長影廠，被譽為“新中國電影搖籃”，曾是眾多電影表演藝術家匯聚之地。

浦克、方化、郭振清、梁音、張圓、龐學勤、李亞林、賀小書、葉琳瑯、金迪等，每一個名字都熠熠閃光，代表著長影廠最輝煌的時代。

可是時間進入80年代，長影廠的年輕演員隊伍，卻與其他幾大電影廠拉開了距離。

尤其是長影廠自己的培養的年輕男演員，有顏值有機遇，可就是良莠不齊。有的帥氣逼人，可就是沒有表演靈氣，有的演技尚可，卻又不珍惜自己的名譽。還有的，只能是“墻內開花墻外香”。

所以，再也沒有培養出一個既顏值能打又有傳神演技的“龐學勤”。

當時長影廠年輕女演員的隊伍，還出現了宋曉英、姜黎黎等幾個代表人物。可是年輕男演員們，就真是令人一言難盡了。

長影廠對人才的培養，一向都很重視。1973年各大電影廠恢復故事片拍攝之前，長影廠就已經開辦了一個演員培訓班，招了15位學員。

然后在1976年，又面向社會，招了一批年輕演員。

其中，有10位男學員，被長影廠作為新一代的“銀幕小生”進行重點培養，可惜最終沒有一個能稱之為“表演藝術家”的，與浦克、方化、龐學勤、李亞林等前輩相比，更是相差了十萬八千里。

這十位“小生”演員，個個帥氣逼人，但其中的一部分，只要一出現在鏡頭前，就全身緊繃，縮手縮腳，除了擺pose和做表情，根本沒有演技，更談不上塑造人物了。

比如陳國軍。

1975年，長影廠演員王修才，有一天在逛街時，無意間在長春紅旗街的一家商店里，看到了一個站姿挺拔、相貌堂堂的小伙子，覺得他長了一張“電影臉”，很上鏡，于是就上前邀請他到長影廠試鏡。

他就是當時還在長春某部隊當偵察兵的陳國軍。

陳國軍沒有表演經驗，但他長得帥啊。所以他還是成為了長影廠的特招演員。

但事實證明，一個人長得帥，不證明他就會表演。

我看過他早期出演的幾部電影。那表演，只能用“機械”二字來形容。在電影《風云島》中，他出演男主角申成健，可全程表演生硬，一旦有特寫鏡頭，他就做“英雄”狀，但眼神里沒有任何東西，更看不到人物該有的性格特征。

還有在《苦難的心》中，他扮演病人蘇蘭的哥哥蘇煥，表演也很夸張，流于表面，讓人看著十分別扭。

在電影《苦難的心》中，我們還看到了長影廠于1972年所招的一位大連帥哥梁同裕。他長得也很帥氣，并且文質彬彬。

梁同裕首次擔任主角，是在《情天恨海》中出演臺灣省青年朱鳳陽。大背頭、花襯衣、喇叭褲、蛤蟆鏡的造型，再配合他修長的身材，很像是《大西洋底來的人》中的麥克，令人眼前一亮。

有個別鏡頭，還有當時臺灣省著名演員秦漢的既視感。

可是他一演起戲來，就像沒了主心骨，徒有其形，難覓其神，而且演技單薄，情不達意。我想，最主要的原因，是他片中角色，與他的距離太遠，所以他演起來，心里沒底。

后來，梁同裕又在《誘捕之后》中，出演了男一號夏東岳，戲份很重，很容易出彩。可惜他過于文氣的氣質，撐不起這個角色的硬核，再加上他氣場較弱，所以演起來，就像溫吞水一般。與前輩浦克、陳汝斌等扮演的地下工作者相比，總覺得差了那么點意思。

還有大伙說和梁同裕長得一樣帥的林強，當年也是長影廠重點培養的對象。曾在《祭紅》中和龔雪組成“CP”，俊男美女，十分搶眼。

可論起演戲來，他與同期在《好事多磨》中與龔雪搭檔的郭凱敏比起來，就顯得非常局促，肉眼可見的緊張，和龔雪演對手戲時，都不敢看龔雪的眼睛，所塑造的徐紅宇一角，原本是個很容易出彩的人物，但他一沒演出層次，二沒演出深度。

林強在《花開花落》、《西子姑娘》等影片中的表演，也依然是那么生澀、神態游離，情緒懸浮。

同樣的問題，還出現在了汪寶生身上。

汪寶生是長影廠在1972年所招的一位演員。

他外形出眾，有一雙明亮的大眼睛。可惜他的表演潛質，也未能被完全挖掘出來。尤其是他前期在電影中的演繹，同樣存在刻意拿捏，不見真心的問題。

還有一個莊培元，不知大伙是否還記得他？

他長得眉清目秀，少年氣十足，是個不可多得的“弟弟”型演員。

但也正因此，限制住了他的戲路發展。

進入長影后，他也參演了《鋼鐵巨人》、《開山的人》、《芒果之歌》、《贛水蒼茫》、《自豪吧，母親》等電影，銀幕形象很清新，可表演也是流于形式，缺少內核。

1979年，他在王家乙執導的《小字輩》中，出演了小江一角。大概是遇到了一位經驗豐富的好導演，所以開發了他的表演潛質，拓寬了自己的戲路，塑造了一個形象鮮明的失足青年，令人印象深刻。

可是之后他再出演角色，卻又陷入“套路化”的“魔圈”。

和莊培元同期進入長影廠演員劇團的劉衍利，也曾是長影廠重點培養的對象，剛進廠就被安排到重點影片《艷陽天》劇組，出演韓小樂。在當時的條件下，他的表演逃不開“慷慨激昂”的程式化、塑造角色也離不開“目光炯炯”的臉譜化。

此后他在《向陽院的故事》、《金光大道》、《長城新曲》、《山村新人》等電影中的表現，幾乎全都如出一轍。神態以兩眼放光、直視前方，但不知道在看什么為主，表情是無情緒差別的堅毅、嚴肅，形體呢，則是站姿挺拔、昂首挺胸。

所以給人的感覺，演誰都是一個樣。

當時長影廠，有一位男演員，比劉衍利更為符合“高大全”的標準。那就是李鐵軍。

李鐵軍是長影廠從全國近百個帥小伙中精心挑選出來的“郭振清”的接班人，重拍片《平原游擊隊》中男主角李向陽的扮演者。

他的確生得濃眉大眼，英姿勃發。所以長影廠到青島話劇團選演員時，沒有選中唐國強，反而看中了李鐵軍。

李鐵軍在新版《平原游擊隊》中屬于“眾星捧月”般的存在，所以電影上映后，他也曾紅極一時。然而他所呈現的那種極度臉譜化、公式化的表演，使他所扮演的李向陽，形象很高大，唯獨缺少了人物的個性美。

李鐵軍當時很受長影廠重視，幾個劇組都想請他。可是此后他在《長空雄鷹》等影片中的表演，卻并沒有改變。所以到了80年代，觀眾就幾乎將他所忘記了。倒是和他同為青島話劇團演員的唐國強，因為在很快找到了電影表演的訣竅，而成為了八一廠的門面演員。

當時和李鐵軍一同進入長影廠的，還有一個演員，名叫李俊海，也被長影廠定為塑造“工農兵”形象的主要演員，安排他在《長城新曲》、《黃河少年》、《延河戰火》、《瑤山春》等電影中，擔任主演。

但遺憾的是，這些電影普遍存在“假大空”的情況，上映后反響平平。這自然影響到了李俊海在觀眾中的知名度和影響力。甚至很多影迷到現在都不知道長影廠還有這樣的一位“硬派小生”的存在。

而且李俊海在80年代又因私自倒賣黃金而于1984年被判處有期徒刑一年，緩刑二年。這就相當于親手毀掉了自己的演藝前程。

說到80年代“誤入歧途”的長影廠演員，大家自然都會想到遲志強這個名字。

遲志強也是1972年就進入長影廠的演員。

其實他在表演上很有悟性，也很有靈氣。在當時演員們都習慣于舞臺化和朗誦腔表演狀態的時候，遲志強已經意識到電影表演更應該自然松弛接地氣。這使他很快就從一眾年輕演員中脫穎而出。1979年因在電影《小字輩》中出演小黃，而獲得了文化部頒發的“優秀青年演員創作獎”。

其實遲志強是最有可能成為長影廠在80年代的青年男演員代表的。他雖不是最帥的男演員，梁同裕、林強等顯然長得比他更為討喜，但他氣質樸實，銀幕形象也具有一定的親和力。最關鍵的是，他演戲不端架子，塑造角色時，也不再單一無層次，而是懂得展現真實的人性。

可是，1983年的一場嚴打，使他成為“眾矢之的”，他因為私生活方面的不檢點，而被判入獄。從當紅明星，一下淪為了階下囚。大好前程，就此斷送。

長影廠的很多前輩，曾寄希望于將他培養成下一個“龐學勤”，可誰知剛紅他就走了“岔道”呢？

哦，對了，80年代，長影廠還有一位男演員，也曾是重點培養的對象。他就是宮喜斌。

宮喜斌“根紅苗正”，形象好，適合演“工農兵”，所以進廠沒多久，他就在《創業》中演了石油工人秦發奮，在《瑤山春》中出演剿匪戰士趙大海，在《吉鴻昌》中出演農村兵趙大年。

但宮喜斌戲路較窄，演啥都難以跳出自身影子。比如《希望》中的牛三喜，就像是《創業》中演秦發奮的延續，而《白蓮花》中的肖烈，又像是《自豪吧，母親》中的韋江波，穿上了紅軍軍裝。

這顯然限制了他的發展。

所以，上個世紀80年代，長影廠選拔的青年男演員雖然人數眾多，但真正在表演上能有所建樹，稱得上“表演藝術家”的，卻幾乎沒有一個人。

原因當然是多方面的。

一是時代因素。

他們出道的時候，正趕上特殊時期，表演講究“三突出”，演員更像傳聲筒，“小生們”出現在鏡頭前，為了呈現雕塑感，而形成了統一的挺拔站姿、堅定目光和濃烈的舞臺腔。

有的表演習慣，一旦養成，就很難改變。

二是不同于其他幾大電影廠，都是聘請非常有經驗的老藝術家為年輕演員擔任表演老師，所以上影廠的陳沖、張瑜、郭凱敏等，表演都很有靈氣，北影廠的蔡明、張力維、黃小雷等也表演松弛，八一廠的唐國強、陳佩斯、洪學敏等，也各有魅力。

可是長影廠的這些學員，似乎只學會了如何在鏡頭前展現表情。

還有一點，應該也與這些年輕演員的文化素養，有一定的關系。

他們大多中學剛畢業就進入長影廠，幾乎沒有任何生活經歷。而特殊年代的教學質量令人堪憂，所以他們的文化水平，普遍不高。這當然妨礙了他們對復雜角色的深度分析。沒有足夠的認識，又怎能詮釋出鮮活的人物呢？

所以，我們看到他們的表演，眼睛瞪得老大，但眼神里卻一片空白，沒有任何東西。那就是個符號，根本談不上有任何演技。

后來在1982年，長影廠又招了一批年輕演員，由浦克、陳汝斌等擔任表演老師，情況就好了很多，其中走出的劉之冰，就沒有辜負前輩的希望。

只是可惜了80年代備受長影廠重視的十位男星。他們都有過人的顏值，也有展現的機會，可是卻并沒有像他們的那些前輩一樣，留下太多令人難忘的角色。

如今，我們說起浦克、方化、龐學勤等人，可以一口氣說出許多個膾炙人口的角色名字來。

然而提到80年代的這十位男演員，誰又會記得他們演過什么？