年輕時的王驍與父母

年少不知大叔香，誤把鮮肉當個寶。

在如今的審美語境下，叔圈演員們，正在牢牢抓緊觀眾們的心。

2026年白玉蘭獎終于塵埃落定，于和偉憑借《沉默的榮耀》里的吳石將軍一角，獲白玉蘭最佳男主角，這是他捧回的第三座白玉蘭視帝獎杯。

他的表演在克制中見力量，有很多內秀的部分，會因一塊鳳梨酥被捏碎而失神，魅力便在這其中散發開來。

內娛的男色審美很早就進入叔控時代，觀眾們偏愛他們，最根本的原因是他們過硬的演技，有現象級作品的加持，身材。

叔圈演員不停洗牌，王驍最近接連主演《除惡》《低智商犯罪》，成功躋身叔系演員隊列；張譯陷入角色同質化瓶頸，克制抽身后被叔圈邊緣化；于和偉憑千人千面的演技、曼妙的身材，成為叔圈大佬散發魅力。

面對突如其來的中年得粉，他們始終平和、冷靜，雅而不裝。

叔圈演員們出圈姿勢各不相同，但相似的是他們踏踏實實演戲的氣場，比珠光寶氣更吸引觀眾。

在喧鬧與深刻之中，叔圈逐漸統治內娛，他們卻從不因此自我標榜，沒將自己固步自封。

“叔圈新貴”王驍長相并不出眾，在男演員里屬實普通，卻靠演技成為劇拋臉，演什么像什么。

2026上半年，他演得了愛吟詩的錦鯉體質警察，也演得了無色無味劇毒老實人。

在迷霧劇場的《除惡》里，王驍演了一個小縣城的電子廠會計程懇。

程懇人如其名，勤勤懇懇，卻總被羞辱，當替罪羊……

電視劇《除惡》程懇（王驍 飾）片段

父母妻子相繼離世，女兒得了尿毒癥，找到匹配腎源后，月薪3800的他無力抵抗天價手術費。

一個被生活逼到絕境的普通人，在漫長的時間中持續背負重壓，救女心切的他殺人、制毒、販毒，從窩囊的老實人一步步成為大毒梟。

影視劇里的老實人，觀眾再熟悉不過了，王驍的變臉大法讓人毛骨悚然，叔圈演員再添一恐怖賽道。

電視劇《除惡》程懇（王驍 飾）劇照

不停變換的燒腦劇情，老實人是最強反派的反轉，不免讓人產生審美上的倦怠，于是一部另類的“降智懸疑劇”出現了。

《低智商犯罪》改編自紫金陳的同名小說，黑色幽默與諷刺意味濃厚，警察破案靠猜、反派自我內耗、笨賊巧合相遇……世界是個巨大的草臺班子，在該劇中具象化了。

電視劇《低智商犯罪》劇照

王驍扮演的張一昂，非常獨特，在近些年的警察宇宙里是獨一份，不是傳統刑偵懸疑劇里專業能力強、擅長推理的高手，而是喜歡讀詩，神經兮兮，運氣極好的喜人。

他的破案理念是“懷疑懷疑的懷疑”，自帶錦鯉體質，看起來不太聰明，過程永遠漏洞百出，結果總能抓到兇手，蓋章為吟詩神探。

電視劇《低智商犯罪》張一昂（王驍 飾）劇照

在過往的認知里，主角的魅力向來被完美、無所不能塑造，但在王驍看來，張一昂的迷人之處恰恰來自于他的另類，“這個角色最打動我的地方，恰恰就在于他的不正常，那種另類感，特別能挑起演員的表演欲”。

他在案發現場會突然詩興大發，讀艾米莉·狄金森?的詩，別人譏諷他、嘲笑他，他也不往心里去，自己能很快消化掉，轉身又是笑容滿面。

電視劇《低智商犯罪》張一昂（王驍 飾）劇照

正因如此，王驍特別喜歡這個“窩囊喜人”角色。

張一昂誤打誤撞地破了大案，但王驍可不是誤打誤撞地成為演員。

作為星二代，王驍是著名演員王馥荔的兒子，他的成長過程中對演員這份工作從不陌生。

母親不想讓他當演員，其余工作做什么都可以，但王驍偏偏對演戲有濃厚興趣，他選擇出國追求表演夢想，到電影學院學習斯坦尼斯拉夫斯基。

王驍沒能遺傳到母親王馥荔的美貌，但繼承了父母的表演基因，被粉絲稱“拖拉機的顏值法拉利的氣質”。

談及自己的星二代身份，他說過這樣一段話：

“不管這個人他父母得到什么樣的成就，也不管他給他鋪了什么路，真正攝影機轉動的時候，還得靠這個孩子自己去演，不是他父母替他演，他演得好不好，那都是他自己的本事。”

正因如此心性，王驍才逐漸被熟知，他在有限的配角身份里，嘗試各種階層與角色，演技口碑在近幾年大爆發，成為黃金配角。

頂著“星二代”的標簽在內娛瘋跑了二十多年，王驍演過的角色數不勝數，早期和楊冪合作次數最多，作品不少，但一直沒能出頭，他常年甘愿當配角，默默打磨演技。

王驍和楊冪

直到2020年，王驍在根據亦舒原著改編的影視劇《流金歲月》里演的楊柯，呈現出松弛的精英感，顏值不行但有著無限的人格魅力。

作為帶領朱鎖鎖入行的啟蒙老師，他不帥不精致，但能力超群，為人仗義，從不拐彎抹角，對手下的人豪爽。

這樣的角色把控不好會變為遭人唾棄的油膩霸總，但王驍拿捏住了楊柯的精髓之處，他與倪妮甚至超越了角色官配，讓原著粉也欲罷不能。

電視劇《流金歲月》王驍與倪妮

在遍地帥哥的娛樂圈，王驍的長相實在普通，不過到了中年，倒開始吃香。

看來長得不帥這件事，對男演員是有一些特權在的，到了一定年紀會觸底反彈，躋身叔圈派別，福氣在后頭。

王驍這幾年幾乎成為中年危機的代名詞，《凡人歌》里危機四伏的高管那偉，《逆行人生》中苦逼的外賣員，《縣委大院》認真打工的喬勝利，他讓煙火氣中很多波濤洶涌的東西在下面壓著。

瑣碎生活中多的是無奈與接受，被裹挾才是常態。

王驍 劇照

他的表演極其生活化，其實離生活太近的戲不好演，合作過的殷桃說，看王驍的戲，覺得他有很多招式，會擔心自己能不能接住。

王驍的演技，在受著夾板氣艱難前行的路上，已經達到出神入化的境界。

他總算熬出來了。

電影《三大隊》王驍與張譯 劇照

2024年，46歲的王驍憑電影《三大隊》中的馬振坤一角，獲得金雞獎最佳男配角。

值得一提的是，這是他入行20年，拿到的第一個主流獎項。

發表獲獎感言時，王驍表示自己入行很多年了，第一次拿獎，會比較啰嗦，需要感謝很多人。

“謝謝我的爸媽，你們一直對我說真話，才能讓我在這條道路上瘋跑、成長；感謝我的老婆閨女，是你們一次一次的堅定，才讓我逃離一次一次的自我懷疑。”

最后的最后，王驍單獨感謝了父親王群。

父親是他的表演啟蒙老師，非常遺憾的是，拿獎一個月前，老人家因病去世。“父親告訴我的一切，我受用至今。老王，今夜和我一起分享這份快樂”。

雷佳音說如果王驍拿獎了，他現場翻跟頭，在臺上的王驍對著底下的好兄弟說“等回去再說”，大頭頻頻點頭，眼眶濕潤，他當然知曉這背后的辛酸與不易。

雷佳音一直記得十年前，在《白鹿原》劇組和王驍結識后，兩人共同度過的一段灰色時期。

有一天中午，他們都沒出工，還各自喝了點酒，雷佳音聽王驍彈吉他，彈的是《一生所愛》，剛開始他只是彈，彈著彈著就開始唱。

唱的人上頭，聽的人更上頭，雷佳音直接倒在王驍的床上，沉醉不已。兩人誰也不看誰，王驍眼睛只看天花板，雷佳音覺得這首歌是他為自己唱的。

十年過去了，雷佳音依然懷念王驍，懷念那個喝完酒，聽對方為自己彈唱《一生所愛》的夜晚。

雷佳音很喜歡王驍

王驍與張譯很有緣分，兩人先在《光榮時代》里初次同框，后又在《三大隊》里并肩作戰，是戰友也是兄弟。

王驍非常感謝好兄弟張譯，是他推薦自己去拍《三大隊》，才拿到人生第一個最佳男配角。

同年，兩人在《狂飆》里明里暗里交鋒。

電視劇《狂飆》王驍與張譯 劇照

王驍很多對手戲是與張譯共同完成，兩人非常默契，導演徐紀周記得與張譯第一次見面，他帶了和劇本一樣厚的問題，寒暄了一句后，就開始問安欣為什么這個時候要說這句話；這段節奏很好，但中間缺點什么……

張譯在扮演安欣時，作為藝術總監，還有二度創作。

被觀眾反復觀看的名場面，安欣拉著警戒線逼退張頌文飾演的高啟強，便是張譯臨場設計的。鏡頭特寫給到警戒線，那種警匪的對抗性強烈，這招兒別人沒用過。

從滿心抱負到滿頭白發，與黑惡勢力抗爭足足20年之久，安欣失去了自己所有軟肋。橫跨二十年的變化，被張譯演繹得恰到好處，不同階段的眼神，令人心疼。

電視劇《狂飆》張譯 劇照

2023年，是張譯成為叔圈頂流的一年，《狂飆》《滿江紅》《刀尖》《無價之寶》《歡顏》《他是誰》《三大隊》，妥妥的大豐收。

小熒屏上的純白茉莉花安欣，大熒幕上的反派狠人何立，狡黠陰狠，那“青衣鬼刃奪命腰”引無數觀眾競折腰，很多人開始饞他的青袖綠腰身。

殺人用腰不用刀，叔系張譯為觀眾帶來了新鮮感。

電影《滿江紅》何立（張譯 飾）與瑤琴（王佳怡 飾） 劇照

十年河東十年河西，早期的張譯在話劇團被同學叫“驢臉”。

容貌這件事，沒少讓張譯受累，其實他沒有長得多惡劣，但仍被初戀女友的母親形容為“長得不像演員，像個大隊會計，臉就像讓人一屁股坐了似的，還是不小心坐的那樣”。

從《士兵突擊》《我的團長我的團》走出來的張譯，過往標簽是樸實、接地氣，班長史今一角至今仍是很多人的白月光。

電視劇《我的團長我的團》史今（張譯 飾）劇照

其實細看，張譯早些年的大多角色都與苦和拗分不開，《親愛的》里扮演苦尋丟失兒子的韓德忠，《雞毛飛上天》里被時代浪潮反復鞭打的陳江河，國產苦情戲大男主正在誕生。

憑借這兩部作品，張譯接連拿到金雞獎最佳男配角，白玉蘭、金鷹雙視帝。

彼時，他已經接近不惑之年。

《親愛的》與《雞毛飛上天》張譯 劇照

自那之后，苦盡甘來。

一位曾被大多數人認為“演戲就是個死”的演員，死熬將近二十年的漫長時間，終于站了起來。

張譯成為口碑與票房的代名詞，是很多導演心中的定海神針，他開始頻繁出現在各大電影作品中。

素來不以長相著稱的張譯，這幾年包攬了《滿江紅》《懸崖之上》《狂飆》《萬里歸途》等各個類型的爆款名作。

電影《懸崖之上》張譯 劇照

在電影、影視劇里演了數不清的角色后，張譯拿到手的人物也許不完美，可偏偏他能演出邏輯、塑造人性。

他的長相屬于硬朗、有故事感的叔系演員，眼神中透著深沉，還有些許憂傷，符合大眾對成熟男性閱歷感的審美需求。

張譯從未有過任何貪戀贊美的心思，分寸感是很多朋友們在談及他時，會用到的一個字眼。

很多演員在演爽了之后，會變得留戀鏡頭，甚至變得自戀。在張譯身上，沒有見過這樣的情形。

曾經被嘲笑過的臉，如今倒成了老來俏的叔圈頂流，想必這也是張譯沒想到的。

在所有人對他的評價中，張譯最喜歡這兩個字：

“能行。”

他本人是這么理解這兩個字的：

“它其實講的是還可以，有一點點不錯的意思，甚至是沒問題，但是似乎也有可以提高的地方。”

一個演員越往后走，被考驗的細枝末節越多，那種熱鬧消失得很快，一旦變涼會很慘。

作品霸屏的弊端很快顯現，很多觀眾看多了張譯近些年的角色，不由地吐槽“現在演啥都一個樣”，總是兩鬢斑白，雙唇緊閉，背影佝僂，悲情感是主基調。

“公檢法”“警察”“體制內好人”成為張譯的類型標簽，執拗的好人，身上有理想主義者的氣息，苦情底色……這種角色的重復，讓觀眾審美疲勞。

張譯演過的苦情好人們

好人的創作空間非常狹窄，且密集接相似的劇本，本身對演員就是巨大的考驗，如果演啥都千篇一律，那一定會被質疑，被市場邊緣化。

張譯早有所察覺，到了《以法之名》，他盡力摘除“偉光正”標簽，飾演檢察官洪亮，他演出了“寒門贅婿”的慫，但這種特質并未改變“張譯公檢法角色”的同質化問題。

電視劇《以法之名》張譯 劇照

張譯無奈，演繹的角色有所變化，但還不足以讓觀眾忘記他過去的角色。

去年，47歲的張譯成為繼劉佩琦、李雪健之后，第三位拿下兩座華表獎優秀男演員獎杯的演員，他的影帝大滿貫，滿到要溢出來了。

他看上去激動中難掩疲憊，面對媒體坦言：“前幾年作品太密，不是觀眾煩自己，而是自己先煩自己了。”

他表示自己會繼續息影，在安靜的生活中充電，扎根于此，等到自己特別滿意時再接戲，他本就不是一個娛樂大眾的人。

演員不能離開土壤，不能離開生活。

入行多年，張譯對自己的事業現狀有清醒的認知與剎車的自覺，這是叔圈頂流的自我修養罷了。

張譯與于和偉是熒幕上的默契搭檔，被觀眾稱為“演技雙璧”，也是私交甚篤、互相欣賞的摯友。

兩人多次入圍金雞獎、白玉蘭獎最佳男主角，共同出演張藝謀執導的《懸崖之上》，憑借精湛的對手戲被雙雙提名電影金雞獎，最終張譯抱得獎杯。

張譯表示，“于和偉是我心目中的影帝”，當晚兩人還一起吃了晚餐。

于和偉與張譯

“千人千面，演啥像啥”長期被認定為評判演員的最高評價，而于和偉一定是高手。

自入行以來，他經歷了很長一段“戲紅人不紅”時期，從話劇舞臺輾轉到影視劇，于和偉演了數不清的小角色。

他窘迫過，沒戲拍時演一天200塊錢，下著雨，他舍不得20塊打車費，愣是走了兩個多小時才到家，全身濕透了。

電視劇《婚前協議》于和偉與白冰 劇照

早年間的于和偉演了很多反派，直到2009年，導演高希希邀請他出演《新三國》中的劉備，忠烈又謙卑，他塑造得完美，也贏得了觀眾緣。

大器晚成的于和偉成為戲拋臉，還差點統一了三國，他憑一己之力演了曹操、劉備、魯肅、荀彧，觀眾完全看不出是同一個人。

他演一代梟雄曹操一句“寧可我負天下人，不可天下人負我”流傳至今，因演劉備得過于深入人心，于和偉至今還被很多人追著喊劉皇叔。

在觀眾這邊，經過無數個角色的積淀，于和偉已經成為穩的代名詞。

2021年，于和偉的演藝事業迎來高峰期，電影《懸崖之上》《刺殺小說家》口碑票房雙豐收，電視劇《覺醒年代》《大決戰》《理想之城》古裝現代各有千秋。

過硬的業務能力是叔圈立足的基礎，觀眾給了于和偉高度評價，“別人是演誰像誰，而他是演誰就定義誰”。

于和偉電影、電視劇兩手抓，他詮釋《覺醒年代》里一代文化領袖陳獨秀先生，將革命者的激昂與普通人的煙火氣，完美結合。

電視劇《覺醒年代》陳獨秀（于和偉 飾）劇照

電影《懸崖之上》于和偉的表演，如同滿屏潔白的大雪一樣動人，身為臥底，他只能隱忍，沒有大喜大悲，只是用輕微的肢體語言表露情緒。

電影《懸崖之上》于和偉 片段

為了這部戲，開拍前他自覺減重，在那種凜冽的環境里，他覺得清瘦一點更好。

于和偉是很晚才進入電影領域的，對于這項藝術，他有自己的選擇。

遲遲不紅的于和偉，從未自我懷疑，也從未抱怨自己紅得遲。相比于名利、財富，表演本身才能更好地滋養他。

生活里的于和偉，喜歡做飯，如同表演那般，他會看身邊人將食物放到嘴巴里后給出的反應。

他做面條有一套，把西紅柿慢慢熬出沙，雞蛋炒成亮黃色，面要煮多久，煮完再過水，都是講究。

吃是很大的樂趣，但演員必須控制外形，時間長了形成習慣，于和偉一邊渴望一邊克制。

對于55歲的男演員而言，想要保持體面的身材與年輕的狀態，必然要自覺進行身材管理。

于和偉常年健身，熟練掌握各種器械，身體素質相當好。劇組聚餐時，他的碗里只有清炒蔬菜和雜糧粥，絕不會夾重油重鹽的紅燒肉。

同在《城中之城》劇組的王驍看見于和偉后，發現自己的臉那么圓，也下定決心跑步健身，力爭不被叔圈拋棄。

畢竟男演員吊威亞時若隱若現的肚腩，比穿幫鏡頭還讓人出戲，這是于和偉決不允許自己出現的丑陋模樣。

叔圈嚴選的他身材絕佳，渾身是仙品，賞味期自然變長，怪不得能接著奏樂接著舞，這樣的叔叔不可多得。

叔圈仙品，渾身都是寶

于和偉舉手投足間，無不呈現出叔圈天菜的獨特魅力，以越老越帥著稱，表面看云淡風輕，但是能感覺到永遠含著一口真氣。

他的眼神柔和，笑起來嘴角微微上揚，挺拔的身姿，文雅又不失成熟男性的魅力，哭起來還帶有些許破碎感，惹人憐愛。

于和偉哭起來惹人心疼、憐愛

前幾日，于和偉憑借《沉默的榮耀》里吳石一角獲最佳男主角，在舞臺領獎時，他提到在開拍前，自己曾讀過一本學術書，譯者是吳石將軍，序言里寫著一行字：

譯者生平不詳，頗感遺憾。

看到這四個字時，于和偉眼眶濕潤了。

在《沉默的榮耀》里，吳石有句名言“若一去不回，便一去不回”，他原本可以有去有回，但為了信念與使命，他選擇英勇就義。

電視劇《沉默的榮耀》吳石（于和偉 飾）劇照

在詮釋吳石的整個過程里，于和偉的表演真正做到了大象無形。

他沒有大開大合的情緒爆發，卻在每一個克制的眼神、每一次深沉的沉默中，將角色的骨氣與心性詮釋到位，堪稱無聲表演的教科書。

“道之所在，雖千萬人吾往矣。”

戰友死在面前，他不喊不哭，只是慢慢低下頭，因為潛伏者連悲傷的權利都沒有。這種隱忍到極致的表演方式，反而讓觀眾更加切膚地感受到他內心的驚濤駭浪。

電視劇《沉默的榮耀》吳石（于和偉 飾）劇照

那場訣別戲，吳石在牢里被折磨得左眼瞎了，臨刑前，夫人王碧奎裝作若無其事地來看他，帶著丈夫最愛的鳳梨酥，那是兩人的最后一面。

在特務的嚴密搜查下，一份完整的鳳梨酥全部被捏爛了，如同夫妻二人生死離別前的無力感。

于和偉沒有嘶吼，沒有大哭，只是手指微顫、微弱的呼吸，將悲痛揉進骨血，被觀眾譽為“無聲里炸驚雷”的高光演技時刻。

電視劇《沉默的榮耀》吳石（于和偉 飾）與王碧奎（曾黎 飾）片段

曾黎表示那場訣別戲于和偉沒有按照劇本走，原本設計是平靜地說再見，但他加了哽咽，還故意讓眼神失焦。

他認為一個即將赴死的人，面對相愛幾十年的妻子不可能完全平靜，再堅強也會有一秒鐘軟下來。恰恰是這一秒的柔軟，讓這個人物鮮活且真實。

十年飲冰，難涼熱血。

到了今年的《八千里路云和月》，在這部口碑兩極分化的影視劇中，于和偉扮演的民族實業家田家泰這一角色，成為全劇亮點。

他是一位愛國商人，豪門浪子，有錢有地位有骨氣，大廈將傾下，田家泰不甘心茍活，扇了日本人十幾個耳光后視死如歸，說了一句“你們不配殺我”后自戕。

還得是視帝，哪怕是配角也演出了主角的氣場，人物弧光飽滿。

電視劇《八千里路云和月》于和偉 最終片段

“別給我那么大壓力，其實我就是個演員，不要太把自己當回事。”

今年春天，于和偉拿下北京國際電影節天壇獎最佳男主角，他從好友張譯手中接過獎杯，謙虛地說自己就是個演員罷了，這個獎項含金量很高，他能把一眾老戲骨擠下去拿影帝，足以說明一切。

于和偉是深藏不露的，他自然、有趣，更不高談闊論什么深刻的話題，他要接著感受接著演。

人在戲劇里是流動的，在舞臺上或鏡頭下，他會細細琢磨，怎樣讓這張臉變得生動、有魅力，還有讓自己變得可愛。

于和偉成為“叔圈大佬”決定因素是出眾的業務能力，儒雅的氣質，出圈因素則是他開放、親和的態度。

粉絲們對于和偉的稱呼是“公主”“老婆”這些帶有調戲性質的昵稱，主公變公主，他本人也愿意發揮一份娛樂大眾的作用，而不是以嚴肅藝術家自居。

想要俘獲女性觀眾們的心，叔圈演員們的臉與身材絕不能拉跨，必須是周正的、干凈的、具有身材管理意識，萬萬不可大腹便便。

像于和偉、張譯、王驍這一類叔系男演員們，正在影視作品中散發魅力，讓觀眾為其迷戀，甚至看完劇集還一直回味。

叔圈魅力男人于和偉與王驍出街

吃口好的不容易，流量鮮肉們在一眾叔圈面前，輸得一敗涂地。

過硬的演技與被歲月淬煉的智慧感，是無法被替代的。

誰能想到，男演員們的雄競，到頭來還是叔叔們贏麻了，他們比哥哥多些儒雅，比爸爸少些爹味。

叔圈的風依舊在吹，賞味期長短就看他們的造化了。

叔圈天菜的性感背影