誰能想到，古天樂主演的電影版《尋秦記》，竟然在香港賣瘋了。

香港院線為其安排1460場放映，排片量為歷史之最，且場場爆滿。

一些大影院更是全力支持，每隔15分鐘就開1場。

其中以尖沙咀K11 MCL影院為最，單日排片量高達54場，觀眾形容這種盛況“比巴士班次還密集”。

此空前盛況下，截至首日晚間，香港票房已經達到1016萬港幣。

打破2024年《破·地獄》創下的746萬港幣開畫日紀錄，成為香港影史首日最高開畫票房冠軍。

香港那邊這么火，那內地這邊形勢又如何？

《尋秦記》首日獲得11.1%的排片占比，上座率19.9%為跨年檔影片之最，收獲票房4110萬。

豆瓣上雖然還未開分，但獲得高贊的都是打5星、4星的短評，可見不管影片實際質量如何，情懷粉是買賬了。

皮哥也第一時間沖進影院，觀看了影片。

憑良心說，影片的質量達到預期，但缺點和不足也很明顯。

下面皮哥就來分析一下，幫助大家在買票前做個判斷。

01、新增了11個人物的電影版，到底講了怎樣的故事？

首先必須肯定，《尋秦記》帶著港產片最鮮明的優點——

片長只有107分鐘，節奏明快，開篇直接進入主題，絕不拖沓，連一幀廢鏡頭都沒有。

由于影版故事直接繼承自TVB劇版設定，片頭只用幾個蒙太奇混剪的劇版鏡頭，配上旁白切入。

苗僑偉飾演的Ken，帶著亡命徒小隊，殺入烏有博士（廖啟智飾演）和李小超（鄧一君飾演）的實驗室。

之前預告說的“亡命徒五人組”，實際上有7個人，還分成兩派。

Ken和Phil（洪天明飾演）是兄弟，和Galie（白百何飾演）是父女。

Ken原是穿越計劃的研發主管，用來穿越到古代的時光機，就是他的發明。

但由于項少龍（古天樂飾演）穿越到戰國后，就沒有回來，這導致穿越計劃的失敗。

Ken就作為背鍋俠，被判入獄16年。

出獄后的Ken，發誓要奪回失去的一切。

他計劃帶著弟弟Phil和女兒Galie穿越回戰國，要取代嬴政（林峯飾演）做“中國第一代皇帝”。

為了提高戰斗力，Ken不僅雇傭了以Max（吳樾飾演）為首的雇傭兵小隊（成員包括Tim、George和Dan）。

一伙人還配備了先進的武器裝備，作戰能力拉滿。

在如此精良的武器裝備面前，嬴政身邊最勇猛的親兵衛隊都難以抵擋。

人數占絕對優勢的秦國軍隊，反在亡命小隊的先進武器面前，被打得潰不成軍。

于是落荒而逃的嬴政，在親兵的護送下，找到項少龍尋求幫助。

此時的項少龍已和烏廷芳（宣萱飾演）琴清（郭羨妮飾演）兩個老婆過著隱居生活，實在不愿再理世事。

但項少龍也不愿看到徒弟嬴政被害，并導致歷史被改寫。

于是項少龍帶著嬴政一邊逃亡一邊打，還趁亂俘虜了Ken的女兒Galie，并找到善柔（滕麗名飾演）的叛軍山寨尋求保護。

從Galie的口中，項少龍得知Ken的全盤計劃。

他決定阻止Ken的“稱帝”計劃，并用自己的玉牌（用來穿越的道具）把Ken和Galie父女送回現代。

然而被打得龍顏震怒的嬴政，卻決心要將這伙來自未來世界的“叛黨”全員誅殺。

師徒兩人再度產生意見分歧。

同時，嬴政又從Ken的口中得知，項少龍的兒子寶兒（即項羽，朱鑒然飾演）便是在未來推翻秦國的關鍵人物。

這導致他與項少龍的關系更加岌岌可危。

另一邊，亡命小隊的內部也正走向分裂，Ken和Max的關系變得非常緊張。

在失去幾名手下兄弟之后，Max也開始懷疑Ken的領導能力，“稱帝”計劃正一步步走向失控。

影片把項少龍和嬴政這對師徒之間的相愛相殺，作為延續自劇版的故事主線。

這一步算是走對了。

Ken的亡命小隊的加入，實際上只是激發師徒矛盾的催化劑。

因為明確了這一點，這劇版的劇本就沒有絲毫問題。

02、類似《龍珠》膠囊細節驚艷，江華以特殊方式回歸

再看影片呈現出來的整體效果，有三大亮點值得一提。

其一是能抓住“穿越”這個命題。

展現科幻感十足的未來科技，與戰國時期古代落后冷兵器的碰撞。

片中的幾場動作戲，都拍得不錯，動作設計編排合理，緊張感十足。

開場亡命小隊面對一擁而上的秦國士兵絲毫不慌，一番機槍掃射之下倒下一大片。

這場熱冷兵器的交鋒十分刺激，讓皮哥聯想起當年看《神鞭》義和團與八國聯軍交戰的壯觀場面。

現代雇傭兵與古代衛兵的近身搏斗，機槍、手槍、弓箭、弩箭、長矛、刀、劍都用上了。

動作戲的編排十分用心，能看出港片在武打動作編排這方面的先天優勢，即使市場不景氣，“魂”沒丟。

劇組不僅為亡命小隊配備了槍械、手雷、催淚彈、防彈衣等武器裝備，也配備了未來手機和小道具。

比如能掃描別人的臉并用來易容的項圈；

能變成摩托車和飛行滑板的膠囊；

充電一次能用一年且兼具充電寶功能的手機等。

（跟《龍珠》中的膠囊類似）

還有延續自劇版的項少龍的隨身玉牌，原來一直被嬴政藏在身邊，是用來打開空間實現穿越的道具。

這些別出心裁的設計，都豐富了電影內容，也使影片的科幻感加分不少。

其二是劇版人物和演員的回歸，總算讓這25年的情懷得到最大的圓滿。

雖然江華飾演的嫪毐由于在劇版已經死亡，江華本人又不愿回歸，在片中沒有出現。

不過在電影回顧部分，江華還是現身了，這一畫面還是足夠讓人意外的。

但除了項少龍和嬴政之外，烏廷芳、琴清、善柔、李小超、烏有博士、陶方（歐瑞偉飾演）、滕翼（黃文標飾演）、李斯（陳國邦飾演）都回歸了。

連劇版中飾演趙倩公主（已死亡）的鄭雪兒，也回歸飾演另一角色Maggie，給觀眾帶來驚喜。

這些以前TVB的老演員，能夠重聚一堂本身就不容易。

他們在一起合作，有種無需多言的默契感，讓人看著如同一家人般親切。

正是這種貫穿始終的熟悉和親切感，令觀眾倍感溫馨，也是影片的加分項。

其三是項少龍和嬴政之間既是師徒、又是敵人的矛盾關系，被作為貫穿全片的故事主線重點刻畫。

這其中林峯飾演的嬴政表現比較出色。

他把秦始皇的孤傲、心思縝密和狠辣性格塑造得十分出彩，完全搶了古天樂的風頭。

影片讓這對師徒的相愛相殺，終有一個完美的結局。

而且為了上跨年檔（也是香港的賀歲檔），特地拍了另一版結局。

“雙結局”的彩蛋也帶給觀眾不一樣的驚喜。

03、口碑雖好，香港電影的頑疾，卻仍舊存在

對于香港人來說，TVB《尋秦記》的25年情懷是深刻的，也因此影片在香港賣得很好。

但在內地《尋秦記》的粉絲并不多，特別是非粵語地區的00后觀眾，并不是都有情懷存在。

因此影片在內地市場的反應相對平淡，且一些制作上的缺點和不足也被暴露和放大。

這其中最大的缺點，就是“格局小”。

雖然片方宣稱制作成本高達3.5億港幣，但影片呈現的大場面并不多，場景也比較單一。

嬴政的軍隊，只是開頭出現的一支親兵衛隊；

宮殿的內景，也只是函谷關的一個行院。

雖說確實都是實景，沒拿棚拍假景糊弄人。

但顯然也只是整個劇組集中在一個地方拍攝，搭的布景也就那兩三個。

有觀眾就抱怨，“穿越大戰”不過是小打小鬧，亡命小隊就那幾個人，飛機坦克都沒有。

對面嬴政作為一國之君，帶的兵也不多，戰爭場面還沒有劇版那么大；

而且那服化道和室內布景看著都寒磣，連劇版的皇宮都沒有了。

這也是香港電影一直都難以克服的頑疾。

離開香港的胡金銓能拍出《龍門客棧》、《空山靈雨》；

李翰祥能拍出《西施》、《火燒圓明園》；

林超賢能拍出《長津湖》、《紅海行動》，但他們拍的那些港片，也都是小體量電影。

107分鐘的片長，是港片“基本盤”，卻并不是如今世界電影的主流。

好萊塢電影如《阿凡達：火與燼》片長直接干到198分鐘；

內地電影目前片長也大多在2小時以上，沒有足夠的片長，往往講不好一個完整的故事。

由于太局促，影片中雖然聚集了那么多劇版的經典角色，卻都只是走過場，屬于他們個人的戲份基本缺失。

就連宣萱飾演的女主角烏廷芳，也只有一些簡單的對白，和工具人的作用，一點和劇版不同的人物塑造都沒有。

賣弄情懷不是不可以，但25年的等待，得到的卻只是讓那些記憶中的經典角色“回來打一個招呼”。

這點對于《尋秦記》的真粉來說，也許是最難以接受的。

此外還有Ken帶領的亡命小隊出場時威風八面，后來被嬴政反殺，下線得過于倉促，讓人看不過癮。

特別是白百何飾演的Galie本來塑造得很好，最終卻沒有好的結局，也令觀眾不滿意。

04、影片是否值得一看？

綜合上面所述，《尋秦記》作為“情懷殺”電影，在封存了6年之后終于和觀眾見面，這是令人驚喜和意外的地方。

影片主線鮮明，故事相對簡單且節奏緊湊，動作場面不大但用心，故事講得好等這些都是加分的地方。

但格局太小，沒能拍成科幻戰爭大爽片，人物塑造也有所欠缺，都是影片的缺點。

總之，影版還是值得一看，但不能期望過高，它與“經典”還存在明顯的距離。

用情懷粉的話說：

“好不好看根本不是重點，主題曲在大銀幕響起的瞬間就已經值回票價了！”

如果網友想要觀看，推薦看粵語原版，相對更正宗。

文/皮皮電影編輯部：熱血丹心

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