乎集體記憶與未來想象的盛大“追夢”，拉開它瑰麗的帷幕。

　　二、奔：赤潮撼岳——《萬馬奔騰》的叩擊

（《萬馬奔騰》劇照）

　　大幕，是在絕對的黑暗中拉開的。

　　一片厚重如洪荒時代的、吞噬一切的墨黑。觀眾席的私語瞬間凍結，被這突如其來的“無”所震懾。就在心跳即將漏拍的一瞬——光柱中，塵埃狂舞，宛如創世之初沸騰的星云。而在那光與塵的核心，一個紅影，已然凝固成一個爆裂前的姿態。

　　那是怎樣的紅啊！不是胭脂的媚紅，不是晚霞的緋紅。那是血的熾熱，火的燃燒，日的噴薄——是最純粹、最驕傲、最不容置辯的中國紅。它攜著舞者，一個已然褪去個體性別、化身為“力”與“勢”之符號的舞者。舞者雙臂如雄鷹收攏的翅骨，微微低伏的身軀，像一張拉至滿月的巨弓，又像一座積蓄了萬年熔巖的火山。

　　馬蹄聲由遠及近，從地平線外滾滾而來，最初是稀疏的雨點敲打鐵皮，旋即匯成錢塘潮信般的咆哮！燈光轟然全開，不是溫柔的鋪陳，而是爆炸式的點燃！舞臺，化作了一片無垠的紅色原野。

　　不是一匹馬，十匹馬，百匹馬。那是一片紅色的、燃燒的、咆哮的海洋！數十位舞者，身著改良的蒙古戰袍式樣的紅衣，腳踏紅靴，那紅綢在疾馳中獵獵作響，如同抖動的火焰。他們的動作，根植于蒙古舞豪邁開闊的靈魂——肩部的聳動如駿馬奔馳時肌肉的浪涌，手臂的劃圓是套馬桿揮出的、囊括天地的弧線，腳下的步伐不再是簡單的移動，而是每一次踏地都仿佛能濺起火星的“奔襲”！

　　領舞者率先“炸”開！旋轉凌空躍接，紅色的身影如一道劈裂長空的閃電，從舞臺一端“射”向另一端，那軌跡，仿佛在堅硬的地板上犁出了一道火焰的溝壑。隨即，整個“馬群”開始了令人窒息的變陣。他們時而如利箭脫弦，呈鋒矢陣型直刺觀眾的眼簾；時而如大江分流，左右奔騰，激蕩起磅礴的氣流；時而又圍成巨大的旋渦，高速繞場，那一片翻飛的紅綢，簡直成了高速旋轉中的紅色星云。

　　夏冰在這里，摒棄了敘事性的細枝末節。沒有具體的故事，沒有個人的悲歡。她呈現的，是一種純粹的、蒸餾過的“勢能”。那是十四億心跳同頻共振的磅礴律動，是一個古老民族從歷史長廊深處疾馳而來，向著新時代的地平線全力狂奔的集體意志。

　　就在這速度與力量抵達巔峰的剎那，所有舞者驟然定格！一個巨大的、靜止的群體造型——奔騰的洪流凝為雕塑的群山，震耳欲聾的咆哮歸于深淵般的寂靜。只有胸膛劇烈的起伏，和紅衣上未熄的“火焰”，在空氣中微微顫動。

　　這靜止，比先前的狂舞更具千鈞之力。它讓剛才那一切排山倒海的“奔”，有了重量，有了形狀，深深砸進每一個觀者的靈魂深處。

　　觀眾被那赤潮般的紅色淹沒，被那雷霆般的奔騰攝住心魂。只覺一股熱氣從腳底直沖天靈蓋，喉嚨發緊，眼眶發熱。那不是感動，是一種更原始的、被喚醒的悸動：關于血脈里的悍勇，關于骨髓中的向往，關于一個民族深藏不露卻從未熄滅的、馳騁天下的壯闊夢想。

　　夏冰用這場《萬馬奔騰》，完成了一次超越舞蹈的“精神拓疆”。那抹中國紅，是烙印，是旌旗；那場奔騰，是宣誓，是出征。它告訴世界也告訴自己：這東方巨龍的步伐，正是如此，熾熱，鏗鏘，一往無前。

　　三、樂：圓月燈暖——《大團圓》的童趣

（《大團圓》劇照）

　　熾熱的紅色狂潮余溫未散，舞臺卻像被一只溫柔的手輕輕抹過，瞬間轉換了天地。

　　燈光暖了，軟了，化作了橘紅，如同冬日午后透過窗欞的、帶著毛邊的陽光，又像剛剛點燃的、一盞巨大燈籠的內里。空氣里，仿佛立刻飄起了桂花糖的甜、蜜供的酥、還有母親剛剛拆洗過的被褥上，那陽光與皂角混合的、讓人心安的味道。

　　音樂節奏是蹦蹦跳跳的，帶著冰糖葫蘆似的脆生勁兒。一串“咯咯咯”的笑聲，清亮如銀鈴搖破晨露，從幕后滾到了臺前。

　　娃娃們上場了。

　　一個個小人兒，穿著綢緞面子的中式小襖，圓滾滾，粉嘟嘟，像從年畫上直接走下來的善財童子與玉女。他們手里，都提著一盞紅燈籠。那燈籠也小巧，圓圓的，隨著他們小手的搖晃，像是把“團圓”這個抽象又巨大的詞，具象成了無數個可親可觸的、光的小漩渦。

　　舞蹈《大團圓》的核心，便全在這一個“圓”字上。夏冰摒棄了復雜的技巧，她捕捉的是孩童世界里最本真的動態與情態。舞步是天真爛漫的“踢踏步”和“搖擺步”。小腳丫“踢踢踏踏”地踩著節奏，身子隨之左搖右擺，那份認真勁兒，那份純粹的歡愉，比任何高超的舞技更能直抵人心。他們時而排成一個大圓圈，燈籠舉過頭頂，仿佛合力托起一輪人間的明月；時而二三成群，燈籠湊在一處，小腦袋也湊在一處，像是在分享一個只有他們才懂的、甜蜜的秘密。

　　最妙的一處編排，是“過花轎”。孩子模擬出一頂小小的花轎，孩子們抬著這頂“花轎”，搖搖晃晃、吆吆喝喝地走起圓場步。這場景，沒有真實的花轎，卻比真實更動人。它喚起的，是記憶深處關于家族喜慶、關于鄉土風俗的全部溫暖意象。

　　舞蹈的后半段，闔家歡的意境被推向高潮。孩子們用身體和燈籠，巧妙地組成了一個巨大的、不斷緩緩旋轉的“圓”的造型。那不再僅僅是隊形的圓，更是情感的圓滿，是代際傳承的循環，是家作為人生起點與終點的、那個最安穩的歸宿。

　　先前《萬馬奔騰》帶來的激昂心潮，此刻被這童趣的、溫柔的“樂”所撫慰、所充盈。夏冰深知，一個民族再怎樣奔騰向前，其心靈最深的依戀，永遠是這盞除夕夜窗前不滅的燈，是這環繞膝下的、無邪的笑語。這“樂”，是根脈里的甜蜜，是奔跑時回望的港灣，是最磅礴史詩里，不可或缺的、柔軟的詩行。

　　四、韻：萬象爭春——時代畫卷的寫意

　　大團圓的暖意尚在心頭裊裊如茶煙，晚會已悄然轉換筆鋒，以不同的藝術形態，勾勒出一幅幅生機盎然的新時代監利畫卷。

　　音舞詩畫《奮進新征程》——“昂”的激越

（《奮進新征程》劇照）

　　舞臺背景化為電子畫卷，江河奔流，大地錦繡。六位朗誦者，身著挺括新中式服飾，如青松般屹立于舞臺不同區位。他們的聲音，或渾厚如鐘，或清越如磬，交錯疊涌。

　　蓮香的清脆節奏已然切入！一群男女手持系著紅綢的蓮香，躍動而上。那“噠噠噠”的竹板聲，疾如驟雨，爽似清風，是農耕文明里生長出的、最活潑的韻律密碼。舞者融入其間，動作昂揚向上，跳躍如鯉魚躍龍門，旋轉似車輪奔前方。這里，夏冰巧妙地將民間曲藝的“說”與現代舞蹈的“跳”熔鑄為一體。朗誦是時代的思考，蓮香是泥土的心跳，舞蹈是生命的綻放。三者水乳交融，繪出的是一幅在黨領導下，人民精神教化、田園豐收在望的“奮進全景圖”。那昂然之氣，非口號式的吶喊，而是從心底涌出、在肢體流淌的、對未來確信無疑的蓬勃朝氣。

　　歌舞《美麗監利好風光》——“春”的綠意

（《美麗監利好風光》劇照）

　　忽而，滿臺金紅褪去，一片沁人心脾的綠，汪了過來。

　　那是初春秧苗的嫩綠，是雨后湖水的碧綠，是平原一望無際的、充滿希望的油綠。女舞者們身著湖水綠的衣裙，手執嫩綠的斗笠，翩然登場。音樂變得空靈婉轉，有鳥鳴啁啾，有流水潺潺。

　　舞蹈的核心動態，是“插秧”。舞者們彎腰、俯身、曲臂、點手——每一個動作，都是從真實勞作中提純出的優美弧線。那不再是面朝黃土的辛勞，而是人與自然對話的虔誠儀式。綢扇時而被喻為秧苗，輕盈點入“水田”；時而化為春風，柔柔拂過“阡陌”。她們的腳步沉穩而富有彈性，是一種動律上下沉，仿佛雙腳深深扎進肥沃的泥土，從中汲取生長的力量。

　　舞臺成了一幅活動的青綠山水。綠意流淌，生機蔓延。當舞蹈尾聲，所有舞者將斗笠舉向天際，寓意豁然開朗：今日辛勤播種的每一寸春綠，都是明日實現中國夢的、那一片最壯美的金黃底色。這“春”，是動作，是色彩，更是深植于民族血脈中的、關于耕耘與希望的永恒信仰。

　　歌舞《歡聚一堂》——“鬧”的歡騰

　　春節的壓軸大戲，怎能少了“鬧”字？《歡聚一堂》便把這“鬧”字，鬧出了穿越千年的民俗厚度。

（《歡聚一堂》劇照）

　　一條金光燦燦的中國龍，游弋翻騰，追逐著碩大的寶珠，龍首昂然，龍身蜿蜒，帶起滿場呼嘯的風雷。緊接著，大秧歌的隊伍，踩著高蹺，揮著大紅綢，熱辣辣地涌滿了舞臺。紅綢舞成了浪，舞成了火，舞成了融化一切隔閡的暖流。

　　這“鬧”，是沿襲古風的“走非遺”。秧歌的扭擺，龍舞的騰挪，無不是這塊土地上百姓們，自燈火中一路“走”來的、鮮活的文化記憶。夏冰將這種廣場式的歡騰，進行了精致的舞臺化提純，使其既有民間鬧春的潑辣生命力，又具備了劇場藝術的視覺震撼力。那是全民的狂歡，是疲憊了一年的身心在此時盡情的釋放，是平凡生活里生長出的、最熾熱也最動人的浪漫主義。

　　五、燦：夢的彼岸——《我的中國夢》的風華

（《我的中國夢》劇照）

　　喧囂的“鬧”漸次收攏，如潮水退向寧靜的海岸線。晚會行至終章，需要一種力量，將之前所有的“奔”、“樂”、“昂”、“春”、“鬧”統攝起來，升華開去。

　　燈光再次暗下，卻非《萬馬奔騰》前的洪荒之暗，而是一種天鵝絨般的、蘊蓄著光明的深藍，如黎明前最深沉的夜空。

　　舞臺兩側，金色的扇子，如沉睡的羽翼，緩緩展開。執扇的，是清一色的女性舞者，她們身著麥浪般的金黃長裙，肅然而立。忽然，歌聲轉向明亮，如同第一縷陽光刺破云層。金扇如千朵向日葵同時仰面朝陽，綻開一片浩瀚無垠的金色海洋。那金色，是長江落日熔金的壯闊，是監利萬畝稻田翻涌的豐饒，是汗水結晶的勛章，是時光沉淀的智慧，更是億萬普通人心中，那份對“幸福”最樸實也最輝煌的想象。

　　舞蹈《我的中國夢》的主體，便在這片金色的扇海中展開。動作吸取了海陽秧歌的韻律精髓——那份“扭斷腰”的韌勁，那份“腳下穩”的扎實。舞者們以腰為軸，帶動上身劃出圓潤飽滿的軌跡，手中的金扇隨之盤旋、翻轉、聚合、散開。時而如波濤洶涌，層層推遠；時而如百花怒放，瞬間彌合。她們的身影在扇影中若隱若現，人與扇，己渾然一體，共同構成一種象征：個體生命的渺小與集體夢想的浩瀚，在此完美融合。

　　音樂越來越宏大，交響樂隊全奏，加入鐘磬的清越之音，宛如天庭洞開。舞者的隊形開始極具儀式感地變化，她們聚合成巨大的渦旋，又放射狀散開如光芒。最后，在歌聲抵達最輝煌的高音時，所有舞者面向觀眾，將金扇舉在面前，舉過頭頂。那一刻，燦爛達到極致。金光流淌，照亮每一張沉浸在夢中的臉龐。這“燦”，不是浮華的光澤，是歷經耕耘、奮斗、團圓、歡慶之后，從生命內部自然生發出來的、一種充實而安詳的光芒。它象征著夢想已然開花結果，幸福觸手可及。這集體造型，是一個民族向自己、也向世界捧出的、一顆由無數個體夢想匯聚而成的、赤誠而溫暖的“中國心”。

　　六、余韻：山河卷，春長新

　　晚會落幕，光華漸隱。但那些被夏冰以導演匠心、以藝術慧心所點染的意象，已如種子，播撒在監利乃至更廣闊天地的春泥之中。

　　《萬馬奔騰》的“奔”，是速度與方向；《大團圓》的“樂”，是溫情與根基；《奮進新征程》的“昂”，是精神與狀態；《美麗監利好風光》的“春”，是耕耘與希望；《歡聚一堂》的“鬧”，是傳統與釋放；《我的中國夢》的“燦”，是果實與光芒。這六重奏，共同譜寫了一曲“追夢監利”的完整交響，描繪了一幅從個體到家園、從傳統到未來、從耕耘到收獲的壯麗畫卷。

　　晚會服裝設計工作采取分工協作模式，由原老館長程館和原副館長黃館帶領團隊統籌主要任務。他們高效完成了數百套演出服的設計與定制工作，涵蓋舞蹈、戲曲等各類節目的服裝需求。夏冰作為歌舞總導演，重點負責自己編導的6個節目的服裝設計及燈光舞美，其他節目服裝則由程館團隊根據各節目特色具體落實。這種專業分工既保持了整體風格的統一性，又突出了不同節目的個性特點。在晚會合成階段，夏冰充分發揮其專業優勢，從宏觀的舞臺節奏把控到微觀的燈光細節調整都給予指導。這種點面結合的工作方式，既確保了她負責的重點節目達到最佳藝術效果，又促進了整臺晚會的協調統一，為觀眾呈現出一臺視覺精美、銜接流暢的文藝盛宴。

　　在晚會籌備的幕后團隊中，夏冰的助理胡域主要負責協調外圍，包括組織學生、保障道具場地等后勤工作，并承擔部分具體節目執行，確保歌舞項目流暢呈現。而最動人的，是這幅畫卷的執筆人，是那群二十天前還不懂如何起舞的少年。夏冰在他們心中種下的，不是技巧，是自信；不是動作，是根脈，那二十天里燃起的火種，將照亮他們此后的山海。

（夏冰與監利市職教中心師生合影）

　　夏冰的藝術世界，根脈深遠，枝繁葉茂。正如她過往那些深入人心之作：

　　民族敘事三部曲：《妹娃要過河》《妹娃山歌哈尕扎》《挨哈子》，深掘土苗風情，舞出生命的熾熱與愛情的酣暢。

　　江南風情：《茉莉花》《月娘》，以婉約勾勒煙雨江南的靈秀與詩意。

　　自然意象與生命禮贊：《野山》《野山精靈》《醉金秋》，在與山川草木的對望中，叩問生命本質的蒼茫與絢爛。

　　非遺創新與節慶盛典：《花山鈴舞》《踩花山》《郁江號子喊起來》，讓古老的非遺基因，在現代舞臺上煥發奪目新生。

　　大型劇目與綜合創作：《青山借我九丈九》《金那銀兒梭》（主創）《濯水謠》等，則展現了她駕馭宏大題材、融合多元藝術的深厚功力。

（右四為總編導夏冰）

　　而今回望“追夢監利”這場晚會，正是她藝術理念的又一次集中綻放：深入最泥土的根脈，擁抱最時代的情感，用最虔誠的心，釀最共通的夢。她以監利為卷，在傳統文化、紅色基因與現代化浪潮激蕩中，呈現出的那種熱氣騰騰的生機、安頓身心的溫暖與向上奔行的篤定。春天，就這樣被一次次創造，被一遍遍書寫，在舞姿中，在歌聲里，在永不落幕的生活舞臺上，磅礴無極，生生不息。