北京
“咚咚鏘——”一聲清脆的鑼響劃破劇場的黑暗。緊接著，鼓點(diǎn)如心跳般響起，由緩至急，瞬間將全場數(shù)百名小觀眾“拽”進(jìn)了千年前的北魏軍營。舞臺上，身披“鐵甲”的少女木蘭與4位樂手一起，用手中的鼓槌、鑼镲，奏出了一曲屬于少年人的勇敢樂章。
這是兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》自4月30日在中國兒童劇場首演以來的日常一幕。作為中國兒童藝術(shù)劇院（簡稱“中國兒藝”）建院70周年的獻(xiàn)禮劇目，該劇首輪演出20余場，門票早早售罄。更令人欣喜的是散場后孩子們眼中閃爍的光——“媽媽，木蘭打鼓的時候好帥！”“我以后也不怕困難了！”這些反饋，正是主創(chuàng)團(tuán)隊最珍視的回響。
“我們的目標(biāo)是做一部能留在孩子們成長記憶里的精品。”該劇創(chuàng)意策劃陳平坦言。在當(dāng)下，如何讓傳統(tǒng)文化經(jīng)典主動走進(jìn)孩子的世界？《花木蘭》將“打擊樂”這一充滿原始節(jié)奏與力量感的藝術(shù)形式，提升為戲劇的絕對主角。
“我們想讓音樂‘可視化’，讓節(jié)奏成為情感和情節(jié)本身。”該劇音樂總監(jiān)、打擊樂演奏家李飚說。舞臺上超過50種樂器交織出沙場、鄉(xiāng)間、思鄉(xiāng)、戰(zhàn)斗等豐富意象，對孩子們產(chǎn)生了奇妙的吸引力。許多小觀眾在互動環(huán)節(jié)興奮地模仿著節(jié)奏，一位小觀眾在觀后感中寫道：“那些鼓聲好像打在我的心上，木蘭害怕時鼓點(diǎn)亂亂的，她勇敢起來時，鼓聲就又穩(wěn)又有力。”
這正是美育的生動實踐。中國兒藝院長戈大力說：“高品質(zhì)不是曲高和寡，而是用既精湛又真誠的創(chuàng)作，降低孩子理解經(jīng)典美學(xué)的門檻，讓他們在感官愉悅中，自然建立起對民族藝術(shù)的親近與認(rèn)同。”
如何讓一位1000多年前的巾幗英雄，成為今天孩子們的“同齡朋友”？導(dǎo)演毛爾南選擇拋開符號化的英雄敘事，回歸到一個“人”的成長。“我們展現(xiàn)的是一個會害怕、會想家、會在夜里偷哭的普通女孩，是如何在愛和責(zé)任中一步步選擇了勇敢。”毛爾南說。
“我女兒看完后說，原來英雄也會哭，但哭完了還得繼續(xù)完成任務(wù)。這比任何言語的說教都深刻。”一位家長在社交平臺上分享。經(jīng)典的生命力在于與每一代人的心靈對話。兒童打擊樂音樂劇《花木蘭》用“少年心”共通的情感——對父母的愛、對朋友的義、對自我價值的追尋，為古老的傳奇注入了新鮮的血液，讓“忠孝節(jié)義”不再是書本上的概念，而是可感可知的溫暖選擇。
“首輪演出的成功，增強(qiáng)了我們將其推向全國的信心。”保利劇院負(fù)責(zé)人說，今年，《花木蘭》還將赴浙江嘉興、上海、內(nèi)蒙古包頭等城市演出，計劃巡回演出近百場。實際上，在《花木蘭》創(chuàng)排初期，就邀請院線、地方文化部門等“演出鏈條”中的相關(guān)單位共同出謀劃策，讓劇目兼具藝術(shù)價值與市場潛能。因此，這部劇的特別之處，還在于其形成了一個可復(fù)制、可推廣的“文化種苗”模式，將戲劇美育體驗系統(tǒng)化、規(guī)模化地輸送到全國各地的孩子面前。
《花木蘭》演出劇照。 盧 旭 攝
稿件來源：中國文化報
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