2026年6月26日，上海臨港中心。

當頒獎嘉賓念出“最佳中國電視劇——《太平年》”的那一刻，全場起立。掌聲持續了整整四十五秒。不是禮貌性的鼓掌，是那種憋了很久、終于等到一個結果的熱烈。

導演楊磊走上臺，接過獎杯，沉默了幾秒，然后說了一句讓全場安靜下來的話：“這部劇拍了十年。十年里，我們只做了一件事——讓歷史，重新被人相信。”

那一刻，我忽然意識到，這屆白玉蘭獎，跟以往任何一屆都不一樣。

它沒有爆冷，沒有撕番，沒有“流量贏了還是實力贏了”的爭論。它安靜地，把最重要的獎項，頒給了一部沒有爽點、沒有CP、沒有逆襲、沒有熱搜體質的古裝歷史正劇。

而視帝于和偉、視后楊紫的加冕，同樣不是“意料之外”，而是“眾望所歸”。

這一夜，白玉蘭獎用一份沉甸甸的獲獎名單，完成了一場沉默的革命。

最佳中國電視劇：《太平年》——十年磨一劍，一劍封神

先說《太平年》。

這部由楊磊、陸貝珂聯合執導，董哲編劇，白宇領銜主演的古裝歷史劇，在頒獎前就獲得了七項提名，是本屆白玉蘭獎提名最多的作品。但說實話，很多人并不看好它拿“最佳中國電視劇”。

為什么？因為它的對手太強了。

《生命樹》——李雪導演的現實主義力作，講述高原女警的成長史詩，豆瓣8.4分，口碑炸裂。

《藏海傳》——肖戰主演的古裝權謀劇，豆瓣8.1分，海外播放量破紀錄，六項大獎加身。

《沉默的榮耀》——于和偉主演的檢察官題材正劇，收視率破3，被譽為“年度最硬核主旋律”。

但最終，評委會把最高獎給了《太平年》。

這不是一個“安全”的選擇，這是一個“勇敢”的選擇。

《太平年》講的是五代十國末期，吳越國主錢弘俶在國力尚存、軍心可用的情況下，主動獻出十三州疆土，納土歸宋的故事。沒有宮斗，沒有逆襲，沒有“我命由我不由天”的爽感。它有的，是一個君王在深夜獨自面對地圖時的沉默，是朝堂上老臣的淚流滿面，是百姓在戰火與和平之間的掙扎。

它不討好觀眾。它要求觀眾坐下來，靜下心，看三集，再決定要不要繼續。

但正是這種“不討好”，讓它成了2026年最被觀眾記住的劇。

數據不會說謊：

豆瓣評分8.6，超過16萬人評價，五星占比50.6%

CVB總收視人次11.4億，單集最高收視率3.2%

全網有效播放量16.56億，位居2026年上半年所有劇集之首

Viki海外評分9.3，被自發翻譯成15種語言

YouTube播放量破億，海外觀眾制作的“錢弘俶的沉默”剪輯視頻播放量超8700萬

它沒有熱搜體質，但它有生命力。

導演楊磊在獲獎感言中說：“我們拍的不是歷史，是今天。錢弘俶的選擇，放在任何一個時代，都是最難的——放下權力，比拿起權力，需要更大的勇氣。”

編劇董哲在后臺接受采訪時說了一句更狠的話：“我說寫成白話也可以，但最大的問題是——我不信了。我不信了，你們也不會信。所以我們必須用文言，必須用考據，必須用每一幀畫面告訴觀眾：這件事，是真的。”

這就是《太平年》贏的原因。

它贏的不是獎項，是信任。觀眾信任它，因為它從不欺騙觀眾。

視帝于和偉：沉默的力量，比吶喊更震耳

于和偉憑借《沉默的榮耀》獲得最佳男主角。

這是他第三次提名白玉蘭視帝，第一次獲獎。

在《沉默的榮耀》中，他飾演的檢察官周牧之，是一個幾乎不說話的人。全劇32集，他的臺詞量不到主角平均水平的60%。大部分時間，他只是在看卷宗、在辦公室踱步、在法庭上沉默地盯著被告人。

但正是這種沉默，讓觀眾看到了一個檢察官內心最真實的掙扎——不是“正義必勝”的爽文邏輯，而是“正義需要付出什么代價”的沉重追問。

有一場戲，周牧之在辦公室里坐了整整一夜，桌上攤著一份證據不足的案卷。他沒有說一句話，只是在天亮時，把案卷合上，站起來，走出門。鏡頭停在他坐過的椅子上，椅背上全是汗漬。

這就是于和偉的表演——不靠臺詞，靠身體。不靠爆發，靠克制。

評委會的頒獎詞寫道：“他以極致的克制，呈現了極致的張力。在沉默中，他讓觀眾聽見了正義的聲音。”

于和偉的獲獎感言很短：“這個獎，我替周牧之拿的。他在劇里沒說過一句‘我贏了’，但今天，我想替他說——正義，贏了。”

臺下掌聲雷動。

但更讓人動容的，是他在后臺說的一句話：“我演了二十多年戲，今天終于明白，演員不是要讓觀眾記住你，是要讓觀眾記住你演的那個人。”

這句話，或許就是于和偉能拿視帝的真正原因。

視后楊紫：從“小雪”到“白菊”，她用188天換了一個人生

楊紫憑借《生命樹》獲得最佳女主角。

這是她連續第三年提名白玉蘭表演類獎項，第一次獲獎。

在《生命樹》中，她飾演的白菊，是一個從警校畢業就被分配到高原派出所的女警。全劇12集，她幾乎沒有化過妝，嘴唇永遠是干裂的，臉上永遠帶著高原紅。她減重15斤，在海拔4800米的地方實景拍攝了188天。

有一場戲，她在暴風雪中追捕毒販，跑了整整四分鐘的長鏡頭。跑到最后，她摔倒了，爬起來，又摔倒，再爬起來。導演沒喊停，她也沒停。最后她抓住毒販的那一刻，不是演的——她是真的累到虛脫。

這場戲播出后，彈幕上全是“楊紫，你值得一個視后”。

現在，她真的拿到了。

楊紫的獲獎感言讓很多人哭了：“白菊不是英雄。她只是一個在風雪里，把每一步都走成了路的普通人。我演她，不是為了拿獎，是為了讓觀眾相信——那個在海拔4800米追毒販的女人，真的存在過。”

從《家有兒女》的小雪，到《歡樂頌》的邱瑩瑩，到《香蜜沉沉燼如霜》的錦覓，再到《生命樹》的白菊——楊紫用了十幾年，完成了從一個童星到一個真正演員的蛻變。

評委會的頒獎詞寫道：“她以近乎自毀的方式，重塑了一個角色的靈魂。她的表演，讓觀眾忘記了楊紫，只記住了白菊。”

這或許是對一個演員最高的評價。

四、其他重要獎項：一場沒有輸家的頒獎禮

除了最佳中國電視劇、視帝、視后三大重量級獎項，本屆白玉蘭獎的其他獎項同樣看點十足。

最佳導演：李雪（《生命樹》）

李雪成為白玉蘭獎歷史上首位憑現實題材獲獎的女性導演。她的獲獎感言擲地有聲：“我們拍的不是‘高原故事’，是‘人如何在絕境中，依然選擇相信’。當鏡頭對準一個女警的腳印，而不是她的臉，觀眾才真正看見了她。”

最佳男主角提名中的“遺珠”：白宇（《太平年》）

白宇在《太平年》中飾演的錢弘俶，被很多觀眾認為是“年度最佳表演”。他沒有獲獎，但他發了一條微博：“從拿到劇本到播出，有兩句臺詞一直在鞭策我。第一句：需去做，方知曉。第二句：以離亂，見太平。”這條微博被轉發了超過100萬次。有人說，他沒拿獎，但他贏了觀眾。

最佳男配角：黃覺（《藏海傳》）

黃覺在《藏海傳》中飾演的藏海，是一個從隱忍到爆發的復雜角色。他的獲獎，讓古裝劇配角首次站上了白玉蘭的領獎臺。

最佳女配角：梅婷（《生命樹》）

梅婷在《生命樹》中飾演的養母，戲份不多，但每一場都讓人心碎。評委會評價她的表演“如細雨入土，無聲卻撼動人心”。

最佳編劇（原創）：肖意凡、黃凱文、李雪等（《生命樹》）

《生命樹》的劇本被評委會稱為“文學性劇作的典范”，首次將高原生態、邊疆治理、女性成長三線交織，完成了國產劇敘事結構的一次突破。

最佳攝影：段春宇（《生命樹》）

段春宇在《生命樹》中拍攝的高原暴風雪長鏡頭，被國際攝影協會特別推薦，稱其為“用鏡頭寫詩的人”。

最佳美術：王競（《藏海傳》）

王競為《藏海傳》打造的架空王朝“大胤”的服飾、建筑、器物系統，被評委會譽為“東方美學新范式”。

最佳海外電視劇：《The Last Emperor》（韓國）

這是白玉蘭獎首次將最佳海外電視劇頒給一部非英語劇集，標志著亞洲敘事在全球范圍內的影響力正在持續上升。

這一夜，白玉蘭獎完成了什么？

回顧整場頒獎禮，我最大的感受是：這屆白玉蘭獎，沒有“爆冷”，沒有“爭議”，沒有“流量與實力的對決”。

它只是安靜地，把獎頒給了那些真正值得的人。

于和偉的沉默，楊紫的自毀，白宇的克制，李雪的堅持，董哲的偏執——這些都不是“流量密碼”，但它們是“好作品的密碼”。

《太平年》拿了最佳中國電視劇，不是因為它是“主旋律”，而是因為它用十年時間，證明了歷史劇可以不被架空、不被戲說、不被消費，可以被認真對待、被嚴肅講述、被觀眾真心接納。

于和偉拿了視帝，不是因為他是“老戲骨”，而是因為他用沉默，演出了正義的重量。

楊紫拿了視后，不是因為她是“流量花”，而是因為她用188天的高原實拍，演出了一個女警的尊嚴。

這一夜，白玉蘭獎完成了一場沉默的革命。

它告訴行業：好劇，不需要熱搜。好演員，不需要人設。好作品，不需要解釋。

它告訴觀眾：你的選擇，是有意義的。你為《太平年》打的每一個五星，你為白宇發的每一條微博，你為楊紫流的每一次眼淚——都被看見了。

它告訴時代：中國電視劇，終于可以不用靠“爽點”活著了。它可以靠“真實”，靠“克制”，靠“沉默”，靠那些在深夜里獨自面對地圖的君王、在暴風雪中奔跑的女警、在辦公室里沉默的檢察官——活下來，并且活得很好。

六、結語：當沉默成為最響亮的獎項

頒獎禮結束后，我刷到一條微博：

“《太平年》拿了最佳中國電視劇，于和偉拿了視帝，楊紫拿了視后。這三件事，放在五年前，任何一件都是‘爆冷’。但今天，它們只是‘理所當然’。這大概就是進步吧。”

是的，這就是進步。

當一部沒有爽點的歷史正劇能拿最高獎，當一個用沉默演戲的演員能拿視帝，當一個愿意自毀形象的女演員能拿視后——這個行業，就還有希望。

上海這一夜，群星匯聚。

但最亮的那些星，不是靠流量點亮的，是靠時間、靠堅持、靠對作品的敬畏，一點一點，自己發出來的光。

《太平年》里有一句臺詞，我想用它來結束這篇文章：

“以離亂，見太平。”

經歷了那么多粗制濫造、流量至上、熱搜狂歡的“離亂”，我們終于等來了一個“太平年”。

而白玉蘭獎的這一夜，就是那個太平年的開始。