江西
四面楚歌，十面埋伏。一段跨越千年的東方史詩，一場回響世界的人性對話，在當代舞臺之上再度激蕩。作為國家藝術基金資助項目，楊麗萍巔峰力作——舞蹈劇場2026版《十面埋伏》全新迭代歸來，以更凝練的東方美學風骨、更先鋒的國際舞臺語言、更普世的人性哲學叩問，正式開啟全國巡演，并以中國原創舞臺藝術的姿態，向世界傳遞東方審美與思想力量。
作為楊麗萍繼舞劇《孔雀》后的里程碑式實驗性作品，《十面埋伏》自2015年誕生以來，歷經全球百余場經典演出淬煉，登頂中國當代舞蹈劇場標桿，成為享譽國際的中國舞臺藝術名片。2026版《十面埋伏》堅守原作精神內核，實現全方位藝術煥新升級，由楊麗萍親任總導演與藝術總監，匯聚奧斯卡金像獎得主、國際視覺藝術大師葉錦添擔綱美術與服裝設計，中國當代戲劇領軍人物田沁鑫擔任戲劇顧問，美籍國際藝術家劉北立出任剪刀裝置藝術家及創意顧問，世界級頂配主創陣容跨界聯手，以東方美學為根，重構歷史敘事與人性本質，打造接軌國際審美、承載東方哲思的舞臺杰作。
作品深植中華優秀傳統文化血脈，兼具先鋒實驗性與全球當代性。以中國古典舞為藝術基底，打破傳統舞劇敘事邊界，有機融合京劇、武術、民樂、行為藝術、裝置藝術、剪紙意象等多元東方藝術形態，構建出獨樹一幟、享譽國際的“舞蹈劇場”范式。這不僅是楊麗萍在舞臺藝術領域的持續突破，更是中國傳統經典藝術適配全球文化語境、邁向世界舞臺的典范實踐，讓東方舞臺藝術以創新姿態，躋身國際當代藝術前沿。
《十面埋伏》取材于家喻戶曉的楚漢相爭，卻跳出歷史故事的表層復述，將劉邦、項羽、韓信、虞姬、蕭何等歷史人物，置于全人類共通的時空維度之中，以純粹的肢體語言，刻畫人類在權力、欲望、恐懼裹挾下的內心沖突與命運糾葛。舞臺之上，萬把剪刀凌空懸掛，無聲間蟄伏無盡危機，不見刀光劍影，卻以極簡極富沖擊力的國際裝置藝術意象，鋪陳出古往今來、東西方共通的“十面埋伏”人生困境，引發全球觀眾的情感共鳴與精神共振。
2026版在視覺呈現與表演表達上再度實現國際級升級。演員妝容溯源東方京劇程式，服裝造型萃取中華經典美學元素，在國際化當代舞臺語言中，盡顯古老東方的神秘、典雅與深邃哲思。標志性剪刀裝置懸于舞臺中央，光影流轉間折射全人類共通的內心不安與惶惑；紅羽輕揚、剪紙成塵，以輕載重、以柔刻剛，道盡亂世之中生命的脆弱與悲壯，成為極具國際辨識度的舞臺符號。劇中韓信以“光明”與“黑暗”雙身呈現，善惡共生、互依互斗，精準描摹人性的復雜撕裂與永恒博弈；唯一女性角色虞姬沿用東方戲曲男舞者反串的經典傳統，在殺伐紛爭中如微光易碎，成為亂世里最溫柔的希望與慰藉，以東方獨有的藝術表達，觸動世界觀眾的心靈。
楊麗萍以冷靜而悲憫的東方視角，借兩千年前的歷史人物，叩問全人類永恒的人性命題：欲望與恐懼，究竟何為因、何為果？埋伏與被埋伏、傷害與被傷害的輪回，如何在不同文明、不同時空不斷重演？正如尼采所言：“人和樹一樣，越是向往高處的陽光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》以舞蹈為橋梁，跨越東西方文化壁壘，連接歷史與當下、東方與世界，讓全球觀眾在沉浸式觀演中反觀內心、審視自我，探尋爭斗與傷害背后共通的人性根源。
從歷史深處走來，向世界舞臺走去。舞蹈劇場2026版《十面埋伏》以藝術為刃，剖開人性的復雜與多面，在東方美學與先鋒實驗的碰撞中，完成一場跨越文明、跨越時空的全球精神對話。此次首演啟幕，不僅是一部經典作品的煥新回歸，更是中國原創舞蹈劇場對文化傳承、人性探索的持續深耕，以世界級藝術水準，為海內外觀眾帶來震撼視聽與深層哲思的雙重盛宴，讓中國舞臺藝術在國際視野中綻放璀璨光芒。
楊麗萍作品舞蹈劇場《十面埋伏》于2015年9月11日全球公演，此后開啟國內多輪巡演，累計國內演出超200場。作品更以中國原創舞臺藝術的身份，遠赴亞洲、美洲、歐洲、大洋洲多國開展國際巡演，征服全球觀眾，全球總演出場次突破300場，成為真正意義上享譽世界的東方舞臺經典。
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