北京
臺灣內容署一口氣把沉浸式作品安在了紐約博物館里，一待就是三年。
先別覺得這事太官腔——這其實是一次拿過SXSW特別評審獎的裝置、一部闖進威尼斯影展的VR，直接搬進每天能排近九成滿座率的MoMI展館。簡單說，臺灣的沉浸式創意在美國有了一個能持續收門票、刷存在感的固定據點。
這件事的起點要回到2025年，當時TAICCA和MoMI已經試水過一次合作，結果爆出3000多場放映、上座率逼近九成。現在直接升級成三年長約，首輪打頭陣的兩部作品不僅來頭不小，還性格鮮明。一部叫《Proof As If Proof Were Needed》，臺灣藝術家張廷宗和英國團體Blast Theory一起搞的互動裝置，之前在2025年西南偏南藝術節拿了特別評審獎；另一部《Sense of Nowhere》則是手勢追蹤VR，導演葉心萱的作品，去年在威尼斯電影節沉浸式競賽單元首映。這兩部作品會在MoMI一直待到9月6日，等于給紐約觀眾一個暑假的沉浸式體驗。
TAICCA董事長蘇韋如直接點明：“和MoMI的合作是我們的核心布局：它讓臺灣作品在北美有了一個穩定的平臺，票房、觀眾、機構資源三者互相加持。”這話翻譯過來就是——不單是跑去海外參展博個新聞，而是要把紐約展館變成常駐櫥窗，讓作品真正進入商業和口碑循環。對于一直苦惱沉浸式內容叫好難叫座的創作者來說，這樣的長期駐場機會比任何一次獲獎都更解渴。
換個島國頻道，日本的埼玉縣也在科技感上猛踩油門。辦了二十多年的SKIP City國際數字電影節，宣布2027年改名重生為“SKIP City KINETEC國際電影節”。從前它只聚焦數字電影，現在直接把人工智能、虛擬制作、沉浸式技術全拉進菜單，一口氣新開兩個競賽單元：一個給傳統長片短片，一個專門比AI生成和豎屏格式作品。這個電影節2004年起步時，是全球第一個專攻數字電影的競賽型影展，金棕櫚得主努里·比格·錫蘭都曾是它的參賽者。現在征片已經開放，到8月31日截止，正賽則在2027年1月31日到2月7日開跑。只能說，當你的老牌影展開始給AI作品設賽道，時代是真的換了臉。
最后把鏡頭切到韓國釜山。香奈兒與BIFF合辦的亞洲電影學院今年迎來第20屆，第一次把院長位置交給女性導演申秀媛。和她搭檔的是印尼導演約塞普·安吉·諾恩擔任導演導師，以及攝影師樸正勛出任攝影指導。這屆學院收到34個國家501人報名，課程也跟著迭代，偏向幫學員用“概念驗證”短片為自己的長片劇本探路，最終會有八部這樣的短片直接在10月6日到15日的第31屆釜山國際電影節首映。無論是紐約駐場的臺灣沉浸作品，還是埼玉對AI影展的擁抱，再到釜山學院把創作鏈往前端推，這些動作湊在一起，就拼出一個清晰的信號：亞洲內容圈正集體從“參展刷臉”往“鋪渠道、改規則”的方向大步走。
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