2026白玉蘭之夜，好幾部劇被提名，包括導(dǎo)演、編劇、演員等都被提名。《藏海傳》、《太平年》、《生命樹》、《沉默的榮耀》……好幾個劇組都來了，走紅毯介紹都花了一個多小時的時間，而最為激動人心的還是這部劇的獎項(xiàng)公布。

于和偉：二度封帝，不是“復(fù)刻”，是“重鑄”

2026年6月26日，上海臨港，于和偉接過最佳男主角獎杯時，沒有像五年前《覺醒年代》那般熱淚盈眶。

他只是輕輕握了握獎杯，抬頭，望向臺下，說：“吳石將軍沒說過一句話，但我替他說了。”

這句話，輕得像風(fēng)，卻重得讓全場屏息。

這不是他第一次拿白玉蘭視帝。2021年，《覺醒年代》里陳延年赴死前的回眸，讓他成為“主旋律演技教科書”。五年后，他再次以《沉默的榮耀》中的吳石將軍，完成了一次更徹底的自我顛覆。

這一次，他不是英雄的化身，而是沉默的殉道者。

《沉默的榮耀》沒有熱血獨(dú)白，沒有慷慨就義的高光時刻。整部劇，于和偉的臺詞總量不足200句，其中超過60%是沉默——看地圖、寫密信、在雨夜獨(dú)坐、對著一張泛黃照片發(fā)呆。

導(dǎo)演楊亞洲說：“我們不要‘演’革命者，我們要‘活’成革命者。”

于和偉做到了。

他在廈門鼓浪嶼的舊洋房里，連續(xù)七天不洗澡，只為讓皮膚沾上潮濕的霉味；他用閩南語唱《走三關(guān)》，不是為了表演，是為了讓角色的魂，從血脈里長出來。

他不是“演”吳石，他是讓吳石從他身體里醒來。

白玉蘭獎評委會的頒獎詞，只有短短一句：“他用沉默，完成了最響亮的告白。”

這不是“二度封帝”，這是一次對表演本質(zhì)的重新定義。

楊紫：從“小雪”到“白菊”，她不是在演戲，是在種樹

楊紫站在領(lǐng)獎臺上，穿著素色長裙，沒有妝容，沒有珠寶。

她的眼睛，還帶著青海高原的風(fēng)沙。

“白菊不是英雄，”她說，“她只是在風(fēng)雪里，把每一步，都走成了路。”

《生命樹》不是一部“女主成長劇”，它是一部高原生態(tài)的史詩，而楊紫，是那棵在凍土里長出來的樹。

她減重15斤，不是為了瘦，是為了讓肋骨在高原風(fēng)里，能被觀眾看見。

她在海拔4800米的可可西里，連續(xù)拍攝188天，沒有替身，沒有綠幕。暴風(fēng)雪那場戲，她跑了四分鐘，摔倒七次，最后一次爬起來時，鼻血滴在雪地上，像一朵開錯季節(jié)的花。

導(dǎo)演李雪說：“她不是在演白菊，她就是白菊。”

觀眾說：“看她演戲，我忘了楊紫是誰。”

她不是“90后視后”——她是中國電視劇史上第一個，用身體去丈量真實(shí)的人。

她沒有靠熱搜，沒有靠CP，沒有靠濾鏡。

她靠的是在無人區(qū)，用凍僵的手，把一具尸體從雪堆里拖出來。

那場戲，沒有臺詞，沒有配樂，只有風(fēng)聲，和她粗重的呼吸。

可那一幕，被YouTube上的海外觀眾剪成127個版本，播放量破億。

他們看不懂中文，但他們看得懂——一個女人，如何在絕境中，活成光。

肖戰(zhàn)：陪跑，是另一種勝利

《藏海傳》拿下六項(xiàng)提名，卻未獲任何一項(xiàng)大獎，可以說令人很遺憾。

肖戰(zhàn)，作為首位90后白玉蘭視帝提名者，最終空手而歸。

媒體稱他“陪跑”。

但真正懂行的人知道：他不是陪跑，他是破壁者。

過去13年，白玉蘭最佳男主角的提名名單，被現(xiàn)實(shí)題材、年代劇、主旋律牢牢占據(jù)。古裝劇？最多拿個美術(shù)、攝影獎。

直到《藏海傳》。

這部架空權(quán)謀劇，沒有歷史原型，沒有真實(shí)人物，卻用極致的考據(jù)、原聲臺詞、三段式眼神遞進(jìn)，讓評委相信：虛構(gòu)，也可以比真實(shí)更真實(shí)。

肖戰(zhàn)飾演的“藏海”，眼神從怯懦到鋒利，從隱忍到?jīng)Q絕，每一幀都像刀刻。

他全程原聲拍攝，不靠后期配音，哪怕在零下15度的橫店，凍得嘴唇發(fā)紫，也要把臺詞咬得字字清晰。

黃覺在后臺說：“他給我的第一場戲，是‘對峙’。我還沒開口，他已經(jīng)把整個朝堂的殺氣，壓在我胸口了。”

他沒獲獎。

但他讓古裝劇，重新回到了主競賽的餐桌。

頒獎禮尾聲，他登臺領(lǐng)唱《歌聲與微笑》。

沒有聚光燈，沒有鏡頭特寫。

他站在一群獲獎?wù)咧虚g，笑得像一個剛考完試的學(xué)生。

那一刻，沒人覺得他“輸了”。

因?yàn)樗A了未來。

胡歌：生命樹多杰如果戲份多一些或有希望拿獎

他出演的是《生命樹》，飾演的是多杰——一位在高原守護(hù)生態(tài)三十年的巡山隊(duì)長。

他戲份不算很多，前半部分戲份比較足，后半部分都是處于回憶中。

他死前，沒有哭戲，沒有遺言，沒有慢鏡頭。

他曾經(jīng)坐在石頭上，看著遠(yuǎn)處的雪山，說：“樹，是活的。人，也是。”

然后，他閉上了眼。

那場戲，沒有配樂，沒有字幕，只有風(fēng)。

可那一幕，讓豆瓣上12萬人寫下：“他死了，但我感覺他還在。”

胡歌沒被提名，主要是因?yàn)樵谶@部劇里面他飾演的角色戲份少，但所有人都知道：沒有多杰，就沒有白菊。

沒有那棵早已扎進(jìn)土地的樹，就沒有后來在風(fēng)雪里奔跑的苗。

他不是“遺憾落選”，他是完成了最深的托舉。

在《生命樹》的幕后紀(jì)錄片里，有一段胡歌的獨(dú)白：

“我演的不是一個人，是一棵樹。

樹不會說話，但它記得每一滴雨，每一場雪，每一個路過的人。

我演完多杰，就明白了——

有些角色，不是為了拿獎活著的。

他們活著，是為了讓別人，能繼續(xù)活。”

獎項(xiàng)之外：誰在真正定義“好劇”？

2026年白玉蘭獎，沒有爆冷，沒有爭議。

它只是安靜地，把獎頒給了：

一個用十年拍一部劇的導(dǎo)演（《太平年》楊磊）

一個在高原凍傷七次的女演員（楊紫）

一個沉默如石的男演員（于和偉）

一個用古裝講人性的90后（肖戰(zhàn)）

一個只演了7集就死去的男演員（胡歌）

他們沒有熱搜，沒有營銷，沒有粉絲打投。

他們有的，只是對作品的敬畏。

白玉蘭獎的評委會主席張永新，在閉幕演講中說：

“我們不是在選‘最受歡迎的演員’，

我們是在選‘最值得被記住的角色’。

如果一個角色，能讓觀眾忘記演員是誰，

那么，這個演員，就完成了最高使命。”

結(jié)語：真正的獎項(xiàng)，不在臺上，在觀眾心里

那一夜，上海的燈光很亮。

但最亮的，是《太平年》里錢弘俶深夜看地圖的燭火，

是《沉默的榮耀》里吳石合上卷宗的指尖，

是《生命樹》里白菊在暴風(fēng)雪中爬起的背影，

是《藏海傳》里藏海望向遠(yuǎn)方的沉默眼神，

是《生命樹》里多杰閉眼前，那一聲輕得幾乎聽不見的“走吧”。

他們都沒拿獎。

但他們，都活在了中國電視劇的歷史里。

于和偉的“二度封帝”，不是榮耀的重復(fù)，是對表演信仰的再次確認(rèn)。

楊紫的“視后加冕”，不是童星的逆襲，是一個時代對真實(shí)演技的集體致敬。

肖戰(zhàn)的“陪跑”，不是失敗，是古裝劇終于被正視的起點(diǎn)。

胡歌的“未提名”，不是遺憾，是一個演員用死亡，完成了最溫柔的成全。

2026年的白玉蘭獎，沒有贏家。

它只告訴我們：當(dāng)一個行業(yè)，開始獎勵沉默、真實(shí)、克制與犧牲——它，就還有救。

而我們，有幸，見證這一刻。