上海越劇院青年二胡演奏家孫秀文的跨界與堅守

弦音流轉譜華章，新春琴韻吐芬芳

——上海越劇院青年二胡演奏家孫秀文的跨界與堅守

2026年開年，上海越劇院一團優秀青年二胡、中胡演奏家孫秀文以飽滿藝術熱情投身新春演出季，立足戲曲演奏本職，積極參與全國性文藝獻禮活動，以傳統民樂之聲傳遞時代正能量，展現上海戲曲工作者的多元藝術風采。孫秀文1989年3月生于上海，2008年入職上海越劇院，長期深耕越劇伴奏一線，同時兼任中國音樂家協會民族弓弦樂學會會員、中國民族管弦樂學會及胡琴專業委員會會員、上海音樂家協會會員、中華兒童文化藝術促進會藝術培訓工作委員會副秘書長，在專業演奏與行業服務領域雙線深耕。

新春琴韻：奏響時代主旋律

在2026年的新春文藝舞臺上，孫秀文亮相多檔重磅晚會與節目，以弓弦演繹家國情懷。在北京廣播電視臺新春特別節目中，她傾情演奏《彩云之南》，以絲弦婉轉勾勒秀美山河意境；在第六屆全球春節文化大拜年文藝晚會上，與多位藝術家聯袂演繹時代金曲《燈火里的中國》，用悠揚旋律繪就國泰民安的盛世圖景；在海南衛視春晚舞臺，她奏響《戰馬奔騰》，以昂揚激越的藝術表達，盡顯民族音樂的蓬勃生命力。琴音所至，既為全國觀眾送上誠摯新春祝福，也充分展現上海戲曲藝術工作者跨平臺、跨場景的藝術拓展能力。

跨界融合：踐行新時代文藝要求

作為長期扎根戲曲院團的專業演奏員，孫秀文在扎實完成越劇伴奏本職工作的同時，在院團支持下利用業余時間廣泛參與各類民族音樂展演，踐行戲曲與民樂跨界融合的藝術探索。她始終認為，戲曲音樂與民族音樂同根同源、相互滋養，越劇伴奏的長期實踐，賦予她對旋律韻味、情感表達的獨到理解；而民樂舞臺的多元實踐，則讓她不斷拓展藝術語匯、豐富表達維度。

立足新時代文藝工作要求，她堅持深耕專業與跨界融合并重，以多形式藝術實踐全面提升綜合素養，以更豐富的藝術載體服務觀眾、回饋社會。這正是她踐行“堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民、用明德引領風尚”要求的具體行動：在扎根傳統中勇于創新，在服務人民中精進自我，以民族音樂為媒，講好當代中國故事。

深耕不輟：以學術反哺藝術實踐

繁忙演出之余，孫秀文堅持理論與實踐相結合，積極投身民族音樂學術研究與藝術交流，以學術思考反哺舞臺實踐。其撰寫的《越劇音樂與地方文化特色的融合——以上海越劇院為例》刊發于專業學術期刊《音樂鑒賞》，從一線演奏者視角剖析越劇音樂與海派文化的融合發展，彰顯戲曲音樂工作者的學術自覺與思考深度。

從業以來，她以嚴謹專業態度與扎實演奏功底，為《紅樓夢》《梁山伯與祝英臺》《祥林嫂》《家》《早春二月》《好八連》等多部經典與原創越劇劇目的音樂呈現提供堅實支撐。從越劇院琴房到全國電視熒屏，從戲曲伴奏到民樂獨奏合奏，她始終堅守與時代同行、為人民放歌的初心，用弓弦講述中國故事，以音律傳遞時代強音。

與此同時，孫秀文主動參與行業建設與藝術普及工作，持續投身民族弓弦樂傳承推廣與青少年藝術教育，以公益授課、藝術講座、普及演出等形式，引導更多民眾走近民樂、了解民樂、熱愛民樂，為弘揚中華優秀傳統文化、推動民族音樂守正創新發展，持續貢獻專業力量。