北京
山東歌舞劇院創(chuàng)排的民族舞劇《大染坊》，通過六色布匹書寫實業(yè)史詩，用無聲肢體訴說家國熱血。
7月4日-5日，《大染坊》登陸上海文化廣場。總導演孔德辛、郭海峰率領劉迦、魯玉涵、劉一達等主演，和觀眾面對面，聊角色如何從紙上立起來。
劇照
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舞劇以清末民初山東紡織行業(yè)為背景，將陳壽亭從乞丐到民族印染企業(yè)家的一生徐徐鋪展，把小人物的人生浮沉與國家命運緊緊綁定。
原著和據此改編的電視劇體量龐大，人物支線繁多，兩小時的舞劇如何取舍？
“我們把多條支線故事整合到幾位主演身上，同時擴充了周采芹的戲份。”孔德辛介紹，原著里周采芹的筆墨很少，舞劇需要平衡男女力量，讓女性角色成為家國故事里不可缺少的精神支撐。所有刪改，都只為一條主線——陳壽亭實業(yè)救國。
劇照
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白、藍、黑、灰、黃、紅，舞劇以六色布匹串聯全劇。“六種色彩對應陳壽亭一生，每一種顏色都貼合他不同階段的人生際遇與價值追求。”孔德辛介紹。“藍色寓意陳壽亭青出于藍，黑色是外來黑暗勢力，白色象征純粹干凈、充滿希望，紅色承載民族熱血，那是刻在中國人骨子里的底色。”郭海峰補充。
百年前的實業(yè)故事，為什么能打動當下年輕人？“清末民初有陳壽亭這樣舍身救國的民族企業(yè)家，如今各行各業(yè)同樣有無數為國實干、默默奉獻的創(chuàng)業(yè)者。古今中國人的內核是相通的，年輕人一定能找到共鳴。”孔德辛說。
劉迦在見面會上
“不屈不撓，不卑不亢。”劉迦用這兩個詞定義陳壽亭。
從街頭乞丐到實業(yè)大亨，陳壽亭窮盡一生守護本土產業(yè)、捍衛(wèi)家國。舞劇里的陳壽亭，在有的觀眾看來，少了電視劇里的匪氣，多了一份儒雅。
“電視劇偏向寫實，要還原生活原貌。舞劇要依靠肢體藝術完成二次創(chuàng)作，要放大人物內心情緒、情感層次。”劉迦把角色的演繹重心，放在親情、愛情、友情、家國情懷的遞進和濃度的體現上，“無臺詞的舞劇很難靠外形讓觀眾讀懂故事，只能依靠肢體外放情緒，突出陳壽亭背后千千萬萬中國人不屈不撓的精神內核。”
“尺布寸心、染盡一生，陳壽亭傾盡畢生心血，為一份信念付出所有。”劉迦感慨，無論哪個時代，都有陳壽亭這樣的人，這部作品給了當下年輕人一個正面的引導和精神引領。
魯玉涵在見面會上演出“搖椅舞”(02:03)
周采芹橫跨青年、中年、中老年，魯玉涵用不同風格的肢體語言，區(qū)分角色在不同階段的心境。
“青年時期的她青澀俏皮，眼神很有靈氣，我加入了踮腳、托腮等小動作。她和陳壽亭的互動滿是打情罵俏的甜蜜。”魯玉涵解析，中年時的她更沉穩(wěn)、更溫潤，動作也更收斂、更柔美，和陳壽亭的雙人舞變成細水長流的陪伴；中老年時期的她外表依舊溫柔，內心卻千斤重，夫妻決定舍棄家業(yè)護國，克制的肢體下藏著巨大掙扎。
周采芹的“搖椅舞”是劇中的經典，在一搖一曳之間，褪去商場博弈的凌厲紛爭，盡顯歲月靜好的家庭溫情。
“搖椅極具中式浪漫，不像太師椅那樣嚴肅冰冷，是有溫度的。無論陳壽亭在外多殺伐果決，家里總有一位女性在等他回來，搖椅展現了她對丈夫的一種心理支撐。”魯玉涵說，這段舞塑造了周采芹，也展現了陳壽亭不為人知的柔軟一面。
劇照
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“一開始，我覺得盧家駒風流隨性、膽小怕事，后來我才讀懂了他骨子里的倔強。”劉一達扮演的盧家駒，留洋歸來，滿腦子新式思想，清楚自己不適合沖鋒，甘愿做陳壽亭的左膀右臂，他是連接新舊思想的橋梁、是近代新式知識分子的縮影。
“他雖然膽小，但是絕對不慫，以布商之軀，敢為家國死。”每一次登臺，劉一達都對角色有新的共情。
全劇的道具多達兩百余件，演員們頻繁更換道具，上下場十分忙碌。
“道具的體量確實很龐大，我們的側臺就像戰(zhàn)場一樣，所有演員都要和道具磨合，長期下來已經形成了默契。”劉一達笑說，道具不只是布景，就像另一位舞者，還原染坊、商戰(zhàn)的時代場景，支撐了完整敘事，“雖然辛苦，但舞臺最終呈現的效果很有成就感。”
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