以前總覺得水墨畫是高高在上的東西，是美術館里掛著的、旁邊寫著一大堆專業(yè)介紹的、我們普通人看不懂的藝術。直到有一次去江南旅游，早上起來推開窗，看到霧氣繚繞的古鎮(zhèn)，白墻黑瓦，小橋流水，整個世界像是被墨色暈染過一樣，那一刻突然就懂了水墨畫。原來哪里是畫家畫得好啊，是我們中國的山水，本身就是一幅最好的水墨畫。

那天站在橋上看了很久，霧氣在水面上飄著，遠處的山若隱若現(xiàn)，近處的房子在水里投下淡淡的影子。沒有鮮艷的顏色，沒有復雜的線條，就是簡簡單單的黑與白，卻美得讓人說不出話來。那一刻突然明白，為什么中國人畫了幾千年的水墨畫，不是我們不會用顏色，是我們骨子里就懂得，最簡單的東西，往往最動人。

小時候去爺爺家，他的書房里就掛著一幅山水畫。那時候不懂，覺得黑乎乎的有什么好看的，不如動畫片里的顏色鮮艷。爺爺總是笑著說，等你長大了就懂了。現(xiàn)在再回去看那幅畫，才看出味道來。畫里的山不是真的山，水不是真的水，但是看著看著，心里就安靜下來了，好像站在了那片山水里，呼吸都變得慢了。

爺爺?shù)臅郎嫌肋h擺著筆墨紙硯，沒事的時候他就會畫兩筆。我問他畫的是什么，他說畫的是心里的東西。那時候不懂，現(xiàn)在才明白。水墨畫從來都不是照著實物畫的，它畫的是畫家心里的山水，心里的意境。你心里是什么樣子的，畫出來就是什么樣子的。

所以看水墨畫，從來都不用糾結(jié)畫得像不像，也不用去記那些專業(yè)的技法和流派。你看著舒服，看著心里安靜，看著覺得美，那就夠了。這才是水墨畫最珍貴的地方，它從來都不是畫給專家看的，是畫給每一個中國人看的，是刻在我們骨子里的審美。

看那些老先生畫畫，特別有意思。蘸墨，落筆，行云流水，一氣呵成。沒有草稿，沒有修改，想怎么畫就怎么畫。畫錯了也沒關系，多一筆少一筆都無所謂。他們說水墨畫講究的是寫意，不是寫實。重要的不是畫得有多像，是畫里有沒有那個意思，有沒有那個精氣神。

這多像我們中國人的生活態(tài)度啊。不追求完美，不追求極致，講究的是意境，是心境，是恰到好處。就像水墨畫里的留白，不是沒畫完，是故意留的，留一點空間，留一點想象，留一點余地。畫畫是這樣，做人也是這樣，話不說滿，事不做絕，給別人留余地，也給自己留空間。

以前總覺得留白是偷懶，現(xiàn)在才知道，留白才是水墨畫里最大的智慧。這個世界太吵太擠了，我們的生活也太滿了，每天都被各種各樣的信息填滿，被各種各樣的事情推著走。看看水墨畫里的留白，才明白原來空也是一種美，原來慢也是一種智慧，原來什么都不做，也是一種享受。

最喜歡看水墨畫里的荷花。簡簡單單的幾筆，墨色濃淡相宜，荷葉的姿態(tài)，荷花的神韻，就都出來了。沒有五顏六色，就是簡簡單單的黑與白，卻比任何顏色都要干凈，都要動人。出淤泥而不染，濯清漣而不妖，古人說的那種氣質(zhì)，幾筆水墨就畫出來了。

還有水墨畫里的竹子，水墨畫里的蘭花，水墨畫里的山水，都是這樣。簡簡單單，清清爽爽，但是越看越有味道，越看越喜歡。不像那些濃墨重彩的畫，看一眼覺得驚艷，看久了就膩了。水墨畫是越看越耐看，就像一杯好茶，越品越香。

這就是我們中國人的審美啊。不喜歡太張揚，不喜歡太艷麗，喜歡的是含蓄，是內(nèi)斂，是韻味。就像水墨畫，初看平平無奇，但是越看越有味道，越看越能看出里面的東西來。做人也是這樣，真正有魅力的人，從來都不是咋咋呼呼的，是安安靜靜的，但是相處越久，越覺得舒服。

現(xiàn)在很多人裝修房子，都喜歡在家里掛一幅水墨畫。不是為了裝高雅，也不是為了給別人看，是自己看著舒服。下班回家，往沙發(fā)上一坐，抬頭看看墻上的山水，心里的那些煩躁和疲憊，不知不覺就沒了。就好像自己雖然住在鋼筋水泥的城市里，但是心里，永遠有一片山水。

不用多大的地方，不用多名貴的畫，就是簡簡單單的一幅水墨畫，掛在墻上，整個家的氣質(zhì)就不一樣了。沒有那么多花里胡哨的裝飾，就是安安靜靜的一幅畫，但是整個空間都變得溫柔了，變得有韻味了。

這就是水墨畫的魔力。它從來都不是高高在上的藝術，它是融入在我們生活里的美學。它不需要你懂多少專業(yè)知識，不需要你有多么高的藝術修養(yǎng)，只要你是中國人，只要你骨子里流著中國人的血，你就能看懂它，你就能被它打動。

因為水墨畫里，畫的從來都不是山水，不是花鳥，是我們中國人的精神，是我們中國人的浪漫，是我們中國人刻在骨子里的審美和智慧。它告訴我們，簡單的東西最動人，安靜的東西最有力量，心里有山水，在哪里都是世外桃源。

所以不用去美術館，不用去研究什么藝術理論，就在家里掛一幅水墨畫，沒事的時候看一看。你會發(fā)現(xiàn)，原來最好的藝術，從來都不是用來懂的，是用來感受的。原來最動人的浪漫，從來都不是轟轟烈烈的，是簡簡單單的，就像水墨畫一樣，黑白之間，自有乾坤。