當(dāng)梅第揚(yáng)溫潤(rùn)雅致的琴聲定格于余隆鋪陳舒展、層次恢宏的管弦底色時(shí)，上海交響音樂廳內(nèi)經(jīng)久不息的掌聲，已然為這位土生土長(zhǎng)于中國(guó)的柏林愛樂樂團(tuán)中提琴首席，標(biāo)注了令人驚嘆的完滿演繹。

7月3日晚上海交響樂團(tuán)2025-26音樂季閉幕音樂會(huì)上，梅第揚(yáng)時(shí)隔四年再度與余隆攜手上海交響樂團(tuán)音樂季，以真正的“柏林愛樂之聲”，奏響整場(chǎng)音樂會(huì)最撼動(dòng)人心的聽覺高光。

演出現(xiàn)場(chǎng)

生長(zhǎng)于湖南長(zhǎng)沙的梅第揚(yáng)，是古典樂“第一天團(tuán)”柏林愛樂樂團(tuán)140年歷史中首位中國(guó)音樂家，并且還是舉足輕重的核心聲部的首席。

梅第揚(yáng)與上海交響樂團(tuán)的合作頗為密切。2022年，剛履新柏林愛樂的梅第揚(yáng)便受余隆邀請(qǐng)，登臺(tái)上海交響樂團(tuán)音樂季開幕音樂會(huì)擔(dān)任獨(dú)奏。當(dāng)晚他獻(xiàn)上由中提琴改編演繹的埃爾加《e小調(diào)大提琴協(xié)奏曲》，好評(píng)如潮。樂評(píng)人贊譽(yù)，其弓弦流淌出極具歌唱性的“弦樂美聲，很多已然載入史冊(cè)的名家前輩，都無(wú)法令其失色”。余隆更是評(píng)價(jià)梅第揚(yáng)“已經(jīng)做到了職業(yè)的天花板”，是“一名無(wú)懈可擊的音樂家”。

當(dāng)晚上半場(chǎng)的核心曲目為斯特凡·康奇改編的中提琴版柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》，這是一曲飽含柴可夫斯基對(duì)莫扎特古典主義范式的追慕之作。

該作原是呈獻(xiàn)給大提琴與樂隊(duì)，斯特凡·康奇的改編在通過(guò)精密移調(diào)與音區(qū)重構(gòu)適配中提琴聲學(xué)特性、貼合其溫潤(rùn)音色之余，更添加了多處?kù)偶夹缘娜A彩段落，在延展音樂的發(fā)展維度和表現(xiàn)邊界的同時(shí)，也為梅第揚(yáng)突破技術(shù)上限提供了足夠的空間。

演出現(xiàn)場(chǎng)

作品伊始，樂隊(duì)穩(wěn)健內(nèi)斂的引子之后，便是梅第揚(yáng)極具辨識(shí)度的穿透性音色，兼具典雅與深思，宛如游吟詩(shī)人的款款私語(yǔ)。對(duì)于這首作品主題的陳述，梅第揚(yáng)的分弓極富歌唱性，不僅將以往獨(dú)屬于大提琴的寬廣醇厚之音色在中提琴上保留，還憑借精妙的揉弦，彰顯出高貴品味和雋永韻味。

隨后的八段變奏，洛可可風(fēng)格的典雅總能或多或少浸潤(rùn)其中。柏林愛樂樂團(tuán)追求醇厚、深邃聲線的發(fā)音美學(xué)，在當(dāng)晚梅第揚(yáng)的琴聲中似乎得到了充分展示。

在此格調(diào)中，細(xì)節(jié)與層次的豐富，依舊在梅第揚(yáng)接下來(lái)幾段變奏曲中的處理中彰顯。梅第揚(yáng)的精湛之處，恰在其每一個(gè)音符都能指向動(dòng)態(tài)變化的情緒和意義。在高把位演奏上，梅第揚(yáng)換弓隱秘?zé)o痕、氣息連綿貫通。快速變奏時(shí)的音階跑動(dòng)顆粒均勻、節(jié)奏規(guī)整，甚至令人產(chǎn)生作品本為中提琴量身創(chuàng)作的聽覺錯(cuò)覺。

再如細(xì)密緊湊的第二變奏中，梅第揚(yáng)右肘抬高，句法切割利落、分句凝練，于平穩(wěn)克制中暗藏厚積薄發(fā)的情感動(dòng)能；令人血脈僨張的第七變奏，梅第揚(yáng)極速精準(zhǔn)的技法運(yùn)作與充沛的動(dòng)態(tài)張力，終迸發(fā)出昂揚(yáng)向上、奔赴極致的生命熱忱。

但其收尾并非外放式的狂歡，而是以根植于典雅底色的輝煌感，實(shí)現(xiàn)全曲審美表達(dá)的統(tǒng)一。其間添加的炫技華彩段落，梅第揚(yáng)完美的技術(shù)輸出居然讓人絲毫感受不到有“炫技感”，其高超可見一斑。

演出現(xiàn)場(chǎng)

余隆的指揮以結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、情感深邃著稱。他最擅長(zhǎng)通過(guò)精準(zhǔn)的節(jié)奏把控與豐富的音色調(diào)配，為獨(dú)奏擴(kuò)展音樂的縱深感。

當(dāng)晚的演出，余隆對(duì)樂隊(duì)織體進(jìn)行了透明化處理，以薄透干凈的管弦織體穩(wěn)穩(wěn)托舉獨(dú)奏聲部，且張弛有致、進(jìn)退有度，令梅第揚(yáng)細(xì)膩豐富的音色層次與技術(shù)細(xì)節(jié)毫無(wú)遮蔽。

而上海交響樂團(tuán)，每一個(gè)聲部、每一名演奏家都拿出來(lái)最好的狀態(tài)，弦樂的歌詠、木管的呢喃、銅管的嘹亮，都十分到位。各聲部的平衡感，還是聲部?jī)?nèi)的凝聚力，都無(wú)懈可擊。

基于共同的“靜水深流”的美學(xué)追求，令當(dāng)晚余隆與梅第揚(yáng)合作的這首《洛可可主題變奏曲》，成就了滬上古典樂壇難能可貴的演繹范本。

余隆以情感深潭般的指揮，為梅第揚(yáng)鑿開層層疊疊的音響縱深，用恢宏聲場(chǎng)承托梅第揚(yáng)內(nèi)省的呢喃；而梅第揚(yáng)于弓弦間雕琢出的細(xì)膩光澤，則如燭火般滲入嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的每一道棱線，讓秩序的骨骼悄然生出情感的暖意。

這正是柴可夫斯基《洛可可主題變奏曲》最貼切的精神內(nèi)涵——典雅如斯，深情如淵。

來(lái)源：王赟