2026年6月8日晚，著名導演、上海溫哥華電影學院院長賈樟柯在學院舉辦了一場題為《實踐是檢驗技術的唯一標準——近期關于AI電影的討論》的公開課。

在這場公開課中，賈樟柯導演結合自己最新在意大利拍攝的短片《都靈之影》的切身體會，以及對當下席卷全球的AI技術浪潮的冷靜觀察，為現場及線上的年輕創作者們帶來了一場既有工業實操性、又有哲學思辨力的深度分享。

↑圖源：上海溫哥華電影學院SHVFS

掙脫“完美主義”束縛

釋放電影的“野性”

YIQIYINGCHUANG

賈樟柯首先從他近期的創作實踐——在意大利拍攝的短片《都靈之影》談起。面對歐洲極為嚴苛的制片規則、有限的預算和緊迫的時間，他展現了一個成熟導演如何在限制中尋找自由。借此，他對當下年輕一代創作者的創作心態提出了深刻的省思。

警惕“創投依賴癥”與資源完美主義

賈樟柯敏銳地觀察到，當下許多年輕導演陷入了一種“資源完美主義”的誤區：總覺得必須等到資金完全充足、演員陣容足夠強大、攝影美術等各項硬件配置全部到位之后，才能開始自己的第一步。更有甚者，將拍電影的希望完全寄托于各大電影節的“創投”板塊。

賈樟柯指出：“電影創作永遠沒有萬事俱備的時候。”過度依賴創投、過度追求外部條件的完美，往往會在漫長的等待中消磨掉最珍貴的創作沖動。

保持創作者與生俱來的“野性”

賈樟柯呼吁年輕電影人要珍視自己與年齡匹配的、如同閃電般的原始能量。在面對極其有限的制片條件時，創作者不應該妥協或放棄，而是要建立起一種果斷解決問題的智慧。

在限制中創造：預算有限、人員不足不是拍不出好作品的借口，真正的導演應該具備在廢墟上建立秩序、在規則限制中尋找縫隙的“野性”。

電影是流動的藝術，現場瞬息萬變。創作者需要有強大的內心和野蠻生長的生命力，去應對工業和現實帶來的重重考驗。

把短片當成真正的“作品”，而非“作業”

在面對高校學生和青年導演時，賈導特別強調了對待短片的態度。他認為，短片不僅僅是學校里的“習作”，也不單單是用來完成教學任務的工具。

無論是在校園階段還是剛入行階段，拍短片都必須帶著完整的、成熟的創作意識。你要把它當成能夠代表你當下階段對世界、對美學思考的“正式作品”去對待。只有這樣，短片才能真正磨練一個人的導演功力。

少點“道聽途說”

用實踐去“重新發明電影”

YIQIYINGCHUANG

作為走在時代前沿的創作者，賈樟柯從未停止對新技術的探索。面對當下整個行業對AI生成的焦慮、恐慌或盲目崇拜，他給出了一個極其清醒且極具建設性的視角。

電影史本身就是一部“技術重新發明電影”的歷史

賈樟柯帶大家回顧了電影的發展歷程。從早期的無聲到有聲，從黑白到彩色，從傳統的膠片時代到顛覆性的數字時代……每一次重大技術的躍升，都會在當時的電影界引發巨大的震動甚至是恐慌。

然而歷史證明，技術并沒有殺死電影?！懊恳淮渭夹g的飛躍，都要求電影被‘重新發明’一次?！?AI技術的出現，不過是這一歷史規律的延續。

實踐是檢驗技術的唯一標準

針對目前行業內和網絡上關于“AI會不會取代導演”、“AI電影有沒有靈魂”等宏大敘事的爭論，賈樟柯一針見血地指出：現在很多人的恐慌或爭論，大多源于“道聽途說”而非親身“實踐”。

很多對AI持悲觀態度或過度神話AI的人，其實并沒有真正坐在電腦前，完整地用AI軟件去生成過一組鏡頭，或者去優化過一個工作流。

真正有建設性的做法，不是簡單地站在岸上擁護或抵制，而是親自下水。只有當你親手去使用它、試驗它，你才會發現AI的邊界在哪里、它的局限在哪里，以及它真正的生產力在哪里。

尋找屬于AI時代的全新電影美學

賈樟柯認為，電影人面對AI浪潮，最核心的功課不是去模仿過去的電影，而是通過親手實踐去理解這項新技術帶來的全新視聽可能。

他提出了一個發人深省的問題：“我們能否利用AI，去重新發明屬于這個時代的電影美學？”就像當年數碼攝影機帶來了手持、紀實、低成本的全新美學風格一樣，AI也必然會孕育出一種過去無法想象的、全新的視覺和敘事語言。這才是年輕創作者應該去攻占的橋頭堡。

在公開課的尾聲，賈樟柯院長再次重申了“實踐”二字的分量。他勉勵在座的年輕電影人：

不要害怕技術的變遷，也不要被外界的喧囂奪去定力?；貧w到媒介的本質，回歸到創作的現場。無論面對的是極度匱乏的現場資源，還是撲面而來的AI科技，都要敢于出手、敢于試錯。要在親手實踐的過程中去理解電影、定義電影，并最終在這個風起云涌的時代，成為那個重新“發明”電影的人。

整理 排版 | 佐爺靈魂販賣館

「注：本文部分圖片來源于豆瓣及網絡，

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