電視劇《主角》已經播了25集，目前暴露出最大的問題就是加戲。

原著上下兩冊，按照易青娥離開寧州到省劇團的進度，正好300頁，電視劇播出近半，只拍了小說的三分之一。

從觀看角度來講，劇集節奏拖沓，加戲嚴重，必然導致頭重腳輕。更麻煩的是：給人設強行疊BUFF的劇本都會失去平衡。

我們來看《主角》第十九集，楚嘉禾潑了易青娥一身菜這場戲，這場戲是封瀟瀟與易青娥感情線的第一個分水嶺。

這一幕出現在原著第202頁，事情的起因也相對簡單，楚嘉禾暗戀封瀟瀟，借著大家都反感“伙房耗子”的集體情緒，把一碗滾燙的面給易青娥潑了過去。

注意，原著寫的是“滾燙的旗花面”。楚嘉禾倒是沒往臉上潑，潑在對方身上。所有人怒目而視，封瀟瀟挺身而出，攔住楚嘉禾不讓走，讓她給易青娥道歉。

但是，為什么說電視劇把加戲加到失重的呢？

早在前十九集當中，已經在“小易青娥”時代，就為他倆立了個“青梅竹馬”情竇初開的人設。

為了這個虛標的人設，又為封瀟瀟再疊加一個打抱不平的性格。

前面都這么加，后面就會跟著出問題。

女生們在看了易青娥的《打焦贊》之后引發了不滿，集體曠課，郝大錘一點辦法沒有。

在《打焦贊》唱成之后的那天晚上，封瀟瀟帶著男生數落了大家一通，接著又在外面拉手風琴吵人。

女生本來就心思細膩，封瀟瀟又在男生寢室搞起了大討論。等到大伙憋了一肚子情緒，到了食堂打飯時，來了個總體大爆發。

楚嘉禾的第一句臺詞是：勺子給我，我自己打。

然后鏡頭一個給反打，易青娥站在窗口猶豫不決。畫面此處還加了個噪音（給人的感覺就是女主已經預感對方要潑自己）

楚嘉禾接下來的臺詞是：你聾了嗎，勺子給我。

封瀟瀟看不下去了：你們要干啥呀，楚嘉禾？人家不就唱了《打焦贊》了，你們唱不出來，還不讓人唱了？

倆人互相吵起來，最后潑了易青娥一身菜。

前面鋪墊了這么久，又強塞一大段原著沒有的劇情之后，給人的第一感覺是“寧州劇團無好人”。

第二感覺是：整個事件中，封瀟瀟就是那個挑事的家伙，怪不得易青娥后來沒選他。

我們要知道，易青娥入劇團時是1979年，胡三元坐牢三年，出來是1982年，社會就這么亂了？

想必70后、80后的腦海中應該還殘存著那個時代的記憶，當時正處于充滿理想的社會轉型時期，人們身上還殘留著“五講四美”的余熱，起碼還有“尊重知識尊重人才”的理想信念，以及中國女排“比學趕幫超”的風氣。

1982年，當時中國的社會大環境都是正向的“競合關系”，大家都是強烈的集體意識、集體榮譽感，比現在強的不是一星半點。

躺平、擺爛、內卷，摸魚，都是2020年以后的流量時代電視劇的產物。

八十年代初的社會風氣，人心敏感程度，遠遠沒有達到現在這個地步。

更重要是，電視劇《主角》中出現男女戀愛問題，此刻僅僅是初露端倪。當時的教育環境就是“自矜”，男生女生多說一句話都臉紅。楚嘉禾暗戀封瀟瀟，大家都知道，誰都沒點破。

原著里邊寫的是，封瀟瀟跟幾個男生，把楚嘉禾逼進了灶房，后面還找到訓練班萬主任，要求務必讓楚嘉禾跟易青娥道歉。

當時的大環境，少年身上有熱血，富有正義感。不像現在的電視劇，不分對錯，只管親疏。

電視劇《主角》在這一段的拍攝手法，完全按照“現代偶像劇”的路數。

女主遭到惡毒女配嫉妒，身邊所有女生嘰嘰喳喳跟著無腦排擠，男主為女主出頭，惡毒女拿紅酒潑了對方一身，倆人感情迅速升溫。

你看，這種粗陋的敘事套路，放在任何一個短視頻里邊都成立。

是不是很《小時代》？

更麻煩的是，我們看這段電視劇時候，是不是就感覺：楚嘉禾本來就生易青娥的悶氣，封瀟瀟還要在一邊煽風點火、架秧子，由于封瀟瀟點破了楚嘉禾的小心思，最后導致了這場鬧劇。

三角戀嘛，總要弄一個“綠茶”出來。

一般的電視劇，笑笑也就過去了。

可是，別忘了《主角》的監制是張藝謀，主演是張嘉譯，茍SI嘴里天天念叨是“戲比天大”。

“秦腔戲”加到“偶像劇”這個份上，高低得說你們兩句。

加戲不是不可以，但是不能無腦加。

《主角》用的是張嘉譯團隊，給胡三元怎么加戲都成，畢竟人家出資源了嘛。業務能力和演技又在那擺著，起碼跟女主的成長路徑不沖突。

然而，藐視原劇本和創作團隊的加戲，本身就有問題。加戲不會加一次就停止，很多情況下是上次吃到一點加戲紅利，下次才會毫無顧忌的加戲。

原著中，封瀟瀟的人物性格是內向、靦腆，不善于表達自己的愛意。如果不是拍《游西湖》，易青娥也不明白對方的心思。

后來，易青娥調入省城，兩人身份上出現了巨大鴻溝。

再加上官二代劉紅兵出現之后，他就主動退讓了。

自此，封瀟瀟變得懶散、頹廢，整日靠酒精麻痹自己，最后徹底報廢。

這個人物本身的底色就是如此，你加的戲越多，人設就越顯得矛盾。

劇中給楚嘉禾加了同等的戲份，負面效果同樣明顯。

原著在這個時間段，楚嘉禾還沒有公布過易青娥被廖耀輝猥褻過的消息。

當時還是80年代，劇團里的小孩子頂多就是十五六歲的年紀，遠遠沒有后來心思復雜的那種程度。看過原著的都知道，易青娥到了省劇團之后，跟楚嘉禾還有過很長一段時間的合作。

“潑面”事件之后不久，楚嘉禾眼看在寧州當“主角”無望。她就讓母親托關系調她去了省劇團。

楚嘉禾在臨走之前，封瀟瀟并未挽留她，倆人私底下說出了“易青娥”被廖師傅糟蹋的氣話。

最起碼，倆人這時候還沒徹底撕破臉，到省劇團之后還有合作的余地。

省劇團原來的女主角是龔麗麗，仗著自己樹大根深，老公皮亮也是劇團有名的滾刀肉，一直排擠楚嘉禾、周玉枝、易青娥。

在“外敵”面前，楚嘉禾選擇了團結易青娥。

在成功擊敗龔麗麗之后，擋在楚嘉禾前面僅剩易青娥一個。

楚嘉禾在距離“主角”一步之遙的時候，才開始大面積散步了“憶秦娥早就被糟蹋過”的猛料。

你看，原著里邊女配陷害女主，有想法，有動機，時機卡的非常準確，邏輯鏈條完整清晰。

憶秦娥也是“謠言”之后，迅速跟劉紅兵在一起，有點“自證清白”的意思。整個“謠言”發酵的時間、動機、影響、進程，環環相扣，邏輯上非常自洽。

電視劇將這個“伏筆”提前引爆，后邊倆人還怎么精誠合作？

已經大面積傳過一次的流言，還被米蘭當面摁住過，你讓楚嘉禾后面怎么再去造成一次殺傷力？

難道要強行抹除女主的記憶？

《主角》這部小說，功底扎實，嚴謹細致，能獲得茅盾文學獎不是浪得虛名。

一旦依賴加戲的人，已經無心鉆研怎么憑著原劇本和原小說，在有限的之內戲份，把人物立住，演的精彩。業務能力不退步已經是萬幸，怎么可能再度翻紅？

在這部劇中，戲份不多，出鏡很多的人物：食堂大媽、二賴子、小黑子，馬無期、劉公安、趙公安、豆腐西施等等，都是些原著中從未出現過的角色，即便是保衛科長、喬所長、易冒才、少年楚嘉禾、少年封瀟瀟，都是一筆帶過的角色。

總不能什么七八姑八大姨，都往劇情里邊安排，誰都能來吃一波流量紅利。往往為了拼湊一個人物，把整個故事線搞得啰嗦繁雜。

加戲之害，不在戲多，而在神散。

好的電視劇本就跟人體一樣，經絡氣血自有其天然走向。加一處便是增生，多一處便是腫瘤，強行給配角團續骨增高、疊光加冕，看似豐富了劇情血肉，實則堵塞了戲劇的經脈。

《主角》原著的每一處閑筆都有歸處，每個人物的塌陷或挺立，都對應著時代巨輪下的必然。

而加戲，加的往往是“偽必然”——為了讓某幾個演員更“出片”，不惜擾亂整個劇情生態。

當局部的膨脹成為腫瘤，劇情的整體生命就會萎。

等到觀眾二刷、三刷的時候，看到的不是人間悲喜，而是欲望的橫生枝節；不是秦腔的蒼涼底色，而是一群人在鏡頭前爭搶虛光。

真正的《主角》，從來不靠“加戲”來喂養。她像易青娥一樣，在灶房暗暗蓄力，在沉默中成角兒。

藝術的真諦，從來是“舍”出來的，不是“堆”出來的。懂得在萬千可能中，砍掉那些炫目的累贅，讓主角獨自走向舞臺中央，這才叫敬畏創作。

加戲成癮者，終將被戲所囚。