北京
如果隨便問一個人，迪士尼最有影響力的經典動畫有哪些，你大概率會聽到《白雪公主》《小美人魚》《美女與野獸》或者《獅子王》這些名字。很少有人會提到《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》——這部作品正好在25年前的這個月，也就是2001年6月15日上映。那時候，迪士尼剛剛經歷完被公認為工作室最強時期之一的90年代“迪士尼復興”，《亞特蘭蒂斯》的誕生，其實是《鐘樓怪人》原班人馬的一次全新嘗試。導演加里·特勞斯代爾和柯克·懷斯，制片人唐·哈恩，編劇泰布·墨菲，這群人想給迪士尼院線動畫找一條新路，一條借鑒迪士尼樂園里“冒險樂園”風格的路。
可惜，這次嘗試的結果并不理想。《亞特蘭蒂斯》的票房直接撲街，口碑也褒貶不一，負面評價不少。你可能會覺得，故事到這兒也就結束了，但有些電影的保質期，遠比它們最初亮相時的反響要長得多。《亞特蘭蒂斯》在進入家庭錄像帶市場后，慢慢攢出了一批非常死忠的粉絲，現在對它的評價，可比當年上映時好太多了。更關鍵的是，這部作品極有可能通過那條“未被選擇的道路”，影響了整個北美院線動畫后來的方向。這事兒到底怎么發生的？我們來仔細看看。
聊到迪士尼動畫的歷史階段，被捧得很高的“迪士尼復興”時代——通常認為在1999年《泰山》這里畫上句號——之后的那段時期，很少被拿出來跟復興期相提并論。沒錯，那段時間確實出了一些不太行的電影，但考慮到《亞特蘭蒂斯》背后那群人的實力，這片子一直都有點受委屈。加里·特勞斯代爾和柯克·懷斯之前執導過《美女與野獸》和《鐘樓怪人》，這兩部可是90年代藝術感染力最強的動畫電影之二，編劇泰布·墨菲也為《鐘樓怪人》和《泰山》寫過劇本。這部電影有強大的配音陣容，有干脆利落的動作場面調度，有詹姆斯·紐頓·霍華德創作的漂亮配樂，還有基于著名漫畫家邁克·米格諾拉（地獄男爵那位）作品而來的、極其驚艷的美術風格。這根本不是什么缺乏頂尖人才的廉價制作，而這些藝術家和他們遠見的實力，正是這部作品直到今天還能保有一批粉絲的根本原因。
我跟特勞斯代爾和墨菲聊了聊這部電影，問了他們一個問題：在他們看來，到底是什么讓《亞特蘭蒂斯》一直活在大眾的想象里。特勞斯代爾是這么說的：“我愿意相信它是一部不錯的電影。它很有娛樂性，很有趣，角色們也很有意思。我們當時在一定程度上，是照著迪士尼50年代末、60年代初的那些真人電影來塑造它的，比如儒勒·凡爾納的《海底兩萬里》，就是那種動作冒險片……它不太對那些期待看到會說話的獅子、唱歌的老鼠這類東西的成年人胃口。而且片子里有槍戰，也沒有歌曲。我們發現孩子們其實非常喜歡這片子，但他們那時候也沒有真正的……”
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