前言：

不論是習畫還是創作，素描總是“開路先鋒” 。素描的好處是可以單從造型入手，集中解決和表達個人關注的問題。簡單的工具材料也能創作感人的效果。

我想，針對繪畫的意圖，素描大致可以分為以下幾種：

一種是探索、解決問題的作業；一種是生活素材的記錄；在古代，素描還是為制作油畫預先準備的粉本；還有一種就是專于表現的作品。

對于作業式素描，主要是利用單色工具解決困擾個人作畫時遇到的繪畫問題。比如造型問題、空間問題、明暗問題、構圖問題等等。不同的問題會使用不同的涂繪手法，重在探索。

而對于素材類的素描（快了叫速寫）其主要用于記錄眼前的感受，并不在意各種繪畫因素的呈現，就像日記那樣能記錄下來即可。這類素描雖然并不像作品那樣完整。但卻具有極強的表現力。比如：德國畫家門采爾，俄羅斯畫家列維坦。他們所作的大量素描往往不是為獨立欣賞而作，可這類素描卻散發著誘人的魅力。在我看來往往比那些“完美”的素描更加感人。在他們的筆下沒有猶豫，沒有磨蹭，而是筆筆見形質，如書寫般揮灑。其中可以窺見畫家的機敏睿智，畫家的心靈軌跡。每每讀來總讓人魂牽夢繞，愛不釋手。

北歐文藝復興時期的畫家荷爾拜因留下許多粉本式素描，看上去具有北歐人嚴謹周正的品格，卻極具造型美感，成為后人的楷模。

當然，也有一類素描是獨立欣賞的作品，比如法國畫家安格爾就為許多人和家庭成員畫過素描，雖然在那個時代具有照片的功能。但是細讀下來你會為安格爾筆下的素描所嘆服，這支筆可以畫出如此美麗的線條，一筆下去輕重虛實粗細表現都照顧到，既肯定又松動，那筆下圓潤、概括簡約的造型之美更是讓人贊嘆。那是一種優雅而具有紳士品味的素描。他與門采爾的樸素、粗糲的風格形成鮮明對照。都是好畫！

素描之于風景，并不比人物素描來得容易。其中仍然需要面對人物素描同樣的問題，也要解決風景自身的問題。能畫人并不一定能畫好樹，能畫結構，并不一定能處理復雜的景物，能描繪頭部空間也不一定會畫好景物透視。特別是風景構圖的學問更加深奧。平面與立體的平衡是每個風景畫家都要考量的問題。風景素描的審美品格更是藝術家格外看重的。正因如此，方寸間的表達才格外引人入勝，盡顯素描的價值。

丁一林

2026年6月25日

后序：

當今油畫風景寫生在全國十分盛行，但是很多初學畫的朋友往往忽略了素描在油畫風景寫生中的重要作用。

寫生中，經常有學生拿出他們的油畫作品讓我提意見，我就讓他們把畫拍成黑白照片來檢驗，這樣問題就馬上顯現出來了。首先就是畫面中大塊的黑白灰關系不整體，亮色塊不夠亮，暗色塊又不夠暗，畫面灰朦朦、零散、臟亂。當他們經過調整畫面的黑白灰關系后，畫面效果就馬上上了 一個臺階。

其次，畫面的構成也是通過素描（速寫）來訓練的。例如，這次畫展中丁一林老師的速寫，寥寥數筆就把畫面中風景的結構建立起來了，他運用直線、曲線、大小面積的分割，把一幅油畫風景的框架構建起來，就好比建筑的骨架，這是奠定一張作品成功與否的重要因素。而我們初學畫的朋友，往往忽略的就是這兩個重要的因素。沒做好準備就開始畫，到最后顏色越堆越多，像房間堆滿了垃圾，很難再收拾出來。

當然，素描在油畫風景中的作用還不僅如此，例如油畫語言的探索，畫面的剛柔、疏密、歸納、概括、取舍等等，都是為了訓練油畫風景寫生之前做的必要準備。

我們回顧西方風景寫生油畫的代表人物，例如：米勒、柯羅以及印象派畫家、俄國畫家列賓等都畫過大量的素描風景，并且這些素描和他們油畫的風格、語言高度吻合一致。畫面中那些看似漫不經心的色彩點染都包含著扎實的素描功夫！作為風景素描作品還有其獨特的藝術魅力和無限的表現空間，這里就不一一贅述了。

今天我們發表了田園風景素描作品展，是為了展示風景素描（速寫）的魅力，也是為了提醒廣大油畫愛好者，要經常拿起素描筆，先拋開復雜的色彩因素，多探索以上問題，就會使我們的風景油畫寫生時目的性更明確，畫的也會更得心應手。

這就是我們這次線上素描風景展覽的意義和價值。

陳漸

2026年6月25日

中國田園風景畫派簡稱：田園畫派、田園意派

全稱：中國田園寫意風景畫派

中國田園風景畫派屬于后現代主義范疇，這是一個純粹的抒情現實主義風景畫派。21世紀上半葉，在中國藝術領域發生的具有后現代主義特征的民族風景畫派。中國田園風景畫派畫友們深刻地意識到我國的社會思潮和藝術思維將經歷一個很長的美的藝術理性回歸的時代。努力改變所謂的當代藝術時期諸多的“怪”現象，以描繪自然風光、農村景物以及安逸恬淡的鄉村生活為藝術追求；以山水田園為審美對象，重新挖掘中國人內心深處的審美喜好。繼續發揚不被非藝術因素干擾的藝術特征，讓藝術發展回歸到沁人心脾、清新質樸的純藝術道路之上；把細膩的筆觸投向靜謐的山林、悠閑的田野，創造出一種具有東方情調的田園牧歌式生活。借以表達對寧靜平和生活的歌頌與向往，同時宣告所謂的當代藝術中“丑的藝術”時代的結束。

學術主持：王鐵牛、丁一林藝術顧問：曲湘建、陳漸、張國忠、竇鴻、周武發、吳建國、李猛。

中國田園風景畫派現有成員：（共55人）蔣洪兵、馬正海、羅進、殷亮、李南書、謝曉彬、李重書、朱明松、廖林、劉治軍、李兵、陳松、李清萍、何文博、張凱、陳斌、周文明、熊盛勇、李澤勛、青山、呂忠義、康中源、楊倩、張國忠、吳建國、蕭華、趙飛、王鐵牛、徐佳、李華林、李林、何志本、李猛、鮮果、毛國保、?竇鴻、張繼雙、符巨謨、黃志洋、周武發、余劍峰、鄒偉、曲湘建、陳漸、王飛宇、夏潔、曹加新、彭譽、顏伶、林海忠、鄭中凱、王建、文鵬、何代侖、丁一林。

中國田園風景畫派

2026年6月

藝術理念及形成原因：

中國田園風景畫派的形成是21世紀上半葉中國藝術領域在特定社會文化背景下的一次重要藝術運動，其產生原因可歸納為對當代藝術現象的反思、審美趣味的回歸、民族藝術自信的增強以及地域文化的滋養等多方面因素共同作用的結果。

社會文化背景與藝術思潮的轉變

中國田園風景畫派的誕生與21世紀初中國社會思潮的演變密切相關。隨著全球化進程加速，藝術界出現了對所謂“當代藝術”中過度追求形式創新和過度西化而忽視審美本質的“怪現象”的反思。畫家們意識到社會思潮和藝術思維正經歷一個“美的藝術理性回歸”的時代，因此努力改變藝術創作中非藝術因素的干擾，試圖讓藝術發展回歸到“沁人心脾、清新質樸”的純藝術道路之上。這種思潮的轉變為畫派的形成提供了思想基礎。

審美追求與藝術本體的回歸

畫派的核心藝術追求是重新挖掘和發揚中國人內心深處的傳統審美喜好，以描繪自然風光、農村景物以及安逸恬淡的鄉村生活為主要題材。其創作強調“抒情現實主義”。通過靜謐的山林、悠閑的田野等意象，創造出具有東方情調的田園牧歌式生活圖景，表達對寧靜平和生活的歌頌與向往。這種審美取向既是對中國傳統田園詩畫精神的繼承，也是對現代人精神家園缺失的回應。

民族藝術自信與時代契機

在中華民族偉大復興的背景下，蘇派、法派、德派、美派等西方油畫流派對中國藝術的影響逐漸減弱，中國田園風景畫派應時而生，體現了民族藝術自信的增強。畫派堅持油畫的本體性，同時有限度地吸收中國寫意手法，旨在畫出符合中國人審美喜好的中國風景，既不做西方藝術的盲目崇拜者，也不做排外的保守者。這種“根基在西方，也在中國，發展方向在中國，也在世界”的定位，使其成為時代催生的藝術產物。

中國田園風景畫派

2026年6月