文/戴靜

（中國歌舞編導夏冰）

引子：江南有信，花月無邊

江南是什么？

在夏冰眼里，江南是一朵花、一輪月。花是茉莉，月是月娘。花有花的魂魄，月有月的呼吸。她把這兩樣東西從江南的水汽里打撈起來，晾在舞臺上，于是觀眾看見了 —— 天地有心，古今有情。

夏冰編導并領舞的《茉莉花》在“中國首屆優秀藝術人才展演盛典”上獲金獎并入庫，在全國衛生部“健康中國萬里行”人民大會堂展演，入圍央視頻“紅色經典，百年傳承”展播，被評為優秀作品。創編的舞蹈《月娘》在福建省文化廳宣傳部舉辦的全省藝術節上榮獲專業舞蹈大賽銀獎。夏冰將自己揉進了江南的呼吸——一吐一納，都是花月；一起一落，皆是古今。天地有心，她以舞叩之；古今有情，她以身應之。

上卷：茉莉清韻一朵花的天地心

一、好一朵茉莉花

（《茉莉花》劇照）

“好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸……”

從江南民謠到世界名曲，《茉莉花》早已不是一朵花，而是一張名片，一枚圖騰，一種流淌在血脈里的文化基因。

夏冰編的《茉莉花》，不貼標簽，不畫臉譜，她讓茉莉長出了根，生出了魂，開出了天地心。

素白的燈光，素白的衣衫，素白的綢扇。沒有假山，沒有回廊，沒有江南庭院里道具。

音樂起。一把扇子慢慢張開，像花苞在晨露中打了個哈欠。接著第二把，第三把…… 扇面不是扇面，是花瓣；開合不是動作，是呼吸。舞者們身著月白、藕粉、淡青 —— 不是顏色，是天光。

扇子在她們手中活了。開，是茉莉初綻，羞答答地露出一瓣、兩瓣、三四瓣；合，是含苞待放，把心事裹進蕊心，誰也不告訴。搖一搖，是風來了；頓一頓，是雨住了；揚起來，是香飄十里；收回去，是藏身枝頭。

這哪里是扇子？這是茉莉花魂附了體。

夏冰借了膠州秧歌的底子 ——“崴、抻、韌、碾、擰、扭”，六個字，被她拆碎了，揉爛了，再一針一線縫進茉莉的骨血里。崴是風中的搖曳，抻是雨后的拔節，韌是霜打不折，碾是落花成泥。每一個關節都在說話，每一寸肌膚都在呼吸。你只覺得那是一朵花在開，忘了那是人在跳 —— 這便是夏冰的本事。

二、少女心事

夏冰創作《茉莉花》時，不少國際國內舞團的扇子舞蹈早已問世—— 以扇造型，群扇齊展，繁花似錦，視覺沖擊力極強。

夏冰卻選擇了另一條路。

她抓住了歌詞里兩句話：前一句 “又香又白人人夸”，香是鮮活，白是純潔，人人夸是直白的贊美；后一句 “我有心摘一朵，又怕看花人罵”，才是她真正攥住的核心。少女心事：欲摘還休，既懷天真，又含幾分欲說還休的羞澀與嬌嗔。

這便是夏冰創作《茉莉花》的魂。

作品通體清雅，守著 “又香又白” 的底色，在純凈里藏著東方女子的含蓄與雅致。她是少女，不是婦人，更非一味稚拙。“又怕看花人罵”，正是獨屬于少女的情態。

故而舞蹈高潮，群扇齊開、繁花滿眼之際，她在舞臺后側暗場布下一道縱線調度，以短促有力的節奏，托出少女見花心動、喜不自勝的剎那。

可以說，夏冰的寫意歌舞里，始終藏著人物性格與內在沖突，追求內核與外延合一，每一個動作都由心而發，由魂牽引。

若只鋪展一片潔白花海，只在視覺上變換造型，固然也是美。但夏冰對歌詞的理解，讓她捉住了這一處戲劇沖突，讓茉莉多了人性，多了少女心事，也多了東方獨有的美學氣質。

這便是含蓄之美。西方人愛花便摘，斷不會有 “怕看花人罵” 的婉轉心思。唯有東方少女，才有這般內斂羞澀的心性 —— 不是天真，是刻在骨里的含蓄。

三、茉莉風骨

（《茉莉花》劇照）

以花喻人，是東方藝術的常態。梅傲、蘭幽、竹直、菊淡，各有品格，各有寄托。那茉莉呢？

夏冰為茉莉正了名。

好一朵茉莉，香透紗櫥，

素影團團，玉瓣初舒。

誰家女兒，步兒踟躕，

指尖輕觸枝頭雪，忽又縮回、怕人瞧見無？

低眉淺笑，暗把芳心付，

晚風輕，搖碎一庭露。

摘也不摘？悄問春風，只留得、又香又素，

羞答答、開在少女眉嫵。

——可曾見，滿臺扇舞？

群芳競艷，疊翠流朱。

偏從那“又怕看花人罵”里，

掘一捧春泥、養一枝幽獨。

人人道“有心摘”，她只問“誰在護”？

少女的心事，是怕人瞧見，偏又想人顧，

反話正說，嬌嗔半露。

茉莉花，有了魂，有了骨，

有了欲摘還休的躊躇。

高潮處，暗場縱線，

扇開如心花怒放，

不舞愛，只舞慕。

指尖收、眼波訴。

劇目藏于寫意，沖突隱于蓮步，

外有扇之翩躚，內有情之起伏。

摘與不摘，盡顯東方美學清雅風骨。

茉莉不爭春，一朵接一朵，從容開落。不惹眼，不惱人，不驕不躁，自己活成一首無聲的詩。

這不正是東方女性的寫照？外柔內剛，不卑不亢。向陽便燦爛，遇風雨亦能撐住。看上去纖弱，骨子里柔韌。

夏冰把這份風骨編進了舞蹈。高潮處扇面齊開，滿室生輝，卻不是張揚，是綻放 —— 由內而外、水到渠成、沉靜而有力量的綻放。舞者脊背挺直，脖頸修長，如茉莉莖稈，細而直，柔而韌。這便是茉莉，也是東方女兒的本真。

下卷：月娘幽懷一萬種美的可能

一、月娘是誰？

（《月娘》劇照）

月亮只有一個。月娘，卻有一萬種風情。

夏冰在閩南采風時，遇見了 “月娘”。當地老人說，閩南話里不叫月亮，叫月娘。一個 “娘” 字，便把天上寒月，叫成了人間親人。中秋夜，女子拜月娘，擺果供香，對著月亮說悄悄話 —— 求姻緣，求子嗣，求遠方人平安，求游子早歸。

月亮成了女人最忠實的傾聽者。那些不能對丈夫說的委屈，不能對公婆訴的苦楚，不能在孩子面前流的眼淚，全都講給月娘。月娘不語，不泄密，歲歲年年懸于天上，溫柔照亮每一張仰望的臉。

夏冰被這樸素的深情擊中。她要編一支舞，獻給月娘，也獻給天下所有把心事說給月亮的女子。

二、三道彎里見乾坤

（《月娘》劇照）

《月娘》是三人舞。三個女子，一臺心事。

深藍色燈光鋪滿舞臺，如海，如夜，如夢。煙霧自腳下升起，繞在膝間，如月光凝霜。一輪明月懸在背景深處，不大，不亮，卻讓人無法移開目光，像母親的眼，不怒不威，卻讓人覺得心事無所遁形。

三人著素衣，緩緩起身。身形不是筆直，而是三道彎：頭與胸一彎，腰與臀一彎，胯與腿一彎。這三道彎并非夏冰憑空創造，它來自閩南花鼓戲，來自民間藝人代代相傳的身體記憶。夏冰把它拾起，洗凈，鑲進月光里。

彎，不是軟弱，是順應。順應風向，順應水流，順應命運來去。山是彎的，水是彎的，月亮也是彎的。月牙雖彎，卻照亮整個夜空。

舞者的身體像被月光浸軟。動作極慢，慢到幾乎看不見移動，卻在慢里藏著千言萬語。一低眉，是少女祈愿；一抬眼，是妻子守望；一轉身，是母親牽掛；一蜷縮，是獨處的孤寂。

沒有炫技的旋轉，沒有驚人的跳躍，甚至沒有大幅度位移。三人立在月光里，像三株被風拂彎的蘆葦，三塊被歲月磨圓的石，三滴從月上滑落的淚。

三、萬種情思

中段，音樂驟變。

夏冰說：“《月娘》不講一個故事，講萬種心情。”

不再是纏綿閩南小調，轉而空曠遼遠，帶著現代氣息。節奏加快，力度加重，三人從三道彎的溫婉里掙脫，肩有撞擊，脊有擰轉，臂有甩拋。

這是夏冰的大膽，不怕混搭。民族身段、現代力量、當代觀念，被她揉合一處，揉至渾然一體，只余一個 “韌” 字。

《月娘》中的三人，不是同一故事的角色，是同一輪月下的心事。有時同步如月光交織，有時錯落如孤星獨閃。看不清容顏，卻看得清心底。

空寂時候，她是“晚妝殘燭照孤影”，鏡里朱顏，無人共賞。

清冷起來，便如“廣寒宮里無煙火”，彎彎裊裊，綰作清光。

憂悶時分，“明月照羅幃”，長夜無眠，月下彷徨。

傷感襲來，“清輝玉臂寒”，露濕羅裳，風搖珮響。

心焦難言，“搗衣砧上拂還來”，面若靜水，心起濤浪。

悵惘無處，“相思千里共嬋娟”，天涯咫尺，盡系思量。

孤寒至深，“滄海月明珠有淚”，情思成灰，淚凝成霜。

癡念不改，“此生愿作天邊月”，不言不語，歲歲相望。

期盼熬人，“可憐樓上月徘徊”，青絲漸白，候君歸鄉。

眷戀溫柔，“愿逐月華流照君”，一輪明月，一洗滄桑。

依依守望，“今夜月明人盡望”，天涯共此，一瓣心香。

一念永恒，“今月曾經照古人”，千秋一照，萬古流芳。

一輪明月掛疏桐，萬般心事寄清風，高潮漸落，一切歸于平靜。

音樂回到最初的旋律，燈光重新暗下，三人回歸最初姿態：素衣，低眉，三道彎。一切仿佛回到原點，一切又早已不同。如月光被風吹散，如露水被晨光收起。舞臺空寂，只剩那輪月亮，依舊高掛。

掌聲緩緩響起，像一場大夢初醒。

這便是《月娘》—— 不煽情，卻動人；不言愛，卻無處不是愛。

終章：花月同源，舞歸本心

一、一枚硬幣的兩面

《茉莉花》與《月娘》，一花一月，一明一暗。看似兩端，實則同根。

茉莉屬白日，月娘屬夜晚；茉莉是向外綻放，月娘是向內觀照；茉莉是群舞的爛漫，月娘是三人的沉靜；茉莉唱的是 “人人夸”，月娘吟的是 “少人知”。

但骨血里，她們一脈相承。

這血，是夏冰從民族文化深處汲取而來。她從土家山寨走出，走過江南水鄉，走過閩南漁村，一路撿拾那些即將被遺忘的民間舞姿、民俗故事、民歌小調，洗凈擦亮，重新安放在當代舞臺之上。

她不復制傳統，她蒸餾傳統。留下的不是形，是魂。

二、夏冰的舞道：花月對舉

有人問夏冰：“編舞的秘訣是什么？”

她淡淡答道：“我把自己當成一個容器。走到哪里，就把哪里的水土裝進心里。裝滿了，再倒出來。倒出來的，就是舞。”

聽似玄妙，實則樸素。她的舞從不是 “編” 出來的，是 “長” 出來的。像茉莉從土里發芽，像月亮從海面升起，自然而然，水到渠成。

她不炫技。她認為，舞蹈最高的技巧，是讓人忘記技巧。觀眾只看見花，忘了扇；只看見月，忘了人 —— 這才是成了。

她也不迎合。只聽從自己的心。心說對，便是對；心說欠缺，便改，改到心安為止。

這份近乎固執的真誠，讓她的作品有了溫度。

夏冰的作品大多接地氣，取自非遺民歌，帶著人間煙火。將《茉莉花》與《月娘》對看，夏冰的作品中，純粹書寫女性內心的并不多。《春鼓》偏向力量與歡騰；《杜鵑花開》以花喻女，更近山野。

而《茉莉花》《月娘》是東方寫意，生于泥土，自帶雅韻。從花月之象，到心靈之事，從情緒起伏，到內心歸真，貫穿其中的，是東方美學，是人性與浪漫的相融，也是對生命與未來的思索。

《茉莉花》與《月娘》雖同樣源于民間曲調，卻意境高遠，更宜以東方寫意落筆。她以一朵花，寫盡東方女子的典雅、含蓄與氣節；以一輪月，照見人間女子的悲歡離合。歸根到底，都圍繞一個 “愛” 字 —— 愛生命，愛愛情，愛家庭，愛塵世生存。愛是一條不息的長河。兩部作品雖取自非遺，卻超越具象，在虛實之間、寫意與寫實之間，呈現東方文化美學。

三、花月常明，人間值得

“舞蹈是詩，需要留白”—— 這是夏冰美學主張，也是《茉莉花》《月娘》動人的藝術特質。在這兩部作品中，她摒棄了所有繁復、冗余、炫技的元素，以極簡的形式，承載極豐富的內涵；以留白的意境，給觀眾無限的想象空間。

《茉莉花》中，沒有堆砌的布景、嘈雜的音效，只有素凈的衣衫、輕盈的扇舞、悠揚的旋律，卻讓觀眾看見煙雨江南、茉莉花海、人間美好；《月娘》里，只有深藍的月光、縹緲的煙霧、三位舞者的身姿，卻讓觀眾看見千年月光、人間真情、靈魂獨白。夏冰深諳 “少即是多” 的東方美學智慧 —— 她不把所有內容都 “跳” 出來、“說” 清楚，而是留下空白，讓觀眾用自己的情感、經歷、想象去填補、去感悟。

這種 “留白” 隱喻，讓她的舞蹈超越了肢體的層面，進入了詩與哲學的境界。一朵茉莉，可喻人、喻情、喻品格；一輪月，可喻母、喻鄉、喻天地。她讓舞蹈不再只是 “看” 的藝術，更是 “悟” 的藝術 —— 每個人都能在花與月的意象里，看見自己的人生，讀懂自己的情感，感悟生命的真諦。于無聲處聽驚雷，于無形處見萬象。

夏冰以《茉莉花》寫天地之心，以《月娘》寫古今之情。花是她的韻，月是她的魂。她把江南水汽揉進舞者骨血，把閩南海風注入觀眾心底，把東方美學的種子，種在當代的土壤里。這是一個編導的功德。

起舞處，天地大美；

心歸處，人間至情。

夏冰，藝名夏毓曼，中國著名舞蹈藝術家，湖北恩施人，畢業于華中師范學院中文系、北京舞蹈學院編導系。中國舞蹈家協會會員、民進會員、湖北省舞蹈家協會理事、舞蹈編導。八歲時練習體操，而后習練武術，十四歲時被恩施州歌舞團破格錄取做舞蹈演員。曾任清華大學名譽顧問，武漢市城市職業學院副教授。曾榮獲“全國文化推廣大使”“中國當代德藝雙馨藝術家”“全國優秀教師”“新時代文藝先鋒人物”“武漢市三八紅旗手”“武漢市巾幗英雄”“武漢市首屆市長獎”等稱號。

自1987年《西蘭卡譜》獲國家文化部、廣電部群星獎銀獎以來，三十余載的藝術跋涉中，夏冰以不竭的創作激情與堅韌的藝術理想，一再攀越審美的高峰。夏冰、萬新敏表演雙人舞《山丹丹》（沈志強編導）獲國家文化部、廣電部聯合舉辦的新時代舞蹈大賽冠軍，參加全國藝術節展演并獲金獎；1992年，夏冰、王建國表演雙人舞《漢水情絲》（何大彬編導）獲全國群星獎金獎、中華人民共和國文化部和廣電部聯合舉辦的全國民歌民舞大賽銀獎、湖北省“五個一”工程獎；《山民》《野山》《土家老幺妹》《妹娃要過河》《斑鳩咕咕咕》《花山鈴舞》《青山借我九丈九》等作品，屢次躋身國家級“群星獎”決賽并摘金奪銀。其代表作《妹娃要過河》《野山》《時尚阿婆唱大戲》等近二十件優秀舞蹈作品，在央視《舞蹈世界》《紅葉風采》及“紅色經典”等欄目頻頻展演；另有主創歌舞劇《濯水謠》選為優秀劇目進京展演，主創音樂劇《清江清長江長》獲文化部藝術基金，《野山精靈》入圍全國頂尖舞者百強等數部佳作，共同映照出夏冰藝術生命的不熄之火。