成為全球游戲行業最具影響力的價值連接者

TapTap制造有了新的動靜。在2026TapTap游戲發布會上，TapTap制造宣布全部開放本地開發模式，使用本地模式不再需要獲取資格。同時，這也意味著原本因為“積分”（在平臺上開發需要消耗的相關資源）而受到一定限制的創作者，有了更大自由空間去結合該AI創作智能體做出好游戲。

據了解，這一動作的背后驅動力是創作者反饋“不夠用”，它同時也能側面反映出：拿到了內測資格后進行嘗試的創作者們，覺得值得在TapTap制造投入更多精力成本了。

自今年1月底首曝起，TapTap制造就備受關注。在心動CEO黃一孟口中，它是對TapTap底層能力的升級，若如愿做成，對全球游戲行業都會有正向幫助，而且不會太久就能出現“真正可消費的、完整體面的游戲產品，甚至是現象級作品”。

因此，帶著對新動作目的以及產品內測半年進展的好奇，游戲日報找到了TapTap制造負責人黎叔，進行了一次真實交底的交流。

黎叔告訴游戲日報，過去半年團隊也把重心放在三個基礎建設上：改造引擎適配AI，搭建智能體閉環，包括代碼生成、資產生成、運行、自主糾錯，還有自研評測系統。基礎打好后，后續迭代效果將更具可觀測性，并更好地支撐長期發展。

加之開發者期待已久的本地模式落地，測試規模也同步擴大，生態將迎來一個新發展階段。

跟黎叔聊下來還有一個感受，相比短期數據和功能，他更看重UGC生態的長線潛力。他覺得單一工具形不成壁壘，真正能走遠的是創作者社區和共創體系。所以團隊現在同步推插件共享、開源玩法模板、創作者交流這些機制，是想把工具慢慢做成共創社區。而且，公司從上到下愿意持續投入，完善創作者的成長鏈路，重視UGC生態以及不斷產生新玩法的價值。

交流結束后，游戲日報對TapTap制造的理解更為具體了。據此，我們也重新評估了該產品在游戲日報中的評分，并決定上調，部分原因如下：

比如商業化，以前我們只知道“零抽成”這個規則對創作者友好，但實際上，小游戲接入合規的路徑順暢，商業化門檻也比較低，覆蓋面比預期大得多。內容方面TapTap制造也出了不少作品。有游玩量數十萬、長期在熱門榜前列的標桿，肉鴿、卡牌、AVG、超休閑這些品類里都有完成度明顯超出原型階段的產品。同時，在平臺協同上也看得到效果。用TapTap制造做出的游戲能進TapTap核心熱門榜單，加上即點即玩的能力，跟平臺綁得很緊，也拉動了用戶的使用時長。

以下是此次交流的完整記錄。

01 打了半年多的基礎

游戲日報：從年初公布開放TapTap制造到現在大概半年時間，團隊主要在做什么事情？

黎叔：年初開始測早期版本，這半年核心是打基礎，新功能推得不多，重點是把早期版本打磨成一套能長期迭代的系統。我們之前的判斷是，瓶頸不在模型，而在模型外的那層工程。

所以主要做了幾件事：第一，持續把引擎改造成AI用得好的形態；第二，所有智能體都在做的事，就是讓智能體能生成代碼、運行生成資產、然后自己糾錯，形成閉環；第三，這半年很重要的一個工作是建立我們自己的評測系統。為了讓整套工程可觀測、能收斂，每次改動要能知道它是不是變強了，所以花了很大精力來做這套東西。

游戲日報：目前測試下來，整體的進展和成果怎么樣？

黎叔：內測反饋比預期強烈，很多用戶體驗完愿意持續創作，人均作品數量也不低。從這個層面看，用戶的創作需求很旺盛。目前能做到讓大家低成本做游戲，并且放到TapTap上直接玩。

上線到現在，已經有很多2D甚至2.5D的產品完成度很高，對玩家來說是真正可消費的完整游戲，成熟度遠超早期原型階段。雖然數據規模還比較小，但能看出幾個趨勢：新游戲的供給數量明顯變多，還在持續增長；這類游戲在平臺內的使用時長比較長，因為即點即玩，用戶停留時間也明顯變長；這類游戲與TapTap服務長在一起，可以無縫調用各種能力，協同緊密性肯定比第三方游戲默認要好。

《散裝武神：拼出個神器》游戲截圖，TapTap制造「動作」品類里少見的高完成度作品，游戲結合了動作肉鴿和自組裝內容，鍛造系統、裝備組裝和戰斗反饋形成完整閉環

游戲日報：目前內測階段的創作者，整體留存、產出與收益情況怎么樣？

黎叔：可以從幾個維度看。留存整體不錯，基本分兩類：一類是很難在創作里獲得成就感，試完就走了；更多是體驗完覺得非常新奇、創作體驗很好，就會持續創作，這類用戶我們見到很多。作品留存就千人千面了，方差很大，但持續生產作品的用戶不少，人均作品數也不低。

收益方面，小游戲商業化接入門檻很低，在TapTap制造里操作很簡單，如果產生收益就算的話，覆蓋比例很高，接了就大概率能有收益，但收益方差很大，頭部創作者已經有單日收益非常可觀的，已經有突破單日萬元的，也有一批能實現穩定的日收入千元范圍的，也有一些只有少量收益的。

目前絕大多數是個人創作者，從能力偏向上看，美術出身的人對審美有認知，完成度會高一些；策劃出身的人對玩法設計有特長，更容易找到創新點。完全沒有游戲創作經驗的人則兩極分化：一部分以前完全做不了游戲，因為有了工具產生極大興趣，主動學習，最后能做出好東西；另一部分以為不用基礎就能出好游戲，結果碰壁了，就流失了。

游戲日報：目前平臺上有哪些表現突出的代表作品？

黎叔：有一款前段時間外部也比較火的，叫《翡翠經營模擬器》，已經很長時間在TapTap熱門榜前十，游玩量突破52萬。它是賭石玩法，買石頭后開石頭相當于開獎，跟釣魚有點像，開出來的石料搭配模擬經營系統生產玉器，形成持續的玩法循環。目前同類型作品大量出現，但這款的體驗和數據都非常好，是從多個同類里競爭出來的。

肉鴿、卡牌、AVG、超休閑也都有不少完成度不錯的作品。2D游戲相對更容易做，完成度也更高，現有工具對2D創作覆蓋得不錯。肉鴿游戲很好做，因為它不用堆大量美術和關卡，更吃巧思、吃設計，天然適合個人創作者；文字修仙類數量很多，上手簡單，但有點浪費引擎能力，不用引擎也能做；卡牌、超休閑、AVG也都是容易產出的類型。現在也有越來越多人開始做引流聯動內容，TapTap制造里也內置了視頻生成大模型來支持。

大多數用戶的第一個游戲1-3天就能發出來，制作周期在30天以上的長周期作品也有但相對少，整體大多數人做一款游戲在一周左右。周期長短主要和游戲類型、內容量掛鉤，卡牌掛機類需要鋪關卡，周期更長；做2048、數獨這類超休閑，時間很短。同樣的游戲，出Demo可能只要幾個小時，但如果要精細打磨細節，90%的時間會花在調優上。

02 讓更多人成為同路人

游戲日報：下一階段產品的核心目標是什么？

黎叔：短期有兩個階段性重點：一是逐步擴大開放范圍，現在測試用戶還少，下一步就是讓更多想嘗試創作的人能用起來，通過多個手段推進，包括在TapTap發布會上宣布本地化模式全面開放；二是持續打磨AI原生工具鏈，之前創作智能體給人用的配套工具偏少，傳統游戲引擎的工具不太適配現在的智能體形態，所以我們精心打造了幾個AI原生的工具鏈，下一步逐步推出。

中期來看，一年左右最核心的目標是從工具產品走向共創社區，這個不一定能完全達成，但這是我們最看重的方向。長期來看，這是持續服務型的產品，不是一錘子買賣，我們會一直迭代，讓創作者做出好作品的概率越來越高，同時把平臺生態搭好，讓好的作品能獲得合理回報。

更長遠的時間規劃不做五年十年，基本按月度和季度來推進，大版本月度迭代，到年底就會有很大變化。兩三年后的事情規劃不了那么遠，AI發展太快，有時候想象力都不夠用。

游戲日報：AI原生工具鏈具體是什么方向？能解決什么問題？

黎叔：舉個例子，傳統UI編輯器對會用的人來講是好用的，可以精細操作，但對很多沒接觸過引擎的創作者來說，給個UI編輯器也未必覺得好用。但創作者又有微調需求，比如把某個按鈕往移一點，純靠自然語言描述是很不符合直覺的。

所以我們設想的AI工具鏈，一方面要服務于人，一方面要服務于Agent，它是連接兩端的工具；傳統工具只給人用，不用考慮Agent用得好不好。這類工具就是我們下一步會推出的AI原生工具。

TapTap制造 競技卡通UI 主題

游戲日報：您提到未來要從工具產品走向共創社區，為什么共創對這個生態很重要？

黎叔：這是我非常看重的目標：我希望TapTap制造能從單純提供工具變成一個可以共創的社區。早期提供好用的工具就夠了，但要想自我迭代更快，除了AI、工程化、產品設計之外，更重要的是社區的共創力量。

比如創作者一起做插件分享、創作和分享技巧、貢獻開源玩法模板供大家二次創作，新人進來不是從零開始，而是能夠繼承歷史開發經驗，擁有更加好用的 Agent 技能。這件事比出幾款爆款游戲、加幾個新功能更有價值，因為“好玩”不太好靠AI解決，但創作者生態建立起來之后帶來的杠桿效應非常大。

如果創作者規模要上一個大臺階，共創非常關鍵，只靠官方或只靠AI都不夠滿足所有人的需求。共創有網絡效應：參與的創作者越多，沉淀的內容和資產就越有價值，新人進來的體驗就越好，整個社區的價值就越大。當然這事比較長期，也比較難。

游戲日報：推進共創生態建設，具體會有哪些落地動作？

黎叔：首先插件化非常重要，雖然我們暫時沒開放完整引擎構建，但會開放更多引擎底層能力，有能力的創作者可以通過插件能力開發自己需要的創作工具。舉個例子，已經有人在TapTap制造里用AI做自定義的編輯器，但這還不是最佳形態，未來我們把底層能力開放給用戶，用戶就可以用自己的AI，基于平臺開放的能力創作專屬工具。AI給了每個人DIY自己軟件的能力，現在已經有創作者在TapTap制造里再做一個創作工具，相當于套娃的形態，未來我們要讓這件事變得更自然、更順暢，現在還有一些技術障礙，但已經有很多人在嘗試了。

教程和引導方面，主要靠優質創作者來輸出，我們靠AI輔助生產基礎教程，用平臺的知識庫加AI能力，幫用戶回答絕大多數創作中的問題。用戶沉淀的優質技巧、創作心得、方法論，都可以變成可分享的內容或者社區文檔來流轉。我們要做的就是讓分享有價值，讓創作者有成就感、內容能沉淀下來，推動分享社區的形成。

游戲日報：后續平臺在作品分發、內容調控、創作者扶持與資源發放上會采取怎樣的策略？對于創作者收益的生態導向，平臺是如何考慮的？

黎叔：早期階段新游戲增長太快，平臺的分發準備、社區建設都跟不上，所以做了一些調控嘗試。未來的核心策略還是支持創作者自由發布，整個TapTap對所有游戲——不管是TapTap制造出品還是普通App——長期分發策略都是一致的。現在整個市場上AI創作的游戲都在變多，不光是TapTap制造，用戶自己用商業引擎加AI做的也在變多，如何承接好這些內容，是整個平臺要解決的問題。

游戲類型引導上，平臺不會做強制引導，也不會限制大家做某類內容，工具本身就是鼓勵自由表達的，類型最終交給市場、交給用戶選擇。我們更多是用Game Jam或挑戰賽的形式，定期組織大家集中創作某一種類型，比如下一階段3D工具鏈出來了，可能辦一場派對游戲主題的挑戰賽，讓大家集中來做，一是為了快速測試工具，二是收集用戶反饋，幫助迭代。

創作者扶持上，平臺會持續為優質創作者提供資源支持，主要以活動獎勵的形式發放，也會參考作品的運營數據，對表現優秀的作品給予定向扶持。扶持標準以數據說話，作品的市場反饋好、用戶表現亮眼，就可以獲得官方的資源補貼，盡量讓好的創作都能得到正向反饋。

對于創作者收益的生態導向，平臺對所有類型的優質創作者都持開放態度，創作者的收益最終由玩家的喜愛度與作品的市場表現決定。我們的核心是持續完善商業化體系與分發機制，讓好的作品能被更多人看到，讓不同層級的創作者都能獲得對應的回報。整個生態的健康發展，需要不同體量的創作者共同參與，我們也會持續優化扶持規則，讓更多創作者能通過創作獲得正向反饋。

TapTap制造「腦洞實驗室」第三期

游戲日報：開發者追求長線穩定的收入，和平臺需要新鮮內容的需求，會不會有沖突？

黎叔：我覺得不太沖突。能產生長期價值的常青作品，恰恰是平臺DAU的基本盤，是能把用戶留下來的。這類內容越多，對平臺肯定是好事。創作者想做一個能長期變現、長期產生收益的作品，肯定是要打磨長青的玩法，這跟平臺的目標是契合的。

像其他UGC生態，Roblox上有很多常年DAU很高的頭部游戲，它也沒有影響每天海量新內容的出現；反而大量用戶在玩頭部游戲的同時，依然有新游戲不斷基于老玩法微創新，或者帶著全新的創意冒出來。短視頻平臺也是一樣，頭部創作者有很多流量，但依然有源源不斷的新內容跑出來。所以沖突還好，長期內容反而提供了穩固的用戶基本盤，平臺才能分出一部分流量扶持新內容。如果全是新內容，整體留存反而可能更差。這更多是一種平衡，如果說有沖突，也是平衡中的正常狀態。

至于創作者的動機，我覺得現在未必是想賺收益的更多，尤其是早期內測第一批創作者，很多人一開始是為了滿足游戲創作的夢想來使用產品。未來隨著越來越多人知道創作可以獲得回報，肯定會有更多帶著變現目的的人進來，但我覺得也沒問題——純靠用愛發電是不長久的。就像短視頻平臺早期很多創作者也不能掙錢，用戶規模起來之后，變現就是自然而然的事。

游戲日報：很多人會拿TapTap制造的游戲和短視頻類比，您覺得TapTap以后會不會出現像刷短視頻一樣刷游戲的形態？

黎叔：不排除會有這種嘗試。現在TapTap制造的游戲數量變多之后，平臺的內容消費形態也在發生變化。目前TapTap已經上線了TapTap制造專區，即點即玩能力已經可以承載快速消費游戲內容的需求，并且做到了所見即所得——用戶看到的是真實的游戲畫面，點擊后體驗的也是完整真實的游戲內容，這個體驗不像普通買量小游戲那樣有欺騙性，也是平臺已經具備的獨特價值。

至于會不會發展成像短視頻一樣持續“刷”的形態，核心取決于未來會不會產生大量有消費價值的快消內容。我們看過很多同類產品，絕大多數內容的消費價值是很低的，目前看還支撐不起足夠多的內容讓用戶持續刷。但如果未來隨著創作門檻持續降低，出現某種新的內容形態——比如基于熱門玩法的二次創作依然有很高的消費價值，那也有可能出現這種形態，現在還沒到那個階段。

TapTap制造專區

游戲日報：您覺得這個賽道會不會出現象級破圈游戲？會不會出現在TapTap制造上？

黎叔：我覺得是有可能的。工具越來越好用，創作成功的概率就在慢慢變高，如果好用到有非常多的人都來嘗試把自己的創意變成游戲，創作的基數變大了，出現現象級作品的期望自然就變高了。

03 路還長，慢慢來

游戲日報：現在騰訊等大廠也陸續推出同類產品，您怎么看當前的賽道競爭格局？

黎叔：更多人來做肯定是好事，這個賽道如果只有一兩個玩家反而是很危險的信號，也很孤單，很多新探索只能自己摸著石頭過河。有更多玩家進來客觀來講不是壞事，至少說明賽道是有吸引力的，連大廠都認可這個方向。

要說先機的話，幾個月的先發優勢其實撐不了太久，因為這事是偏長期的，不像做一個短期就能做完的產品，這個賽道持續做下去的周期比較長。游戲創作遠遠不止編程這一點，還有美術資產創作、玩法設計、細節打磨，是非常綜合的創作過程。真正要做到通過自然語言創作、以導演視角來產出內容，接近商業游戲的品質水平，有非常多事情要做。所以這是一場長跑，只不過AI時代會讓這個過程跑得很快，競爭會很激烈。我們要做的就是持續保持工具的易用性，持續迭代，持續做出有獨特價值的東西。目前TapTap制造在垂類玩家群體中的分發能力還是有巨大優勢的，沒有產品可以做到。

游戲日報：這類AI創作工具的準入門檻普遍不高，創作者在不同平臺之間遷移的門檻高嗎？創作者挑選平臺最核心的考量因素是什么？

黎叔：就TapTap制造而言，這類工具本身不需要什么學習成本，如果競品也是同類的AI創作工具，用戶本身也不需要學太多東西。創作者的核心能力是他自身的——比如想象力、對游戲設計的獨特思路、知道自己想要什么，這是他本身的能力，只要去到同類的平臺，這個能力都能發揮出來，前提是那個平臺的工具同樣好用。至于挑選平臺的核心，主要是兩個方面：誰的工具更好用，誰能幫他解決作品做完之后的發行問題。

游戲日報：您怎么定義TapTap制造所處的賽道？它和傳統UGC、商業引擎加AI有什么區別？

黎叔：AI出現之前，UGC賽道和傳統商業引擎做游戲是兩條很平行的賽道，會用UGC的人和會用商業引擎做游戲的人是比較平行的兩撥人。但AI的出現讓這個界限模糊了。我之前是做星火編輯器的，它是純UGC編輯器，用戶不用構建引擎，只需要在我們封裝好的工具里寫玩法就行。但TapTap制造是介于兩者之間的：它本身是個引擎，自由度比星火高很多，理論上最終的自由度至少能達到主流商業引擎的級別；但它的使用難度和門檻已經比傳統UGC編輯器還要低。

以前為什么UGC編輯器和傳統游戲引擎有區別？因為普通人沒能力構建引擎、修改引擎，自定義能力弱、不會編程，所以要用別人定義好的API，低成本做游戲。但現在AI相當于幫你把很多執行層的事情都搞定了，你可以站在更高的視角提需求，指揮工具做游戲。所以這類AI驅動的創作工具，剛好卡在UGC和傳統游戲創作中間的位置。

長期來看應該是一個連續的變化：純自然語言創作把準入門檻打到了地板，傳統商業引擎的上限非常高。我們這類產品目前的上限肯定還達不到商業引擎，但發展速度很快，進步的斜率很高，最終會逐漸接近商業引擎的上限。現階段如果要精調游戲效果，一定是商業引擎更好用，但它的準入門檻非常高。我們現階段的核心，就是把準入門檻降到最低，讓很多非專業人士能進來創作；后面長期的工作，就是逐步抬高創作的上限。

未來這兩條線一定會交叉，不會再是平行線。傳統商業引擎也會加AI能力，只是在工作流的各個局部使用AI；我們這類產品是從AI原生出發，用戶完全沒接觸過工具也不用學習就能上手。隨著工具和智能體的持續提升，會無限接近商業引擎的能力，所以未來一定是連續變化的形態。

游戲日報：TapTap制造在UGC賽道上的投入狀態是怎樣的？公司對項目的進度和后續發展又有怎樣的看法與期待？

黎叔：目前TapTap制造團隊規模還不大，招人方面我們更偏向既有產品思維、又有編碼能力的復合型人才，不太會招純垂直領域的人——候選人可以有自己的專業長板，但一定得同時具備產品思考和動手落地的能力。現在團隊能保持這樣精簡的配置，也正是因為成員基本都是這個類型，大家都在往全能的方向打磨自己。

我們對UGC賽道確實是盡全力在投入，我自己之前就全身心撲在星火編輯器上，很多年前就扎在這個賽道了，本身就非常看好UGC的方向。TapTap制造也是一脈相承的，只是AI的出現讓我們發現很多問題的解決有了新的范式，更加優雅了。比如以前解決編程門檻用圖形化，現在就直接用AI了。從公司老板到整個團隊，很多年前就非常看好、非常認可UGC方向，不然公司也不會做星火。我們也看到，世界上非常多的玩法創新都來自UGC，而不是大型商業團隊。

現在AI發展很快、行業競爭也很激烈，從老板到我們自己都希望項目能推進得越快越好，但我們也清楚這件事是需要長期探索的。Dash也提到，TapTap制造要做的事情很多，游戲創作除了代碼開發，還有分發平臺建設、開發者社區運營等很多板塊，所以我們的核心思路是持續篩選出最重要、高價值高杠桿的事項，快速推進落地。平時Dash也會持續跟進產品進展、提出新的產品想法，推動新方向快速驗證，整體的推進節奏還是可以的。

游戲日報：在您看來，AI游戲創作這個行業的核心瓶頸是什么？

黎叔：首先肯定不是模型不夠強，模型已經不是短板了，更多還是模型外層的工程能力，智能體的綜合能力還有很大提升空間。短期的瓶頸是創作的上限還不夠高。純靠AI創作，還是達不到商業引擎的完成度，沒法精細、準確地調整和控制大量細節，傳統工具鏈和人的價值依然很明顯。這個差距在3D類型上尤其突出，2D的創作上限其實已經相當不錯了。

3D一方面是大模型對3D空間的理解和判斷本身還在提升，另一方面很多人追求“一句話做游戲”的效果，但游戲本身是非常復雜的事情。如果剛好有現成的模板能匹配你的描述，那看起來還行，但絕大多數時候，一句話是做不出好游戲的。好游戲需要多輪迭代，是個漫長的打磨過程。游戲這個媒介的復雜性，決定了短期純AI創作的上限還是比傳統商業引擎要低。

長期的瓶頸，是AI還不能理解什么是真正的“好玩”。在好玩這件事情上，AI還幫不上什么忙，而這件事難度非常大。你會發現AI進步快的領域，比如數學、編程，都有個共同點：好壞是比較客觀的，能低成本、自動化地檢驗。代碼能不能編譯運行、數學題算得對不對，機器能快速判定，有可驗證的信號，強化學習就能快速自我提升。但“好玩”沒有一個客觀的標準能讓機器去判斷，所以AI在創作好玩的內容這件事上，目前還很難做到，這是一個長期的大課題。

這也導致：哪怕一句話能生成一個看起來像樣的游戲，也未必是好玩的。外觀不錯但不好玩、同質化的內容，消費價值是有限的，更大的價值是自我滿足、自我表達、DIY的樂趣，更多是私域范圍內的價值，和能火、能被大眾消費的游戲是兩回事。

游戲日報：對于想在這個賽道長期發展的創作者，您會給什么樣的建議？

黎叔：隨著AI工具的發展，“把東西做出來”的成本已經無限低了。寫代碼、做美術素材，這些以前要學很久、積累幾年經驗的技能，現在門檻已經被平權了，大家都能通過AI獲得。當做出來不再是門檻，真正稀缺的是你要知道什么是好玩的、什么是好的。你得能清晰地提出需求，能向AI描述清楚你想要的效果——它現在什么都能做、什么都能寫，你要什么模塊都能給你做出來，但你要能清晰地判斷和表達，指揮AI朝你想要的方向走。說白了就是真正知道自己想要的是什么，這個能力是有復利的。

創作者的角色正在從傳統的手藝人變成導演。以前你要親手寫代碼、做美術，這些都是核心技能；現在執行層的事都被AI接管了，你最需要的是品位和判斷力，是作為導演的能力。這恰恰是AI給不了的東西。所以建議就是：多去玩，多去拆解那些你真心覺得好玩的東西，想想它為什么打動你、為什么讓你覺得好玩，把這些底層邏輯想明白。這些看起來不像硬技能的東西，未來會是最重要的競爭力。