記不清什么時候，偶然刷視頻中，邂逅康雷的寫生，短短十秒，便讓我果斷關注，那種觸動，難以言喻，不是被宏大主題震撼，也不是為精巧技藝折服，而是一種氣息的相通——仿佛在喧囂的當代藝術(shù)圖景中忽然尋得一方清泉，自然流淌，不著痕跡。在這個畫家比觀眾還多的時代，能讓人停下匆忙劃動的手指，已是難得的法緣。

康雷的繪畫魅力，首先源于她獨特的藝術(shù)基因。作為央美版畫科班出身的畫家，她身上天然具備兩種看似矛盾卻相得益彰的特質(zhì)：版畫訓練賦予她對造型嚴謹性與形式構(gòu)成的敏感，而骨子里的東方審美又驅(qū)使她走向水墨的寫意境界。這種跨界身份使她的作品既不同于傳統(tǒng)水墨的因循守舊，也有別于當代實驗藝術(shù)的刻意求新，而是在秩序與自由之間找到了一種精妙的平衡。

此次蕪湖長江主題寫生，偶與康雷同行，可近距離觀康雷作畫，最令人著迷的是她那份酣暢淋漓的掌控力。她的用筆潑辣而精準，水墨在宣紙上暈染流淌，既有版畫的層次秩序，又有寫意的隨機生發(fā)。那些看似隨意的點劃，在色彩與墨韻的交融中，構(gòu)筑出一個既神秘又浪漫的空間。這種“可控的偶然性”，恰是中國傳統(tǒng)美學中“不求形似，但求生韻”的當代表達。她不拘泥于物象的刻板再現(xiàn)，而是捕捉景物的鮮活氣息，將自然景觀轉(zhuǎn)化為心象風景。

康雷作品中的色彩運用尤為精妙。清雅通透的色調(diào)，水氣飽滿的質(zhì)感，既不流于俗艷，也不陷于寡淡。這種色彩感覺似乎源自她對水墨媒介的深刻理解——在水與墨的交融中，在色與紙的滲透間，她找到了屬于自己的詩意表達。每一幅小品都“不小”，因為它們承載的不僅是視覺形象，更是一種生命態(tài)度的投射。

在當代藝術(shù)日益觀念化、概念化的趨勢下，康雷堅持走心的寫生方式顯得尤為珍貴。她的藝術(shù)不在宏大敘事中尋找價值，也不在形式實驗中追求突破，而是在日常的觀看與表達中，保持對世界的新鮮感知。這種創(chuàng)作態(tài)度讓人想起宋元文人畫家“外師造化，中得心源”的傳統(tǒng)——藝術(shù)終究是心靈與自然的對話，而非技巧的炫耀或觀念的圖解。

值得一提的是，康雷與另一位女畫家康蕾常被混淆。后者精研油畫坦培拉技法，風格濃郁厚重；而康雷則在水墨版畫的領域中獨辟蹊徑，輕盈靈動。二者同姓同音不同字，藝術(shù)道路也各具特色，恰如當代女性藝術(shù)家多元探索的兩個側(cè)面。

康雷的藝術(shù)實踐告訴我們，真正的才華無需聲張，它會在筆與紙的接觸間自然流露。在浮躁的時代，能守住內(nèi)心的寧靜，讓每一筆都發(fā)自本心，這本身就是一種難得的修行。她的水墨世界，是對傳統(tǒng)文人畫精神的當代詮釋，也是對視覺同質(zhì)化時代的一種溫柔抵抗——在這個意義上，她的作品不僅打動人，更啟發(fā)人去思考藝術(shù)的本質(zhì)與價值所在。

靈性是藏不住的。康雷的寫生之所以能瞬間打動觀者，正因那份心物相融的真誠與不拘一格的灑脫。在這個充斥著偽飾與復制的時代，她用筆墨證明：真正的藝術(shù)，永遠是走心的、生發(fā)的、不可復制的個體生命體驗。她的畫作在紙面上暈染開的，不僅是墨與色，更是一個創(chuàng)作者與世界相遇時，那道靈光乍現(xiàn)的瞬間。

文/張偉覺圣山西省美術(shù)家協(xié)會副主席、民盟中央美術(shù)院副院長 2026年7月1日于泰山腳下 來源：覺圣藝術(shù)空間）

康雷作品欣賞

藝術(shù)家簡介

康雷，中國國家畫院研究員、一級美術(shù)師，中國國家畫院創(chuàng)研規(guī)劃處副處長，北京美術(shù)家協(xié)會中國畫藝術(shù)委員會副秘書長，北京美術(shù)家協(xié)會女藝術(shù)家委會副主任。作品入選第十三屆全國美術(shù)作品展覽綜合畫種展、入選十四屆全國美術(shù)作品展覽綜合材料繪畫展、入選第十四屆全國美術(shù)作品展覽版畫展進京作品、并獲得第四屆中國美術(shù)獎銅獎；作品連續(xù)參加第三、四、五、六、七屆全國青年美術(shù)作品展覽，并獲得第四、五屆全國青年美術(shù)作品展覽優(yōu)秀獎。獲得“第十屆全國青年水彩——水粉展”優(yōu)秀獎；獲得“盛世印跡”2023百家金陵畫展典藏作品；獲得青春飛揚2023中國青年版畫家提名展典藏作品；2024年舉辦個展“無限之域——康雷作品展”；參加“中國文聯(lián)2021年度青年文藝創(chuàng)作扶持計劃資助項目”等。作品被中國美術(shù)館、浙江省美術(shù)館、安徽省美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、四川省美術(shù)館等收藏。