來源：市場資訊

（來源：長治發(fā)布）

編者按

電視劇《主角》里，秦八娃一句“主角就是把自己架到火上烤的那個人”，道盡“主角”的淬煉與孤勇。這句沉甸甸的臺詞，落在上黨戲的舞臺上，便不再只是熒屏里的獨白，而是幾代戲曲人用聲聲皮黃、寸寸芳華、幾度寒暑演繹出的戲夢人生。

今年3月，全市戲曲藝術(shù)高質(zhì)量發(fā)展座談會召開，為我市戲曲的未來發(fā)展擘畫了藍圖。會議強調(diào)：人才，是戲曲傳承發(fā)展的核心支撐。 而人才，說到底就是舞臺上代代出彩的主角，沒有一代代“角兒”的薪火相傳，再好的戲本，也只能是故紙堆里的無聲文字。

上一篇《梆聲起落處，底氣自來》，盤點了上黨戲的家底。本篇我們將目光投向“人”——那些在晨曦吊嗓、在深夜卸妝、把一生都獻給戲的“角兒”。在娛樂方式迭代更新的今天，上黨戲的魂，究竟從何而來？答案，或許就藏在那些撐起一出出劇目的名字里。

第一章

老輩筑基，群峰并峙立標尺

上黨戲的老一輩名角，可謂群星璀璨，氣象萬千。他們大多起于草莽，成于磨礪，在沒有鮮花和熒屏的年代，用一雙腳板丈量了上黨地區(qū)的山山水水，把“戲比天大”的規(guī)矩，刻進了每一個臺口的塵土里。

上黨梆子：從商路到宗師

1.溯源——商路即戲路

談到上黨梆子在長治的源頭，兩個名字無法繞過：王大旦與賈引則，他們是那個時代的“出資人”與“制作人”，為后世的“角兒”搭建了最早的舞臺。

清咸豐年間，壺關(guān)大河口村的王大旦（王萬成）斥資創(chuàng)辦了“十萬班”（后改為樂意班）。他搜羅潞府各縣的好把式，置辦最奢華的戲箱，讓上黨梆子在本地紅極一時。王大旦的貢獻，在于他確立了上黨梆子作為一種商業(yè)演藝產(chǎn)品的規(guī)格與氣派。

清道光年間，長子縣上霍村的賈引則創(chuàng)辦了“三義班”。這個班社主打岳家戲，講究忠烈之氣。賈引則去世后，戲班幾經(jīng)輾轉(zhuǎn)，由牛小圪捻（長子縣南鮑村人）接手重整，最終形成影響深遠的“三義班”流派。

2.雙璧——段二淼與郝同生

有了班社這片土壤，才能生長出真正的參天大樹。在上黨梆子的傳承中，段二淼是無法繞過的巔峰。這位平順縣赤壁村走出的藝術(shù)巨匠，被載入《中國大百科全書》，同時也是唯一一位被編入《中國戲曲曲藝詞典》的上黨梆子藝人，民間稱其“一聲梆子震太行”。他確立“挺拔、硬朗、激越”的審美標尺，至今仍是上黨梆子的“定盤星”。段二淼一生教徒百余人，溫喜云、王東則、郝同生、牛一舟等戲曲名角皆出其門下。

接過段二淼衣缽并將其發(fā)揚光大的是，上黨梆子表演藝術(shù)家郝同生。這位來自潞城區(qū)微子鎮(zhèn)的須生名家，在繼承段派藝術(shù)的基礎(chǔ)上，形成了獨樹一幟的“郝派”唱腔。他在《潘楊訟》《斬花堂》中的表演，將上黨梆子的悲壯與豪邁推向了新的高度，讓梆子的“硬氣”有了更豐富的藝術(shù)表達。

【戲曲小貼士】潞府派與州底派

上黨梆子歷史上分兩大流派：潞府派唱腔以高亢激越、氣勢恢宏著稱；州底派唱腔以韻味醇厚、婉轉(zhuǎn)抒情見長。

上黨落子：從泥土到殿堂

1、溯源——從草臺到規(guī)范

相較于上黨梆子的“官派”氣質(zhì)，上黨落子更像是從泥土里長出來的。它根植鄉(xiāng)野，早期不過是“打地圪圈”的民間說唱，卻憑著一股“接地氣、通人情”的韌勁，闖出了一片天。

米支林在《轅門斬子》中飾演趙德芳

李鎖柱等創(chuàng)始先賢，開啟了落子從“打地圪圈”向職業(yè)班社的轉(zhuǎn)型；王三和則將蒲州梆子的毯子功、把子功引入落子，讓這門鄉(xiāng)土小戲完成了從“唱故事”到“唱做并重、文武俱全”的華麗升級。

上黨落子《貞觀風云》劇照

2.脊梁——楊福祿

楊福祿，藝名“放羊娃”，是上黨落子發(fā)展史上一位里程碑式的人物。這位屯留籍表演藝術(shù)家，以其質(zhì)樸自然的表演風格和爐火純青的帽翅功聞名遐邇。他不僅是專二團（長治市上黨落子劇團前身）的臺柱子，更是一位無私的導師。上黨落子多位名家皆是他的學生，如郝聘之、劉春蓮、米枝林、王改梅、傅永亮等，皆受其親炙。楊福祿傳給后人的，不僅是幾出戲，更是一種生存哲學。

3.雙戲融通——郝聘之

上黨梆子與上黨落子作為上黨戲的兩大劇種，可謂雙璧同輝，各美其美。郝聘之是上黨戲史上罕見的梆子、落子雙棲表演藝術(shù)家，她的表演藝術(shù)，可用“融京入上，破格求新”概括。

早年得益于京劇大師點撥，她將京劇的身段韻律融入上黨梆子的豪放之中。在上黨梆子《三關(guān)排宴》中飾演佘太君，她摒棄了老派“棒槌式”的僵硬做功，身段舒展優(yōu)雅；而在上黨落子《靈堂計》中飾演包夫人，她大膽創(chuàng)新唱腔，一句“我的相爺呀”，如泣如訴，瞬間抓住觀眾的心。

更為關(guān)鍵的是，她完成了從“名角”到“先生”的身份蛻變。在晉東南地區(qū)戲曲學校（今長治文化藝術(shù)學校）的講臺上，她把從段二淼、楊福祿等眾多名家那里傳承來的藝術(shù)精髓，連同自己摸索出的表演規(guī)律，系統(tǒng)地傳授給了后輩。郝聘之的最大貢獻，在于她把老輩的“規(guī)矩”變成了可復制的“教材”，成為連接兩劇種、貫通老中青三代最堅實的橋梁。

【群像補白】百花齊放的黃金時代

除了上述幾位，在這方戲曲的舞臺上，還有無數(shù)閃亮的名字。吳婉芝作為上黨梆子女演員中的佼佼者，以委婉細膩的唱腔，豐富了梆子的表現(xiàn)力；郭金順在《打金枝》中五十句一氣呵成的連唱，至今仍是老戲迷津津樂道的絕活。還有多位戲曲名家在各自的臺口上深耕數(shù)十年，共同構(gòu)筑了上黨梆子“百花齊放”的盛景。他們或工須生，或精花臉，把上黨梆子的硬氣刻進了太行山的風骨里。

第二章

中生代扛鼎，斷層處的脊梁與方陣

20世紀80年代，隨著行政區(qū)劃調(diào)整與市場經(jīng)濟大潮的沖擊，我市戲曲發(fā)展陷入臺口銳減、人才流失的困境。在這樣斷層的夾縫中，中生代演員站了出來。他們不再僅僅是舞臺上的“角兒”，更是劇種的“守夜人”，他們在一出出劇目中堅守，在清冷中蓄力，撐起了上黨戲曲的天空。

上黨梆子中生代：重組與振興

20世紀90年代，以長治文化藝術(shù)學校畢業(yè)生和各縣抽調(diào)的演員為班底組建長治市上黨梆子劇團。演員們在此扎根磨礪、成長成才，成為劇種振興的中堅力量——

張志明，主工須生，唱腔高亢激越，頓挫有力，以厚重蒼勁的聲腔，將袍帶大戲的雄渾氣韻盡數(shù)展現(xiàn)。

崔嫦娟臺風端莊沉穩(wěn)、內(nèi)斂有骨，唱念張弛有度，細膩醇厚的韻味自成一派。

李學斌，銅錘花臉，表演功架扎實，氣勢磅礴，是梆子“花臉重唱”的演員代表。

索偉琴、趙艷琴可謂“老旦雙璧”。索偉琴小生、老旦兼擅，趙艷琴主工老旦、青衣。二人表演風格沉穩(wěn)大氣，唱做兼具。

除了市直劇團，我市各縣區(qū)的上黨梆子同樣有一批硬“角兒”。如于喜明、李杰、王芳芳等，他們在基層默默堅守演出，是撐起上黨梆子傳承不可或缺的脊梁。

上黨落子中生代：熱土上的堅守

郭明娥作為上黨落子中生代的“領(lǐng)頭雁”，1995年憑借出色表演與唱腔一舉奪得第十三屆中國戲劇梅花獎。這也是我市迄今唯一的一朵“梅花”。郭明娥的表演細膩傳神，唱腔婉轉(zhuǎn)，在《穆桂英掛帥》《血箭》等劇中，她將劇中角色刻畫得入木三分。

郭明娥在《穆桂英掛帥》中飾演穆桂英

傅永亮是長治市上黨落子劇團承上啟下的靈魂人物。作為楊福祿的關(guān)門弟子、郝聘之的學生，他完整繼承了老輩的帽翅功與表演風范。在《徐策跑城》中，一對帽翅時而雙翅齊動，時而單翅輕顫，訴說著人物的憤懣與激昂。

李杉，上黨落子小生行當骨干，臺風溫潤大氣，文武底子均衡，代表作有《孫安動本》。

王萬麗，上黨落子旦角，唱腔靈動舒展，承襲郭明娥溫潤細膩的表演風格。

朱偉，傅永亮親傳大弟子，承襲全套帽翅功與老生表演體系，功底扎實。

除了市直劇團，我市各縣區(qū)的上黨落子劇團同樣有一批優(yōu)秀的戲曲演員。如潞城區(qū)的王志敏、宋忠青、王鳳鳳，長子縣的連芳，黎城縣的路秀慶等，他們同樣是上黨落子傳承不可或缺的“角兒”。

【戲曲小貼士·上黨落子標志性八度跳腔】

這是本土上黨落子區(qū)別于外來武安落子的核心聲腔特征，曲調(diào)多見大幅度高低音跳轉(zhuǎn)，完整留存黎城民間小調(diào)特色。

第三章

新生代接力，從“輸血”到“造血”

戲曲的希望在青年。與上輩人“口傳心授”的單一模式不同，今天的長治戲曲人才培養(yǎng)，已經(jīng)進入了一個“院校教育+院團實訓+民間滋養(yǎng)”的模式，一批新生代演員逐漸成長。

在長治市上黨梆子劇團，李慧琴青衣、小旦兩門抱，傳統(tǒng)老戲、現(xiàn)代新戲均可駕馭，是銜接新舊傳承的紐帶。

郭棟杰，上黨梆子優(yōu)秀須生演員，戲路寬廣功底深厚，唱腔渾厚地道，塑造人物細膩。

李巖，上黨梆子須生、小生兩門抱，臺風沉穩(wěn)，常出演大戲男主。

申曉東，憑借《別窯》等劇目在省級賽事中屢獲佳績，扮相俊美，功底扎實，展現(xiàn)出了良好的藝術(shù)潛質(zhì)。

魏璐穎，主工旦角，唱腔悲情飽滿，刻畫人物感染力強。

在長治市上黨落子劇團，王寧寧師承傅永亮，表演克制細膩，憑《魏拯民》斬獲山西戲劇年度最佳男演員。

陳建星，傅永亮弟子，唱腔韻味獨特，善于用聲腔塑造人物，代表劇目有《醉陳橋》《貞觀風云》。

王貝貝，上黨落子劇團新生代當家青衣，山西戲劇年度最佳女演員，嗓音清亮柔和，在《貞觀風云》中飾演的銀屏公主廣受好評。

趙鵬洲，上黨落子青年武生，憑《呂布試馬》出圈，填補落子重文輕武的行當短板。

此外，其他院團也涌現(xiàn)出一批嶄露頭角的青年戲曲演員，如秦廣、劉新麗、李春霞、劉燕等新秀，常年扎根鄉(xiāng)村臺口，在日復一日的基層演出中打磨技藝，傳播本土戲曲、夯實鄉(xiāng)土傳承根基。

更令人欣喜的是潞城區(qū)少兒戲曲培訓基地平均年齡不到10歲的戲曲學員——張博滔、段易亨、解宇澤、宋承宥等，憑借《徐策跑城》選段中的帽翅技巧表演拿下第29屆中國少兒戲曲（業(yè)余組）小梅花集體項目獎，讓我們看到了上黨戲曲傳承的希望。

【戲曲小貼士·后臺戲箱傳統(tǒng)規(guī)制】

為歷代老戲班沿襲傳承的梨園舊禮，后臺戲箱分頭腦箱、大衣箱、二衣箱、旗把箱，設(shè)專人看管，后臺人員不可隨意坐臥、倚靠戲箱，體現(xiàn)老一輩戲曲人敬戲、守藝的職業(yè)本心。

梳理上黨戲曲幾代“角兒”的脈絡(luò)，我們看到的不只是個體的星光，而是一片群星熠熠的浩瀚星河。

從賈引則、王大旦的奠基，到段二淼、郝聘之的拓新；從郭明娥、傅永亮、崔嫦娟的堅守，到如今郭棟杰、朱偉、“小梅花”們的接續(xù)登臺——上黨戲曲的生命力，從來不在某一位“角兒”的獨角戲里，而在這一脈相承、生生不息的精氣神中。

老輩的規(guī)矩還在戲箱里，中生代的堅守還在臺口上，新生代的銳氣已經(jīng)亮在嗓子里。戲比天大，“角兒”比戲重。只要還有人愿意把自己“架到火上烤”，上黨戲曲的鑼鼓就會再次響破天際，屬于它的新高峰，就在前方。

來源丨上黨晚報

編校丨孫嬌艷

審核丨王軼