在當代中國畫壇的轉型時期，孫承民的藝術現象是一個極具研究價值的文化樣本。作為集畫家、書法家、作家于一身的藝術實踐者，以四十余載的持續探索，在傳統文脈與當代語境的對話中，建構起獨特的藝術觀念體系。本文從形式語言、文化基因、理論建設三個方面，對其藝術成就進行梳理，在當代藝術形態下評估其學術價值的意義。

一、人物畫：從敘事表達到精神觀照的嬗變軌跡

孫承民的藝術之路始于二十世紀七十年代的連環畫創作，這段經歷為其人物畫創作奠定了堅實的造型基礎與敘事能力。早期作品《玄武門之變》《神鞭》等已展現出對歷史題材的駕馭能力，畫面中的人物群像通過精準的解剖結構與動態設計，形成具有戲劇張力的視覺敘事。這種將西畫造型原理與傳統線描技法結合的創作方法，在二十世紀八十年代轉型期的中國畫創作得到深化，人物面部肌理的皴擦處理與服飾線條的書法性表現，預示其后來“以書入畫”的藝術自覺。

拉薩的風200×200cm紙本水墨

新世紀以來的都市人物系列標志著其藝術語言的成熟。在作品《拉薩的風》《涼山新娘》中，藝術家以散鋒皴擦渲染表現活潑熱烈的質感，用兼工帶寫勾勒站在布達拉宮臺階歡呼的神態，以及涼山彝族姑娘嫁娶的幸福喜悅，水墨的氤氳與枯筆的銳利形成精神隱喻。作品《彩鈴聲聲》則通過解構人體動態，將傳統線描融匯轉化為表現主義線性筆觸，在平面構成中構建起具有后現代特質的都市景觀。這種將傳統筆墨程式進行現代轉譯的能力，使其作品既保持東方美學品格，又具有當代視覺張力。

彩鈴聲聲180×98cm紙本線描

在古典人物題材領域，孫承民展現出對文化基因的創造性轉化。作品《古人詩意圖卷》突破傳統詩畫對應的簡單模式，將書法題跋轉化為畫面結構要素，詩句的章法布局與人物動態形成空間對話。其《高士新解》系列更將變形傳統與立體主義構成原理熔鑄，人物衣紋的幾何化處理與背景山水的符號化表達，創造出具有超現實意味的文化意象。

相知無遠近68×138cm紙本水墨

二、山水畫：從地理敘事到哲學表達的升華路徑

孫承民的山水畫創作始于對東北地域特征的深刻認知。早期作品《詭譎之境》將范寬雨點皴轉化為表現凍土肌理的獨特語匯，通過積墨法營造出北國山川的雄渾氣象。這種地域性探索在作品《白山黑水》中升華為文化反思，畫面中將傳統斧劈皴與山體的橫向走勢形成視覺對抗，隱喻自然生態的張力關系。近年創作的《墨彩山水》系列標志其進入心性表達的哲學層面。藝術家將董源披麻皴解構為神經脈絡般的線性網絡，王蒙牛毛皴轉化為具有量子力學特質的微觀結構，傳統“三遠法”被重構為多維度時空并置。在《歐洲印象》等作品中，水墨的隨機滲化與理性控制達成平衡，既保留了黃賓虹“五筆七墨”的精髓，又創造出具有宇宙學意味的抽象圖式。這種對山水畫本體的哲學化重構，使其作品成為觀察中國畫現代轉型的重要案例。

北國秋韻90×95cm紙本水墨

三、書畫同源：筆性自覺與跨媒介實驗

作為中藝指數首位上市畫家，孫承民的市場價值建立在其深厚的學術根基之上。其書法實踐可追溯至1980年代插圖創作時期，為各類刊物題寫的刊頭設計已顯露出碑帖融合的端倪。1990年代《北碑系列》將《張猛龍碑》的方峻骨力與《石門銘》的飄逸氣韻熔鑄，形成“金石寫意”的獨特書風。近年行草創作更趨自由，《止雍詞意》中字結構的解體重組與墨色韻律，展現出對現代書法空間的深刻理解。書畫互動在其藝術體系中達到理論自覺。人物畫衣紋勾勒可見《石門頌》的波磔筆意，山水皴法融入懷素狂草的時空節奏，這種跨媒介轉化在《北派山水》中形成完整理論表述。其提出的“筆墨基因論”，將傳統程式解構為可重組的藝術DNA，為水墨創新提供了方法論支持。教學實踐中推行的“三原訓練法”（原典臨摹、原境寫生、原創轉化），培養出兼具傳統功底與當代意識的新生代畫家群體。

清·鄭燮25×100cm×3紙本水墨

釋文：江雨初晴，宿煙收盡，林花碧柳皆洗沐以待朝暾，而又嬌鳥喚人，微風疊浪，吳楚諸山，青蔥明秀，幾欲渡江而來。此時坐水閣上，烹龍鳳茶，燒夾剪香，令友人吹笛作《蔣梅花》一弄，真是人間仙境也。

四、文學修養：多維藝術生態的共生關系

孫承民的藝術成就與其文學造詣形成深度互文。散文集《文心畫境》以畫家視角觀照自然，文字中蘊含的視覺思維特性，與其山水畫的詩意表達形成共振。藝術評論集《心池筆痕》系統闡述其“傳統基因現代表達”理論，文中對20世紀水墨演進的譜系學梳理，展現出學院派畫家的理論自覺。這種文畫互證的創作狀態，使其藝術體系具有罕有的完整性與學術深度。

隨筆集《心池筆痕》

五、學術坐標與歷史定位

在當代水墨生態中，孫承民的學術定位具有多維參照價值：其將徐蔣體系的造型理性、新文人畫的筆墨趣味與實驗水墨的觀念探索熔鑄為個性語言。作為美術教育家，在其教學實踐中建構的“筆墨當代性”教學理念，具有當代學術前沿的關照價值。市場層面，中藝指數的上市認證，標志著其藝術價值獲得學術與市場的雙重認可。

本科水墨人物畫臨摹課

六、時代意義與未來向度

孫承民的藝術實踐具有三重歷史價值：技術層面，證明了傳統筆墨語言仍具有強大的當代表現力；文化維度，為全球化語境中的本土藝術提供了轉型范式；教育領域，開創了學院派水墨傳承的新模式。2021年《無錫?問道丹青》中國畫學術展上，專家將其定位為“新傳統主義的中堅力量”。

歐洲印象50×50cm紙本水墨

面向未來，其藝術發展面臨雙重挑戰：如何在保持筆墨本體的同時深化觀念表達，如何在國際藝術對話中確立中國水墨的當代語法。從其近期《歐洲印象》系列作品可見，藝術家正嘗試將算法生成與傳統筆墨結合，這種探索雖顯生澀，卻預示著水墨當代性重構的新可能。在文明互鑒的新語境下，孫承民持續四十多年的體系化探索，不僅為個人藝術生涯寫下注腳，更為中國畫的現代轉型提供了具有啟示意義的實踐樣本。

歐洲印象50×50cm紙本水墨

文/郝仁來源：從人之門）

畫家簡介

孫承民

享受國務院政府特殊津貼

一級美術師

中國美術家協會會員

民盟中央美術院理事

哈爾濱師范大學美術學院中國畫系教授

黑龍江省書畫藝術研究院副院長

“中藝指數”藝術品交易首位上市畫家