文 | 芷瀟

來源 | 看電視

4月14日-16日，第13屆中國網絡視聽大會在蓉舉行。大會以“繁榮新大眾文藝，共創新時代視聽”為主題，既是觀察窗口，也是實踐現場。在對“新大眾文藝”的優質內容探索中，技術力量無疑是最具沖擊力的變量之一。

縱觀大會的議程設置，技術已不再是一項孤立的議題，而更多作為一種新的生產方式，推動著各生產要素之間關系的重組——內容生產誰來主導敘事？版權價值如何重新分配？平臺與創作者之間的關系，在AI浪潮下又該如何定位？

帶著現階段的多重思考，本屆網絡視聽大會以多場專題論壇為載體，從敘事、身份和價值的動態變化中，探討著行業的未來發展進路。

當AI從“工具”進化為“創作者”

“當前微短劇新作品中，AI仿真人劇與真人劇的比例已達10:1。” 在本屆中國網絡視聽大會主論壇演講環節，國家廣播電視總局局長曹淑敏披露出這樣一組數據。

與之相呼應，《中國網絡視聽發展研究報告（2026）》中也提到，“AI生成的視音頻內容累計超過20億條，較2024年增長了14倍以上。”

飛速提升的AI內容生產率和覆蓋度，意味著其正在大幅改寫內容生產的成本結構與供給邏輯。這一變化最直接的體現，是頭部內容平臺AI創作工具的規模化落地。

其中，快手在主論壇上披露，自可靈AI上線以來，已完成超30次迭代升級。芒果TV自研的“山海”AIGC平臺，其核心邏輯是“把十幾年內容創作積累的肌肉記憶形成代碼”，讓創作者直接進入創意表達。

咪咕“仝舟”AI短劇制作工具，則整合了核心工作流，較行業工具提效降本超60%。騰訊視頻新發布的Work Rally（我可接力），則是面向精品漫劇制作的工業級AI平臺。還有愛奇藝“納逗pro”對AI敘事長片創作的探索……

“工欲善其事，必先利其器。”在過去很長一段時間里，AI在內容創作領域扮演的角色，始終被限定在“器”的范疇，人們探討的是其工具性提質效能和輔助性價值。但本屆大會釋放的清晰信號是——AI作為一種“平權的新質生產力”，正在掌握更大的內容創作主導權。

在愛奇藝創始人龔宇看來，這并非是一件壞事。他引入“杰文斯悖論”，指出“技術進步提高資源使用效率后，該資源的總消耗量反而會增加”。

也即是說，當更多的創作者涌入行業，帶來的是注意力大盤的增長，會有更多的觀眾回歸影視作品消費。更豐富的內容、更多的IP資產、更有想象力的經濟回報，都是其背后的長遠利好。但站在現實層面，面臨的問題更聚焦、卻也更赤裸。

中國電視劇制作產業協會會長侯鴻亮在微短劇高質量發展論壇上提到，有短劇平臺每周收到上千部劇本，簽約的只有2%-3%，“不是因為供給不足，而是因為好的太少了”。

關于AI的可供性想象再樂觀，至少在目前，它暫時還無法覆蓋市場對好故事的需求。“AI改變的是效率和成本，但它不是生成經驗，也不能夠代替判斷。工具可以幫你完成很多事，但那一丁點兒真實的情感、真實的細節還要人自己帶進去。沒有這個靈魂，再快的效率、再低的成本、再炫的技術都只是空話。”

AI帶來的是創作平權，而不是創意平權。從工具到“創作者”，AI的角色嬗變并非意味著人的退場，而是對人的創造力提出了更高要求。技術熱浪固然洶涌，但其過后的冷思考，依然葆有價值。

供給過剩時代：
平臺與創作者關系幾何？

AI技術將創作門檻降至史無前例的低位，不僅帶來內容供給的爆發式增長，還無形中影響著平臺與創作者之間的關系。當創作者不再依賴平臺的資金與資源，平臺的價值錨點在哪里？當海量創作者涌入賽道，平臺又當如何重新分配注意力與收益？

關于這一點，騰訊公司副總裁孫忠懷提出了“創作小隊”的概念：這是一批規模很小、但能量很大的創作團隊，通常五到二十人的規模，卻能在特定內容類型上完成過去需要幾百人才能完成的工作，做出讓人刮目相看的內容。

他提到，AI把原來需要多個專業角色才能完成的事壓縮進一個人的工作流里，“這不只是創作流程變了，而是創作主體變了。”他判斷，“往后平臺要認的是人”。一旦認可一支小隊，就持續投入，陪他們在不同方向上探索，在最有價值的苗頭出現時一起加注，讓平臺做價值判斷者。

這一判斷在多個平臺處得到呼應。

中國移動咪咕數媒黨委副書記、總經理馬李永指出，咪咕的目標是“助力‘人人都是導演、人人都是制片’”，平臺將開放IP、AI工具、平臺激勵、會員升級、多元發行，打造全鏈路賦能體系。而芒果內容則“天生應該是大眾文藝”，多款智能體應用的投入開放，是平臺從“內容生產者”調整為“創作者服務者”的有力實證。

過去，創作者依賴于平臺的資金、流量、發行渠道，平臺因而掌握絕對話語權。但當AI將制作成本降至傳統模式的十分之一甚至百分之一，創作者對平臺的依賴性大幅降低。這意味著，平臺不再擁有強有力的議價籌碼。相反，平臺對優質創作者的依賴反而加深。

正因如此，一個更透明、更健康、對創作者更有利好的合作關系，代替傳統利益分配機制，進入了新的周期。

其中，抖音集團副總裁張輔評以“透明分賬賦能有底氣”直指行業痛點。他直言：“按照過去的分配機制，一口價、高片酬、分配不規范、賬目不清晰等痛點難除，許多從業者也只是打工者，沒有動力為打造精品付出精力。”

為此，紅果計劃于下個季度啟動短劇分賬透明化機制，從IP篩選、劇本創作到項目合作、數據分析，再到簽約結算實現全流程打通。

其他平臺方面，芒果獨播項目分賬周期從T+180延長至T+360天，并且創新性地提出了“保底+摸高激勵”模式；快手推出“磁力新劇計劃”，為精品微短劇提供百萬級現金、億級流量扶持及全方位宣發支持；咪咕發布“繁星沐光”五大戰略計劃；還有愛優騰的分賬、激勵計劃在原有基礎上加大力度、持續進行……

正如虎鯨文娛集團COO吳倩以農耕意象將行業生態比作土壤，強調要“守住土壤的肥力，年復一年地長出健康的果實。”讓優質作品被看見，是網絡視聽平臺的共識。只有與時俱進地更迭、升級和準確定位平臺責任，才能在供給過剩時代，源源不斷地捕撈好內容。

IP價值以外，我們還談論什么？

再回到龔宇“112”定律：成本越低，創作者與內容越多，真正能留下印記的反而越少。IP，作為具有辨識度、能夠持續產生情感連接的內容符號，成為了當下最稀缺的價值載體。

在微短劇高質量發展論壇上，點眾科技董事長陳瑞卿提出了一個反直覺的判斷：“人人都在做短劇，其實門檻越來越高，不是越來越低。”真正能留在頭部、不被大浪淘沙篩掉的，唯有IP——故事與用戶之間建立的情感連接本身。

容量短劇副總裁胡朝清則從出海角度揭示了IP價值。他指出，“在AI驅動下，微短劇的版權正被拆解為劇本框架、角色IP、場景素材、聲音模型、分鏡模板等多個獨立版權單元，每一個單元都可以單獨確權、授權交易和二次開發。”目前，IP全鏈復利的構想已得到驗證。

但在這同時，IP價值的凸顯，與AI侵權亂象的蔓延是一體兩面。曹淑敏在主旨演講中特別警示，AI雖能降本增效，但伴隨著“盜臉”“偷聲”等侵權風險以及內容同質化問題。

當前，AI時代版權保護面臨的核心困境在于：當內容由人機協同生成，“創作者”身份難以界定；當AI訓練數據來自海量網絡素材，權利歸屬同樣難以追根溯源。

“網絡視聽版權保護和價值轉化”論壇上，行業專家們就相關問題進行了集中回應。

國家廣播電視總局網絡視聽司原一級巡視員董年初，就AIGC版權確權問題指出，“AI不具備主體資格，版權法保護人類的智力成果與個性表達”。要回歸“人類實質性智力貢獻”，以克服侵權門檻低、成本低、隱蔽性高，維權難度高等維權痛點。

寰宇信任CEO蔣曉黎則拆解了更具體的確權流程：“在AI內容創作中，需要通過技術手段完整記錄人機交互的過程，包括提示詞的迭代、修改痕跡與創作說明，這些才是確權的關鍵依據”。無論技術更迭多快，“未經授權不得使用”依然是鐵律，技術中立不能成為免責理由。

創作權的“去中心化”不能走向“去價值觀化”，“題材多元”永遠不意味著“導向多元”。當AI重構一切，行業選擇在變化中尋找那些始終穩定的價值錨點，無論是系列IP還是內容定力，又亦或是1%的“活人感”和專業判斷。

透過本屆大會，我們可以看到，網絡視聽行業關于技術的未來想象已經步入“進行時”。

當AI成為核心變量，真正能夠帶領我們穿越探索周期的，只有持續進化的人的主體性、以及永遠保持流動的學習心。畢竟數量繁榮從來不是行業的終點，品質勝利才是“新大眾文藝”真正的時代命題。

主編：羅姣姣

文：張芷瀟???????

排版：張芷瀟