昆曲既古老又年輕。說它古老，是因它作為中國經(jīng)典藝術(shù)形式，誕生于數(shù)百年前；說它年輕，是因它始終保有與時代同頻的生命力。可以說，昆曲源于創(chuàng)新，也始終堅守創(chuàng)新，至今仍因創(chuàng)新而生機勃勃；同時，它孕育于深厚的文化傳統(tǒng)，始終守護傳統(tǒng)，時至今日仍是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化無可爭辯的代表之一。昆曲所閃耀的傳統(tǒng)與創(chuàng)新的雙重光輝，恰恰彰顯了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的無限生命力——以傳統(tǒng)為沃土，深深植根于此，方能綻放創(chuàng)新之花。在當(dāng)下，昆曲依然印證著這一道理。

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經(jīng)過戲曲家改良而誕生的昆曲，被賦予兼容并包的藝術(shù)視野

北方昆曲劇院排演的《牡丹亭》中的花神一幕。資料圖片

不同于許多脫胎于鄉(xiāng)土民歌、在漫長歲月中自然演化的戲曲形式，昆曲的源起清晰烙印著主動“創(chuàng)制”的印記——它是由以魏良輔為代表的戲曲革新家們，憑借非凡的藝術(shù)智慧與明確的創(chuàng)新目標，精心設(shè)計、系統(tǒng)構(gòu)建而成的藝術(shù)結(jié)晶。

被尊為“昆曲之祖”的明朝戲曲改革家魏良輔，憑借其精深的傳統(tǒng)音樂造詣和豐富的實踐經(jīng)驗，敏銳洞察到當(dāng)時文化審美的演進需求。他與志同道合的戲曲家們，在南戲的原有聲腔基礎(chǔ)上，經(jīng)過反復(fù)切磋琢磨，最終創(chuàng)造性地提煉、升華出一種全新的聲腔藝術(shù)——“水磨腔”。“水磨腔”細膩婉轉(zhuǎn)、流麗悠遠，成為昆曲標志性的唱腔。

可以說，昆曲的誕生，在主觀上依賴于魏良輔及其同道者們卓越的藝術(shù)綜合素養(yǎng)：深厚的傳統(tǒng)音樂修養(yǎng)賦予他們創(chuàng)新的基礎(chǔ)；廣博的文化修養(yǎng)提供了審美的高度與方向感；而共同的藝術(shù)理想則凝聚了力量，驅(qū)動著這場目標明確的藝術(shù)實驗。在客觀上，則是深深植根于當(dāng)時社會既有的傳統(tǒng)文化積淀，特別是當(dāng)時形態(tài)各異、生機勃勃的民間曲調(diào)唱法。沒有對民間音樂精華的廣泛吸收，魏良輔不可能憑空構(gòu)建出他心目中理想的“新聲”。而若無優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的滋養(yǎng)，這種藝術(shù)形式也不可能一出現(xiàn)便風(fēng)靡全國。

經(jīng)過戲曲家改良而誕生的昆曲，在誕生之初就被賦予了全國性的藝術(shù)視野與通行潛力。昆曲雖然是依托當(dāng)時流行于南方的南戲創(chuàng)造而成的，但魏良輔并不囿于南方唱腔，而是積極研習(xí)北曲，依據(jù)對南北曲各自藝術(shù)特征的深入思考，將兩者熔于一爐，統(tǒng)一納入昆曲的宏大音樂體系之中。在至關(guān)重要的聲韻規(guī)范上，他也摒棄了地域性的局限，有意識地選擇了當(dāng)時最具廣泛接受度的語音標準——《中原音韻》作為基礎(chǔ)。這種先天的“通行性”設(shè)定，是昆曲能夠迅速突破地域限制，贏得全國性贊譽的關(guān)鍵所在。

從“水磨腔”的精妙創(chuàng)制，到對南北曲的兼容并蓄，再到聲韻標準的通盤考量，這一系列的深遠思考與精巧設(shè)計，彰顯了非凡的創(chuàng)造性與體系建構(gòu)能力。可以說，創(chuàng)造性是昆曲的初始基因，正因如此，它方能在“橫空出世”后歷經(jīng)歲月變遷，至今仍保有活力。

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比起其他戲曲形式，雅致的昆曲集合著更多的文學(xué)樣式

《桃花扇》古本劇本。資料圖片

在曲調(diào)、唱腔、發(fā)音等聽覺系統(tǒng)層面之外，在文本層面，昆曲兼容了高度的文學(xué)性。一部成熟的古典文學(xué)劇本，本身就是諸多古典文學(xué)形式的集合，比起其他戲曲形式，雅致的昆曲集合著更多的文學(xué)樣式，它可被視為古典文學(xué)體裁的“百科全書”——其中包含詩、詞、韻文、白話、集句等諸多文學(xué)體裁，而最重要的當(dāng)屬曲，即昆曲的唱詞。這些文學(xué)體裁各有自身要求，有能力的作者能讓諸多體裁都在昆曲中得到充分體現(xiàn)。也正因這份文學(xué)性，昆曲激發(fā)了歷史上無數(shù)作者的創(chuàng)作熱情，催生了《牡丹亭》《長生殿》《桃花扇》等經(jīng)典名劇。

昆曲的文學(xué)性還促使昆曲所表現(xiàn)內(nèi)容往往與時俱進。明清之交，出現(xiàn)了講述明末農(nóng)民戰(zhàn)爭的《鐵冠圖》；清初，誕生了以南明歷史為背景的經(jīng)典史詩《桃花扇》；清末反清反帝浪潮風(fēng)起云涌之際，吳梅創(chuàng)作《風(fēng)洞山》傳奇，借明末抗清名士瞿式耜的事跡回應(yīng)社會風(fēng)潮，鼓舞革命斗志。

除了劇本，在舞臺表演方面，昆曲也展現(xiàn)出高度的綜合性。它在發(fā)展過程中吸收融合了當(dāng)時已有的許多不同門類的表演藝術(shù)，如舞蹈、歌唱甚至今天歸入雜技、曲藝的諸多藝術(shù)門類，并且將之融匯一體，為之后成為中國戲曲典型特征的“唱念做打舞”奠定了豐厚而堅實的基礎(chǔ)。

到了清中期，具有高度文學(xué)性的昆曲漸漸開始注重表演，由此催生了各種更適用于演出的新變化。昆曲折子戲演出本集成《綴白裘》中記錄了當(dāng)時豐富的昆曲演出形式。而在諸多新戲曲劇種興起的時代，昆曲的唱腔、劇本、表演等方面，又自然成為這些戲的參照與依據(jù)，昆曲也以此身份融入新戲曲的發(fā)展，為自己贏得了“百戲之祖”的地位。

這一階段，昆曲在守正與創(chuàng)新的征程中，涌現(xiàn)出許多總結(jié)性著作，如曲唱領(lǐng)域的力作《納書楹曲譜》。這類總結(jié)性、規(guī)范性著作，與當(dāng)時注重總結(jié)規(guī)范的學(xué)術(shù)及社會風(fēng)氣相契合，既是昆曲對時代精神的呼應(yīng)，也是其與時俱進的體現(xiàn)。

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能歷經(jīng)數(shù)百年滄桑而依然富有活力，在于守正創(chuàng)新的精神

改編自《牡丹亭》的新編昆曲《游園·驚夢》。資料圖片

昆曲總能在不同歷史階段展現(xiàn)強大的創(chuàng)造力，承載時代精神，實現(xiàn)新發(fā)展，并且根基始終植于深厚的文化土壤與傳統(tǒng)藝術(shù)積淀之中。

正是這種立足傳統(tǒng)、守正創(chuàng)新的文化態(tài)度與生長方式，使得昆曲既能代表中國經(jīng)典傳統(tǒng)文化藝術(shù)，又具備與時俱進的特質(zhì)和面向未來的創(chuàng)造性。適應(yīng)時代、持續(xù)創(chuàng)新，早已融入昆曲的核心基因。

今天，我們在傳承昆曲時，應(yīng)當(dāng)意識到，除了傳承昆曲藝術(shù)的程式與規(guī)范，也應(yīng)秉持昆曲一以貫之的守正創(chuàng)新精神。

今天我們所熟知的湯顯祖的《牡丹亭》中，廣為流傳的“游園驚夢”及“拾畫叫畫”等經(jīng)典折子，實則是自湯顯祖之后，后世不同時代的藝人反復(fù)調(diào)整、修改與疊加的成果。

其中唱詞、表演方面的變化不勝枚舉，甚至衍生出新的內(nèi)容場景。比如突出十二個月花神、極具舞臺表演效果的“堆花”，便是清代昆曲藝人在《牡丹亭》“驚夢”一折“花神入夢”基礎(chǔ)上的進一步改編。

如今我們所見《牡丹亭》的諸多唱詞，都是歷經(jīng)不同時代的調(diào)整與創(chuàng)作累積而成的，不少內(nèi)容已與湯顯祖原著形成顯著差異。這些歷代疊加的痕跡，正是后人觀察、理解《牡丹亭》內(nèi)核的重要維度。

昆曲能歷經(jīng)數(shù)百年滄桑而依然青春，并令人可期于未來，根本在于一代代昆曲人始終堅持的守正創(chuàng)新精神，這也是昆曲乃至其他戲曲劇種傳承所應(yīng)遵循的精神。

這也啟示我們，應(yīng)效法魏良輔創(chuàng)制昆曲的智慧——他并非憑空創(chuàng)造，而是從當(dāng)時流傳的多種聲腔中擇取精華，調(diào)整優(yōu)化，最終化育出源于傳統(tǒng)又立足時代的嶄新藝術(shù)。這種從豐厚經(jīng)典材料中汲取靈感、選擇重構(gòu)的創(chuàng)作理念，至今仍具現(xiàn)實意義。

（作者系劇作家、藝術(shù)評論人王一舸）

來源 | 光明日報

作者 | 王一舸

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