北京
一部25年前票房慘敗的迪士尼動畫，如今卻被認(rèn)為影響了整個北美動畫產(chǎn)業(yè)的走向。
2001年6月15日，《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》上映。它誕生于迪士尼公認(rèn)的黃金時代——90年代“文藝復(fù)興期”之后，由《美女與野獸》《鐘樓怪人》的導(dǎo)演加里·特勞斯代爾和柯克·懷斯聯(lián)手打造，制片人唐·哈恩、編劇泰布·墨菲都是《鐘樓怪人》和《泰山》的核心班底。這部作品帶著一個明確的野心：為迪士尼院線動畫開辟一條新的道路，一條更接近迪士尼樂園“探險世界”氣質(zhì)的路線。
但這個嘗試失敗了。票房遇冷，評論兩極分化甚至偏向負(fù)面。按照常規(guī)劇本，一個IP的商業(yè)生命到此就應(yīng)該畫上句號了。然而，這部電影在進(jìn)入家庭錄像市場后，意外建立起了堅實(shí)的粉絲基礎(chǔ)。更關(guān)鍵的是，隨著時間推移，它的價值被重新審視——它幾乎代表了北美院線動畫“那條未被選擇的路”。
當(dāng)我們討論迪士尼動畫史時，“文藝復(fù)興期”之后的階段很少被放在同等高度來討論。誠然，那幾年有些作品質(zhì)量平平，但《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》一直因?yàn)槠浔澈蟮牟湃A橫溢的班底而顯得格外可惜。導(dǎo)演特勞斯代爾和懷斯手握《美女與野獸》《鐘樓怪人》兩部在藝術(shù)上極具共鳴的作品；編劇墨菲執(zhí)筆過《鐘樓怪人》和《泰山》；片子的配音陣容強(qiáng)大，動作場面調(diào)度利落，配樂出自詹姆斯·紐頓·霍華德之手，美術(shù)風(fēng)格則參考了《地獄男爵》漫畫家邁克·米格諾拉的作品。這不是一部缺少頂級人才的低成本制作，而這些藝術(shù)家的視野，正是這部影片至今仍有忠實(shí)觀眾的原因。
在與導(dǎo)演特勞斯代爾和編劇墨菲的對談中，當(dāng)被問到是什么讓《亞特蘭蒂斯：失落的帝國》始終留在大眾記憶里時，特勞斯代爾給出了自己的理解。“我愿意相信它是一部不錯的電影，娛樂性強(qiáng)，角色也有趣。我們基本上是參照迪士尼50年代末到60年代初的那些真人電影來構(gòu)思的，比如朱爾·凡爾納的《海底兩萬里》，那種動作冒險片……”他說，問題可能出在成年觀眾的預(yù)期上，“那些期待看到會說話的獅子、會唱歌的老鼠的觀眾發(fā)現(xiàn)，這部電影里有槍聲，而且沒有歌曲。”他補(bǔ)充道，其實(shí)小孩子很喜歡，但他們當(dāng)時并沒有太多發(fā)聲的機(jī)會。這部電影曾經(jīng)被認(rèn)為是迪士尼的一次大膽轉(zhuǎn)身，多年之后再回頭，它的前瞻性反而成了行業(yè)里一個繞不開的討論坐標(biāo)。
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