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01

忽然流行的末日短劇

隨著seedance2.0的發布，首先沖擊的就是短劇行業。

我有個朋友，去年剛攢了個小團隊拍短劇，結果今年AI模擬人的演技比他的群眾演員都好。

對個人來說這是個悲傷的故事，但對于更多創作者是個機會。

這幾天抖音瘋狂的給我推一種短劇：末日生存。

而且我發現此類短劇還極其受歡迎，個人覺得有兩個原因：

首先，很多社畜工作又辛苦，賺錢又不多，還老被PUA，心想干脆世界末日得了，有錢沒錢，大家一起完蛋。

其次，這些短劇里主角不是重生就是有系統，別人哭天喊地的為了一口面包廝打時，他或她卻可以坐在安全屋里吃著火鍋唱著歌，極大的滿足了人無我有下的陰暗心理。

對此我很有心得，因為我也愛看這種玩意兒。

拋開參差不齊的制作水準，畢竟AI制作真人性質的短劇還剛剛開始，大部分人連提示腳本怎么寫合理都還沒搞清楚。

就說內容和情節，大部分都可以用一句話來概括：看的時候，一定把腦子放一邊。

那些繼承百億遺產打造末世堡壘的咱就不評價了，畢竟你有一百億，想干啥都行。

有什么空間系統的也不做探討，都到了玄幻層面的，就不用管什么合理性邏輯性了。

寫實性質的末世短劇，目前看應該是女性作者居多，因為除了主角大多是女的外，一般都會在重生前，有一個找小三的前夫或前男友，在災難中這個前夫或前男友一定要伙同小三把女主坑死，然后女主華麗重生，開始報仇，隨便在末世爽一把。

看的多了，感覺現任出軌都成了重生的先決條件。你要想人生還有重置的機會，就一定要給老公或男人找個第三者。

除開這些情節，在其他邏輯上也不能推敲。

比如為了末世安全，給公寓門換成金庫門，或者什么合金大門，先不做經常提前七天才重生，定制來不來的及，就是你把門換了，門框呢？墻呢？

就一般公寓的承重墻，一錘八十，兩錘一百六，最多三百二，就能砸出個通道。

還有，兩百平米的高樓大平層里，三口住一年，屯幾百上千斤糧食，幾百個罐頭，脫水蔬菜都沒問題，多存點水也行。

可垃圾和排泄物呢？

一個人一天可以產生200-300克排泄物，三個人就是1000克，要是末日停水停電，馬桶肯定也不通了，一年下來近排泄物就是400公斤。

此外每人每天正常產生最少一公斤生活垃圾，就算末世省著點，就看囤積那些各種包裝食品加廚余垃圾，一年200公斤也是有的吧？

所以有些邏輯嚴謹些的，會買些貓砂，但一公斤糞便需要最少兩公斤貓砂，而且即使用貓砂包裹，也不影響分解腐敗。

最關鍵的是，為了保證隱秘，不讓喪尸和其他人知道你這里有吃有喝小日子不錯，還不能往樓下扔。

所以個把月也就算了，時間長了，和幾百斤不斷發酵的大糞和垃圾，生活在一個幾百平米的密閉空間里，那情景，想想都美如畫。

所以這玩意不能細想，一想全是BUG。

但你說寫的人不知道？有可能，因為估計不少寫作者生活常識都不全。

但看的人都不知道就不對了，就算不知道，看看評論吐槽也該明白了有些故事有多扯淡。

但影響觀看了么？完全不影響啊！那些最扯淡的，經常還是點擊最高的。

有句評論說出了核心原因：看這玩意兒誰帶腦子啊！

02

商業中心的情緒價值

其實情緒價值這件事，可以很復雜，也可以很簡單。

在辛苦工作了一天后，很多人需要的，就是一段完整的，不需要太多思考的放松時間。

最近在做一些商業中心的內部空間和裝飾方案的時候，經常會遇見業主方要求主題要有文化，有內涵。

對于設計師來說，這是件極其痛苦的事情，因為文化和內涵這兩次都有極大的不確定性。

更不要說有些還需要“深刻的文化內涵！”

我一直不明白，一個供人消費休閑的地方，要那么深刻干什么？

這就像一部愛情輕喜劇，要求有“深刻”的教育意義一樣。

個人覺得，既然想要打造“松弛感”，就不要追求什么高大上的意義，所有的目的就是放松。

這幾年看過很多商業，發現那些讓人舒服的，愿意在里面花費時間的，都有一個共同的特點：環境親和，且可以觸及。

曾經的購物中心，中庭一定要氣派，挑空一定要夠寬，一定要給人一種宏大的視覺體驗。

這種千篇一律的儀式感在購物中心發展的前期，還能憑借尺度的寬松讓人們覺得體驗感不錯，但當大家都這么玩的時候，新鮮感就迅速的喪失了。

單純的“視覺刺激”，對于爆米花大片來說是一種有效的元素，因為它是一次性消費品。而對于長期性復購的購物中心來說，無論什么樣的刺激，都有視覺疲勞的那一天.

從購物中心的環境角度，能夠打動人，并延續情緒價值的只有三種元素。

舒適度。舒適是一個很簡單的詞匯，也是人心中最容易接受也最渴求的感覺。當你在一個空間中，能夠輕松自如的伸展身體與心情時，往往更不容易感覺時間的流逝。

共情。無論是主題與IP，起到的作用都是代入你的情感共鳴，動漫與二次元能讓年輕人流連忘返，是因為這將他內心深處的虛擬世界具象化了，綠色能讓人感覺放松，是因為與自然的交流是人類的本性。

融入感。一個好的環境，不是讓人時刻意識到這個環境多么精美壯麗，而是讓人覺得身處其中沒有疏離與間距。有人把這種稱為環境的“陪伴功能”，它讓人介于“獨處”與“社交”之間，既不會感到孤獨，也不會覺得壓迫。

這三個元素，對購物中心的內部景觀設計，帶來了幾個很重要的需求。

首先，是細節可感受。一個壯麗雄偉美輪美奐的外立面，在開業前期會占據不少朋友圈的封面，但從長遠來講，可能效果還不如一個十平方的綠色休憩區。

其次，是景觀可觸及。很多商業空間喜歡做“可遠觀而不可褻玩”的大型景觀，遠遠看著挺高級，走近了卻發現——要么圍欄一圈，要么“請勿觸摸”。

但真正能讓人停下來的，不是“看上去很貴”，而是“這是屬于我的”。

最后，是空間可轉換。這個轉換一是動線意義上的轉換，例如現在比較流行的室內集市，將傳統的街角巷陌的感覺，植入到了購物中心內部，使人們在游逛時更加隨意與自如。

另一個意義上，是功能可轉換，一個小的中庭，今天可以做展覽，明天可以擺花車，也可以空出來舉辦活動，多種小空間的靈動組合，能降低長時間逛街的枯燥與疲憊，同時又可以形成新的消費點。

泰國和日本的商業這幾年被很多商業地產從業人員推崇，最重要的一點就是在很多細節設施上，能讓人感到很明顯的人文關懷。

曼谷新開業的Dusit Central Park，就是一個空間、景觀與人交互的典范，開放式的鋪位設計，隨處可見的休憩區域，可直接徒步的外掛立體公園，都是為了消融消費者與環境之間的隔閡與距離。

大阪梅田的LUCUA雖然是典型的百貨形式，但淡雅清爽的色調，多種主題空間的組合，內部各種輕餐飲的設置，都在致力于降低購物的目的性，而將綜合體驗放在了首位。

03

留住人心的不是復雜，而是簡單！

在商業消費中，最終會會發現，人愿意停留的地方，往往不是最宏大絢麗的，而是最“沒什么門檻”的。

就像末世短劇一樣，它的門檻幾乎為零：不需要理解復雜設定，不需要記住人物關系，不需要分析隱喻象征，甚至不需要邏輯。

點開就看，看完很爽就完了。

這其實是一種非常典型的“低思考型負擔設計”。

一個商業項目的內部空間，不能有太多的隱喻與個人表達。也不是試圖讓消費者“理解我”，對于大部分消費者來說，我可以接受文化，但不愿意被考核“你懂不懂文化。”

其實“末日短劇”的套路，就是“簡單的情緒釋放”與“可見的密集爽點“。是一種極度的"去復雜化"世界觀。

現實越復雜，人就越渴望簡單。

越是高壓環境下，人越容易沉迷一些“看起來很傻”的內容。

不是他們變傻了，而是他們在做情緒上的自救。

所以再回頭看商業空間，其實是一樣的邏輯。

如果一個地方，讓人進去之后，要琢磨動線怎么走，主題有什么含義，設計多么的抽象， 那它本質上就已經違背了“放松”的初衷。

真正好的空間，應該像一部好的短劇：不需要解釋。

你一進去，就知道該干嘛，以及能干嘛。

很多設計師喜歡講一個概念，叫做“敘事性空間”，即空間應該有足夠藝術的含義，并能夠形成理念的串聯，但現實是，大多數用戶并不關心你講了什么故事。

他們更關心的是：

我累了，有沒有地方坐？

我餓了，有沒有東西吃？

我無聊，有沒有點新鮮感？

滿足了這些，再談文化，才有意義。

否則文化就變成了一種“附加負擔”。

說到底，無論是短劇，還是商業空間，甚至是內容創作，本質上都在做同一件事：

降低進入門檻，提高情緒回報。

最后：

別忘了，決定人能不能一來再來的，還有內容。

商業中心是這樣，短劇也是這樣。

一個購物中心再舒服雅致，進去后既買不到心宜的東西，也吃不到可口的飯菜，那大概率不會來第二次。

同樣，那些短劇如果永遠都是千篇一律漏洞百出的劇情，刷個幾部之后，估計也就不會再看了。

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