她在逝世前的病床上回憶以前時，透露出一段經典的往事，那就是教員經常聽她唱的《岳母刺字》！她就是新中國第一代京劇演員孫花滿。

2026年5月10日16時38分，上海第九人民醫院里，著名京劇表演藝術家、國家一級演員孫花滿因病醫治無效，永遠合上了那雙閱盡世間悲歡的眼睛，享年86歲。

上海京劇院隨后發布訃告，確認這位老旦表演藝術家、新中國第一代京劇演員已經走完了耕耘梨園、奉獻國粹的一生，永遠告別了她畢生熱愛和堅守的京劇舞臺。

消息傳出后，無數戲迷和觀眾在社交平臺上點燃了蠟燭，許多人留言說小時候天天聽她的歌，到現在還會唱，那些旋律早已刻進了幾代人的共同記憶里。

孫花滿的生命底色，從一開始就不是風平浪靜的，她出生在河南洛陽的一個回族家庭，童年本該是人生中最無憂無慮的時光，卻被日寇的鐵蹄踏得粉碎。

日軍侵略河南后，戰火迅速燒到了家門口，為了活下去，年幼的孫花滿只能跟著父母離開故土，一路向西逃難，最終輾轉抵達了甘肅平涼。

在那段顛沛流離的路上，饑餓、寒冷和恐懼是這個孩子對世界最深的印象，后來一家人又幾經輾轉來到了上海，這座遠東大都市從此成了她最終的落腳之地。

命運在關上一扇門的同時，也為她推開了一扇窗，孫花滿的父親是個十足的京劇迷，不僅自己熱愛，還正經拜師學過藝，是個有板有眼的票友。

在父親的影響下，家中的五個姐妹從小就被帶進了京劇的世界，咿咿呀呀地學起了唱腔，而幾個孩子里數孫花滿的嗓子最亮、悟性最高，唱著唱著自己也深深地著了迷。

如果不是戰爭，她或許會在洛陽安穩地長大，但也正是在逃亡上海之后，她的人生軌跡才和京劇產生了不可分割的交匯，冥冥之中一切似乎早有安排。

搬到上海后，孫花滿家隔壁恰好住著一位京劇院的老師，這簡直像是上天看到了這個天賦異稟的小女孩，特意為她安排的引路人。

那位老師一聽她的唱腔就知道這是塊璞玉，極力推薦她去報考上海市戲曲學校，在那個年代能遇到這樣的伯樂，對孫花滿來說是人生最關鍵的一次轉折。

15歲的孫花滿經過層層選拔，終于如愿考入了上海市戲曲學校，從此正式踏入京劇的殿堂，并成為了新中國培養的第一代京劇演員。

進入戲校后，她先后師從李盛泉、李金泉、王玉敏等名家，更有幸得到老旦泰斗李多奎親自指點，深得李派藝術的精髓。

孫花滿扮相端莊素雅，嗓音清亮醇厚，表演真摯動人，臺風沉穩大氣，在眾多前輩的悉心雕琢下，逐漸打磨出了一種剛柔相濟的獨特風格。

提到孫花滿，最繞不開的代表作就是《岳母刺字》，她在戲中塑造的那位深明大義、親手為兒子刺下“精忠報國”四個字的岳母形象，打動過無數觀眾。

連毛主席都最愛看她這出戲，每次看了都深受觸動，孫花滿也因此在數年間多次為領導人演唱，用老旦的蒼勁嗓音唱出了中國人的氣節。

她還有一部深入人心的戲是《楊門女將》，在這些經典劇目中，她演活了佘太君、岳母、康氏等一系列令人難忘的角色，每一個都成了舞臺上永恒的豐碑。

短短幾年間，這個從戰火中逃出來的河南姑娘迅速成長為上海京劇院的臺柱子，她不僅在國內舞臺上大放異彩，還把中國的京劇帶到了國門之外。

1978年，孫花滿隨劇團遠赴西歐五國演出《楊門女將》，在德國斯圖加特的劇場里，她那充滿穿透力的唱腔征服了西方觀眾，全場掌聲雷動，謝幕竟然多達17次之久。

那一刻臺下坐著的已經不是中國人或外國人，只是一群被中國京劇藝術徹底打動的觀眾，孫花滿用她的表演證明了真正的藝術是沒有國界的。

進入上世紀九十年代，孫花滿已經把大部分精力投入到京劇的普及和美育傳承上，她心里裝的不再只是舞臺上的角色，還有舞臺下那些正在遺忘傳統戲曲的年輕一代。

1995年，由她作詞并演唱、金國賢作曲的京歌《我是一個中國人》MTV在上海多家主流電視臺黃金時段連續播放了整整一年多，那段時間每到傍晚打開電視，都能聽到她洪亮而自豪的聲音。

孫花滿常年走進校園開展推廣活動，不計名利、不求回報，在她看來只要能多讓一個孩子愛上京劇，她的奔波和付出就沒有白費。

從藝七十余載，她不僅在傳統劇目中建樹卓越，在現代戲中同樣敢于嘗試，《龍江頌》里塑造的盼水媽、《南海長城》里演繹的鐘阿婆，個個都鮮活有力。

她的藝術成就得到了業內和社會各界的廣泛認可，曾榮獲上海市三八紅旗手稱號，還擔任過徐匯區人大代表和政協委員，用行動履行著藝術家的社會責任。

如今孫花滿這個人已經離我們而去了，但她的藝術生命卻遠未終結，就像她自己唱過的那樣，她那鏗鏘有力的唱腔，早已融進了中國京劇的脈搏當中，成為這條綿延不絕的藝術長河中一道不滅的光。

愿老藝術家一路走好，您唱過的那些戲，中國人會一直記得。