前 言

天地有大美而不言，筆墨載至情以抒懷。觀古今藝事之妙，無外乎乘物以游心，托意于筆墨。物者，山川風月、四時萬象，為藝之根基；心者，性靈情思、胸臆丘壑，為藝之魂靈。以目接物，以心感物，以筆狀物，物我相契，神與物游，方得書畫之真意。

今聚諸家佳作，匯于此展，皆為乘物游心之所得。或揮毫落紙，起云煙之態；或潑墨寫意，藏天地之心。一筆一畫，非徒摹寫物象之形，更以形寫神，以墨傳情，于尺幅之間，見胸襟，見風骨，見天地，見眾生。

藝者，心之跡也。觀此展者，當循筆墨之徑，入創作者之心境，感自然之生機，悟逍遙之雅趣。愿觀者暫遠塵囂，于丹青墨韻之中，同游天地，共暢心神，得一份悠然，享一份清歡。

文/北京墨真書畫院

趙金平 題《乘物游心》

藝術家簡介：

趙金平 祖箱河南。結業于中國藝術研究院中國畫創作院。中國水墨畫院專職畫家、北京創作中心主任，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國工藝美術學會會員，中國民主建國會會員，民建中央畫院院士。

夏布雙面畫原創發明人（發明專利號：CN200910104734.3）

茶湯染色夏布畫原創發明人（發明專利號：CN201210272964.2）。

夏布雙面異畫原創發明人（發明專利號：CN106827935A）

當代夏布畫領域的領軍人物。夏布畫作品多次獲得全國工藝美術賽大獎，2016年9月夏布雙面畫作品，榮獲首屆工藝美術大師作品暨國際藝術精品'工匠杯'金獎。

2014年~2020年，歷經6年完成了夏布畫承德避暑山莊七十二景（72幅），大型系列作品的創作。填補了1703年到2021年318年承德避暑山莊（大青綠工筆界畫）系列作品的空白。

趙金平的主要參展作品：2008年作品《溪山云起》入展美協舉辦首屆中國畫線描展，并刊登在《藝術研究》雜志；2010年《溪山積翠》入展美協舉辦《和諧燕趙 紅色太行》展；2012年4月11日作品《春風綠塬》《松風高士圖》《春風綠太行》發表于《求是》理論網精品觀瀾欄目；2012年8月《勁舞蒼穹》入展建軍85周年全軍美術作品展暨全國美術作品展，并被中國航空博物館收藏；2012年9月《春風綠塬》獲美協舉辦2012年中國工筆畫展優秀獎；2012年10月《云涌觀臺》獲美協舉辦“畫說武當”全國中國畫作品展優秀獎；2014年4月《塬上春風》（夏布畫）發表于中共中央黨刊《求是》第7期封三；2014年4月作品《云涌觀臺》《春風祥云圖》《家在紅崖綠樹間》刊登于《紅旗文摘》第4期《藝苑風》欄目。傳略入編《中國當代書畫名家年鑒》等多種辭書。2020年3月，當選中國文聯《神州》雜志封面人物。

作品鑒賞：

淺析《易經》與中國繪畫

趙金平

《易經》是一部研究宇宙社會人生變化的哲學。她凝聚了三古三圣的智慧，也是華夏民族五千年文明的結晶，她如一棵大樹植根在華夏民族大地之上。中國的哲學、政治、經濟、軍事、醫學、建筑、藝術等都在這棵大樹上汲取養份并開花結果。

《秋江琴友圖》68x68cm

中國的繪畫藝術也包括在其哲學范疇內。中國早期專業從事繪畫的士大夫們特別是山水畫家，都有很高的文化修養，他們深受道家虛淡玄無、清靜樸素的思想影響。他們遠離凡俗隱遁山林，把道家的思想,把對大千世界的感悟與藝術融為一體，并深遠影響著后來的中國畫發展。

《春山畫境圖》68x68cm

一、《易經》的基本構成與中國畫的關系。

《易經》的基本構成有三：簡易、變易和不易。構成中國畫的最基本要素是：黑白、黑白間的變易、黑白的對立和依存。

景倚望樓 夏布 63x63cm

（一）簡易《易經》把復雜的宇宙、社會和人生的變化演繹歸結為加法和減法，歸類簡化為陰和陽,用符號“- -”代表陰爻，“-”表示陽爻，并用陰爻和陽爻去演繹復雜的宇宙社會和人生的變化。

景凌太虛 夏布 63x63cm

中國畫的基本物質構成是宣紙、毛筆和墨。毛筆雖然是實現墨在紙上演繹的工具，但最后并不留在畫面上，只充當將畫家大腦中無形的精神世界，以墨為物質形式“流”向紙面的“管道”，從而將無形的精神世界承載在有形的墨和紙上，成為作品。

景涌翠巖 夏布 63x63cm

一旦形成作品，宣紙和墨除具有物質層面的性質，同時又承載著精神層面的性質。墨的黑和紙的白，組成了簡易中陰和陽的關系。中國畫抽象到哲學層面，就是黑與白的關系，也就是《易經》中的陰陽關系。

春風綠塬 夏布 200x200cm

正是這看似簡單的黑與白，千百年來演繹出不同的畫派和畫風。宋儒朱熹云:”陰陽雖是兩個字,卻只是一氣之消息。一進一退，一消一長。進處便是陽，退處便是陰。只這一氣消長。做出古今天地間無限事 來”。

《坐觀云起圖》68x136cm

（二）變易《易經》中的變易，第一層意思是指從陰陽兩爻到六十四卦演變的本身，都是從自然現象中演化出來的。“隨類附彩”“應物寫形”“外師造化，中得心源”。中國畫從萌芽發展到現代，從具象的對物描摹到抽象的符號化、程式化、文人化的進程都是從自然現象中一步步發展起來的。

《松風高士圖》夏布畫 30x250cm

畫家筆下的山水、人物、鳥蟲是經過提純化、擬人化并注入了畫家思想情感和對自然認知的作品。畫家通過對自然陰陽的觀察和感悟，用水墨的形式將道家陰陽平衡的哲學思想表現在畫中。“造化”是心得之源，是中國畫的發展之源。中國畫由簡到繁由物象到心象的演繹過程暗合《易經》的變易規律。

《撫韻圖》夏布畫 30x250cm

變易的另一層意思是指自然萬物的變化是有規律的。不同年代不同風格的畫家，其作品都有其特定的繪畫語言符號，特有的用筆用墨及構圖規律。黑因白而顯，白因黑而彰。中國繪畫中的黑白、虛實、疏密、開合、剛柔、遠近、靜動、呼應，形成互應互襯相互依存的關系。中國繪畫中的黑白陰陽兩極之間的變化是一個大千世界的變化，兩極之間又包含著無數個小千世界的變化。這些變化都遵循著陰陽變化的規律。

《高山流水圖》140x370cm

變易的第三層意思是說人的思想意識，可以決定事物事情的變化。面對同一座山，不同的畫家會畫出不同的畫作。山還是那座山，仁者見仁智者見智，不同的感悟，不同的視角，不同的思維方式和不同的繪畫手法，決定了同一座山有不同的繪畫效果。

《高士圖》夏布畫 30x250cm

變易的第四層意思是指事物的本身從靜態到動態的變化。靜態是黑白陰陽或虛實剛柔的動態平衡，是此消彼長的平衡。動態、變化是永恒的，靜態、平衡是相對的。中國畫中的“黑”代表著律動，是悠遠深奧“玄之又玄”的“玄黑”，是“欲以觀其繳”的“常有”。

《蓮溪漁隱圖》絹本 118x175cm

她充滿了生命的躁動，萬物皆在其孕育之中。中國畫的“白”代表著靜無，是疏淡虛無，是“眾妙之門”的“鑰匙”，是“欲與觀其妙”的“常無”。是畫家心靈素樸純凈的心象。墨在紙上的黑白、陰陽、靜動變化，顯現著畫家對宇宙對生命變化的思考，是畫家精神世界的靜與動的變化。

《聚友圖》68x136cm

（三）不易 是指永恒的自然法則。黑夜與白晝、山陰與山陽、雌性與雄性，陰陽既對立又統一。這種自然變化是不以人的意志為轉移的。中國繪畫中的黑與白、虛與實、疏與密、開與合、呼與應、靜與動,剛與柔等等，矛盾的雙方對立統一，相爭相存，是中國畫永恒的規律,眾多矛盾構成了中國畫豐富的內涵。不易是自然的規律也是中國畫的規律。

《品茗聽泉圖》68x136cm

二、從無到有，太極的生發與中國畫的演變。

“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，四象生八卦。”中國畫的生成和演變，如同易的生成和演變。中國畫同樣經歷了從簡到繁的過程。原始的繪畫，只是簡單的在巖壁上刻劃獵獲的對象及身邊發生的事情。

《春山清流》68x136cm

隨著人類對自然事物認識的不斷加深，抽象思維不斷復雜精密化，便由簡單的刻劃記事變化為能表達人類復雜內心活動的繪畫，經歷了從無到有從簡到繁的生發。

《太行人家》120x220cm

如果用太極陰陽魚的符號去表述中國繪畫的符號，白的宣紙代表“陽魚”-“太陽”，黑的墨代表“陰魚”-“太陰”； “少陰”代表白中的淡墨，既“以黑破白”， “少陽”代表黑中的淡墨，既“以淡破黑”。太極陰陽魚正好演繹出中國畫的原理和核心。

《松風高土》夏布畫 140x240cm

“黑魚”即“太陰”表述在繪畫中就是“密不透風”的大密，“黑魚”的眼睛即“少陽”表述在繪畫里就是“疏可走馬”的真疏。“疏可走馬” 是在“密不透風”中的“疏可走馬”。她表示著中國畫用墨的真諦；“白魚”即太陽，表述在繪畫中就是“天網恢恢”的大疏，“白魚”的眼睛即“少陰”表述在繪畫中就是“疏而不漏”的真密。

云升云臺 之一 茶湯染色夏布畫 100x200cm

“疏而不漏”是“天網恢恢”中的“疏而不漏”。“少陰”和“少陽”又如圍棋中黑白雙方各自做活的“氣孔”，沒有這些氣孔，再多的子粒也是死棋。同樣中國畫中沒有“少陽”的黑是死墨，沒有“少陰”的白是沒有生命的白。

云升云臺 之二 夏布畫 100x200cm

這就是太極圖中的太陰、少陽、太陽、少陰四象與中國繪畫中黑、白、灰的關系。

《國畫研究》 作者：趙金平

云升云臺 之三 夏布畫 100x200cm

春到家山 紙本 140x220cm

春風暖家山 紙本 140x220cm

家山春濃 紙本 140x220cm

家山春雪 紙本 140x250cm

家在綠樹紅崖間 紙本 140x200cm

晴川歷歷 紙本 120x220cm

秋塬 紙本 120x220cm

云涌觀臺 紙本 140x245cm

北京墨真書畫院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家專注于學術研究，組織開展大型書畫展覽、全國采風、公益事業以及國際交流活動的企業。