近日，62歲香港實力派男演員吳啟華出席劇集宣傳活動時，向媒體分享全新影視嘗試，宣布正式入局AI數字影視賽道，將自己20歲青年時期肖像權授權影視制作團隊，由AI復刻其年輕樣貌拍攝電影，全程無需本人出鏡參演。

采訪中吳啟華介紹，本次合作簽訂完整法律合約，清晰限定肖像僅用于單部AI影片，杜絕肖像私自挪用風險。制作團隊依托人工智能技術還原他二十歲時的樣貌、神態，以數字化形象擔任影片男主角。他已提前觀看成片素材，對畫面呈現效果十分認可，直言仿佛穿越時光，重溫了年輕時獨挑大梁做男主的獨特體驗。

談及大眾最關心的授權酬勞，吳啟華大方表示本次合作待遇可觀，不用奔波片場、熬大夜拍攝，就能穩定獲得收入。

對于業內普遍擔憂“AI技術取代真人演員”的爭議，他持樂觀包容態度，認為AI并不會沖擊傳統演藝行業，反而為演員開辟全新增收渠道。

“以后坐著不用親自進組拍戲就能完成工作，就算腿腳受傷行動不便，也不用擔心斷了收入。”吳啟華幽默坦言，AI數字影像與真人實景拍攝并非對立，二者完全可以共存發展，數字肖像授權是演藝行業衍生出的全新工作模式，給演員多一種職業選擇未嘗不是一件好事。

這將是影視行業全面擁抱AI的一個里程碑事件。

吳啟華今年已經62歲了，無論保養得多好，物理上他都不可能再回去演20歲的青春美少年（比如當年《九品芝麻官》里的方唐鏡）。但AI技術通過算法，把他的黃金時代“定格”并重新投入生產。

按照他透露的信息，他本人不需要去片場，授權的待遇可觀，屬于典型的“躺賺”。對于老牌演員來說，這開辟了一條全新的職業路徑，不僅能賺到滿意的酬勞，還多了一種延續演藝生命的方式。

此前愛奇藝稱“正與頭部藝人簽訂涵蓋肖像、聲音及表演數據的商業化協議，結合動作捕捉技術，生成數字分身，用于制作AI劇集。”曾引發巨大爭議，愛奇藝創始人、CEO龔宇在接受記者專訪時表示，與藝人簽約AI授權，本質上是表演遷移，即把真人數字化以后用在AI生成的內容里，盡可能復原真人的各種特點，是技術性行為。但從商業角度來講，愛奇藝延續演員跟行業的現有規則——也就是演員的肖像權、數字肖像權還是由其所在的經紀公司、經紀人代理。此外，演員的授權只限于某一具體劇的某一角色，并不意味著授權給愛奇藝或者任何一個機構、制作公司，可不經其再次確認就隨便使用之前授權的內容。

談及AI技術對影視從業者的影響，龔宇在北京電影節產業論壇上談到，新技術會對既有產業結構帶來重要改變。“AI技術肯定會讓產業規模擴大，未來，制作人可能需要更多創意人員。不過，也有可能因制作成本降低，作品數量會增多，雖然用到演員的真人表演占比低了，但絕對數量可能反而高了。這種可能性還尚待觀察。”

而本次吳啟華與AI的合作做了一個合規示范。他簽署的是肖像權許可使用合同，而不是“買斷”：他限定了只用于“制作這一部AI電影”，不能用于其他廣告或二次開發；授權的是“20歲時的樣貌”，而不是他現在的形象，也不是無限期的全盤授權。

這給影視圈其他想試水AI的演員提供了一份“指南”，證明了只要合同條款足夠嚴密，數字分身的商業化流轉是完全可行的。

吳啟華態度很樂觀，認為AI和真人演出可以共存，只是多了一條路線。但對整個行業來說，這種模式的普及必然會帶來巨大的震蕩：從積極的一面看，資方省去了明星高昂的檔期協調成本、車馬費、片場耗時，后期視效的“減齡”成本也大大降低。

令人擔憂的是，如果資方只需要買老戲骨“20歲的數字形象”就能演主角，那當下的年輕新人是不是就更難有機會了？一個像吳啟華年輕時樣子的年輕演員是不是就沒機會了。此外，如果全是AI生成，角色的眼神、微表情、乃至情緒的遞進，到底算演員的演技，還是算程序員的算法？

從業內來看，法律人士和制片人等對吳啟華的團隊是普遍點贊的。因為目前的AI影視流轉極其混亂，各種“500元買斷5年”、“永久授權”的霸王條款層出不窮。而吳啟華做出了一個示范：不是賣人格，而是賣“特定產品”：業內律師指出，他簽的不是買斷合同（在法律上人格權也無法買斷），而是精準的“肖像許可使用合同”——合同里死死卡住了“特定單部影片”、“20歲的特定形象”、“嚴禁二次開發和廣告”。這種精細度在目前國內的AI電影授權里極其罕見，直接為后續想要跟進的明星立了標桿。

這一點讓不少制片人驚嘆，說明他是在技術效果有保障、不毀形象的前提下才落筆的，商業成熟度極高。

與吳啟華“待遇可觀、躺著賺錢”形成鮮明對比的是，2026年以來的AI短劇和漫劇市場里，底層演員的肖像權被壓到了極致——有的公司以500元人民幣的價格買斷普通演員5年的肖像使用權，有的甚至按部打包，一部劇只給200元。

年輕演員和行業新人最擔心的是，如果資方只需要花錢買老戲骨“20歲的數字形象”來演主角，不僅自帶情懷流量，還沒有檔期矛盾、不用管吃住、不用付高昂的片場誤工費。那當下的年輕演員，是不是連演青春片、偶像劇、甚至小配角的機會，都要被這些“20歲的數字大牌”給擠占光了？

很多年輕演員為了眼前的飯碗，以極其低廉的價格把自己的臉授權出去，業內普遍擔憂這等同于“飲鴆止渴”——AI一旦學會了你的臉和神態，市場就再也不需要你真人出鏡了。

吳啟華的這次嘗試，標志著數字分身（Digital Twin）已經從好萊塢大片的“技術嘗鮮”（如《雙子殺手》里的威爾·史密斯），正式走向了本土影視業的常態化商業變現。它不是科幻小說，而是正在發生的現實。

當演員可以用算法實現“肉身不老”和“多線分身”時，未來的電影市場，可能真的要變成一場技術與法律、藝術與資本的全新博弈了。