來源：市場資訊

（來源：央視財經）

當全球票房前十的榜單上第一次出現亞洲面孔，當本土電影占據近八成市場份額，當9萬多塊銀幕鋪滿從一線城市到縣級影院的每個角落——中國，正從制造大國走向全球文化消費的新引擎和創意新源頭。

羅伯特·艾格，華特迪士尼公司前董事長、前首席執行官

近期，執掌迪士尼超過二十年的傳奇CEO羅伯特·艾格接受《對話》欄目專訪。作為曾將皮克斯、漫威、盧卡斯影業納入版圖的全球娛樂巨頭“船長”，他在訪談中把最多的贊美留給了中國。

01

9萬塊銀幕與518億票房：一個超級市場的誕生

曾經，好萊塢大片是市場熱度的絕對主角，如今，中國銀幕總數已達93187塊，高居全球第一。2025年，中國全年電影總票房518.32億元，其中國產片占比高達79.67%——每五張電影票里，就有四張貢獻給中國自己的故事。

這組數據的背后，是一個從基礎設施到內容生產全面成熟的產業體系。中國不僅擁有全球最多的影院和銀幕，更擁有從開發、制作、發行到衍生運營的完整工業鏈條。當北美市場增長趨緩、歐洲市場趨于飽和時，中國仍以年均超10億的觀影人次保持著世界第一大電影市場的活力。

而市場體量的爆發，正在催生內容質量的質變。2025年，中國動畫電影全年票房破250億元，創歷史新高。《哪吒之魔童鬧海》以159.49億元的全球票房登頂全球影史動畫冠軍，成為首部挺進全球票房前十的亞洲電影。從《流浪地球》的硬核科幻到《三體》的宏大宇宙觀，從《長安三萬里》的唐詩美學到《白蛇》《楊戩》的傳統神話——中國原創IP正從“單點突圍”走向“集群崛起”。

面對這股浪潮，艾格感慨頗深。當主持人陳偉鴻拿出全球電影票房排行榜，指著第四名的影片問：“你看過這部電影嗎？”

他脫口而出：“哪吒（Ne Zha）。”

他不只看過，還認真琢磨過它為何成功。在他看來，“《哪吒之魔童鬧海》就是中國電影產業崛起的完美例證。”

他更進一步判斷：憑借全球最大的放映網絡和最旺盛的觀影需求，“更多中國電影沒理由不進入全球票房前十”——這并非客套，而是基于市場規模的必然推演。

02

五千年“故事寶藏”：中國文化的全球吸引力

市場的體量回答了“有多大”，但文化的底蘊才能回答“憑什么”。

為什么《尋夢環游記》能在中國大獲成功？艾格分析：“因為它講尊重長輩、尊重祖先，這是共通的價值觀。”同樣，《瘋狂動物城》里小城青年闖蕩大都市的故事，也觸及每個人心中的追夢渴望。“好故事能打動所有人。”

而中國，恰好擁有全球最深厚的“故事寶藏”。

《哪吒之魔童鬧海》的成功，不僅在于視效技術的突破，更在于它用當代語言講好了中國故事，傳遞的不屈與成長，跨越了文化隔閡，成為全球觀眾都能理解的情感公約數。

《長安三萬里》讓李白、杜甫、高適從課本走進光影，唐詩成為可感可觸的體驗。國潮服飾、國風音樂、國漫電影同步崛起，背后是中國年輕人對本土文化的“自信”。

事實上，早在十多年前，上海迪士尼籌建之初，艾格就提出了一個理念——“原汁原味迪士尼，別具一格中國風”（authentically Disney, distinctly Chinese）。

它落地為一整套設計：用“米奇大街”取代全球通用的“美國小鎮大街”，用金色牡丹、祥云和白玉蘭裝飾城堡塔尖，用迪士尼角色演繹中國十二生肖。

如今，文化的影響力早已溢出樂園和銀幕。全球流媒體平臺爭相采購中國劇集，《三體》的改編權曾引發巨頭競價；海外游戲廠商主動與中國歷史IP合作，將三國、西游題材納入3A大作——全球文化產業正在“向中國要故事”。

艾格對此持開放態度：“迪士尼沒有壟斷所有優秀角色。世界上一直有非迪士尼的受歡迎角色，我們也知道自己不可能擁有全部。”

他更坦言：“我們應該樂觀相信，更多中國電影完全有可能不僅在本地，也在全世界引起共鳴。我們有什么理由不為它喝彩？”

03

票房之外：中國電影市場的更大想象空間

如果說文化是土壤，那么消費活力就是陽光和雨水。

2025年10月，開園僅9年的上海迪士尼累計接待游客突破一億人次。艾格回憶，2016年開園時，“如果有人告訴我這個數字，我會說‘那太棒了，但你也許過于樂觀了’。”

但事實是，中國市場的速度永遠超出預期。“這里的人們對未來充滿信心，那種精神很有感染力。”他用這句話解釋，為什么中國人愿意為美好的體驗買單。

一億人次的意義，遠不止于一座樂園的商業成功。它揭示了中國消費市場的一個深層結構：依托14億多人口的超大規模市場，中國擁有全球規模最大的中等收入群體，總量超過4億人。

他們對精神文化產品的需求，正在從“有”轉向“好”，從“消遣”轉向“體驗”，從“跟隨潮流”轉向“自我表達”。

這種需求升級，在今年電影的暑期檔表現得尤為明顯。截至目前，2026年全國電影總票房已突破175億元，超90部影片集中上映，學生、親子成為觀影主力。

但市場的變化不止于票房數字本身——觀眾走進影院，想要的已不只是一張銀幕上的故事。

多地影院率先試水新玩法：杭州影城疊加VR體驗與親子研學空間，福州推出票根商圈聯動優惠，多地影院開設市集、非遺體驗、電競觀賽專場，盤活日間閑置場地，將觀影流量轉化為全域消費。一張小票根，正在串聯起文旅、商圈、餐飲等多元業態。

市場的探索也得到了政策層面的系統回應。日前，國家電影局與市場監管總局聯合印發《關于促進電影院多樣化經營繁榮發展電影院文化的通知》，從三方面提出10條舉措，明確支持電影院引入高品質餐飲、文創零售、藝術展覽、IP快閃店等新業態，打造“超級文化場域”。

電影消費，正在從“選座觀影”升級為“一站式文化體驗”。

數據是最有力的證明——電影票房拉動系數已達1:15.77，即每1元票房收入，可帶動15.77元的全鏈條相關產業產值，電影行業正加速從單一票房模式向復合型消費生態轉型。

正是這種消費活力與文化勢能，讓全球巨頭對中國市場的判斷，從“試試看”變成了“All in”。不只是迪士尼，上海樂高樂園開園首年即突破百萬客流，北京環球影城二期已提上日程并將引入中國IP，全球頂級音樂節和藝術大展也紛紛將中國作為亞洲首站。

04

從“引進來”到“走出去”：中國成為全球創意源頭

過去，世界談論中國娛樂產業，語境是“引進”——引進技術、引進模式、引進IP。如今，語境正在切換為“輸出”。

2025年國產片票房前十，幾乎全部源自本土原創。這不僅僅意味著市場主導權回歸，更意味著中國創作者已經掌握了用本土故事打動本土觀眾的能力。而下一步，是用中國故事打動世界。

《哪吒之魔童鬧海》已經率先破局。它登頂全球動畫影史冠軍，打破了長期由好萊塢和日本動畫壟斷的格局。《流浪地球》系列的工業水準讓海外影評人驚嘆“中國科幻已經站起來了”。《三體》的全球影響力，更讓世界看到中國敘事在宏大命題上的獨特思辨力。

更具象征意義的是文化符號的溢出。玲娜貝兒——由中國設計師主導設計、在上海全球首發的迪士尼角色，沒有任何電影作品支撐，僅憑樂園互動就成為現象級IP。

中國市場不僅是IP的消費地，更正在成為IP的“出生地”。

更深層的循環發生在《瘋狂動物城》系列。《瘋狂動物城1》在中國大獲成功后，艾格決定在上海建造全球首個“瘋狂動物城”主題園區。

而故事并未終結——他將園區運營和游客互動中獲得的靈感，反哺到第二部電影的創作中。最終，《瘋狂動物城2》中國內地票房超38.3億元，貢獻全球近半票房。

當中國消費者的偏好和體驗成為全球頂級內容的創意源頭，中國便已深度嵌入世界文娛產業的生產鏈——不再是“代工車間”，而是“研發中心”。

05

結語：一場雙向奔赴，一個正在展開的新敘事

訪談尾聲，艾格贈送了一枚上海迪士尼十周年紀念盤，盤上米奇和米妮相擁。

“我把這看作迪士尼和中國相互擁抱的象征。”艾格說。

這句話恰如其分地概括了當下中國電影與世界文化產業的關系。這不是單向的輸出或輸入，而是一次雙向奔赴——中國的大市場為全球內容提供舞臺，中國的文化底蘊為全球創意注入靈感，而中國的消費活力，正吸引著越來越多長期主義者愿意扎根深耕。

好故事沒有國界，好市場沒有天花板。當東方與西方在光影中彼此照亮，中國電影，未來可期。