《工作室桌 + 香蕉吊燈（ Banandelier）》 2022

木材、石膏、原羊毛、橡膠桶、魔塑粘土、粗麻布、木屐、轉(zhuǎn)椅、香蕉皮、鋼絲、鏈條、尼龍繩、滑輪、羊角扣

整體尺寸可變

展覽現(xiàn)場，“尼可· 艾森曼：墮落天使”，豪瑟沃斯香港，

2026年 3月 24日－ 5月 30日

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

攝影： JJYPHOTO

《工作室桌 + 香蕉吊燈（ Banandelier）》 2022

木材、石膏、原羊毛、橡膠桶、魔塑粘土、粗麻布、木屐、轉(zhuǎn)椅、香蕉皮、鋼絲、鏈條、尼龍繩、滑輪、羊角扣

整體尺寸可變

展覽現(xiàn)場，“尼可· 艾森曼：墮落天使”，豪瑟沃斯香港，

2026年 3月 24日－ 5月 30日

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

攝影： JJYPHOTO

一份古怪的邀請?jiān)跀?shù)月前送達(dá)中國香港的藝術(shù)從業(yè)者手中。倘若接受邀約，來到位于中環(huán)皇后大道中的豪瑟沃斯辦公室，會面對一張長桌、一串香蕉、一個餐盤，以及一段重復(fù)播放的45秒影像。這邀請奇異而又簡明：觀看教學(xué)視頻，共同分食香蕉，再將果皮置入餐盤。隨后，香蕉皮被鄭重地留存，作為材料安放在裝置作品 Banandelier 懸空的金屬框架上。一個月內(nèi)，類似邀約進(jìn)行了兩次，藝術(shù)家Nicole Eisenman和豪瑟沃斯畫廊才集齊“吊燈”所需的原材料。

最終呈現(xiàn)在開幕現(xiàn)場的是一件滑稽劇般的作品：桌面如美術(shù)館前臺，陳列著由現(xiàn)成品組裝而成的物件；一旁懸著的香蕉吊燈則擁有腐壞后恰到好處、深淺不一的棕褐色，以及流暢、垂墜的線條。“香蕉是一種既像清晨可靠，又如人類存在般易于腐爛的水果”，Eisenman此舉既以荒誕裝置致敬藝術(shù)家Zoe Leonard —— 她曾將水果掏空再以紅線縫合 —— 又試圖和觀者開個無傷大雅的玩笑，“畫廊環(huán)境很正式，而我想加入些許不正式的元素，讓觀眾走進(jìn)來便感到意外”。借由“香蕉吊燈”，初次來到亞洲的Eisenman與畫廊及香港本地觀眾建立起意外的連結(jié)。“它需要集體的參與，讓每個人以自己的方式貢獻(xiàn)，比如吃香蕉。這是我和大家建立關(guān)系的方式，有點(diǎn)傻，但也很有效。”

Nicole Eisenman

趕工中的自畫像

2025

Oil on canvas

101.6 × 81.3 × 3.2 cm / 40 × 32 × 1 1/4 in

攝影：Thomas Barratt

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

回望那張長桌前聚集的人群：或神色凝重，試圖為香蕉剝出最完美的表皮，或嬉笑舒展，將香蕉切斷，再攪出一杯粘稠果昔，我恍然憶起Eisenman那些最為人所知的群像繪畫，例如2017年的 Another Green World和2009年的Beer Garden with AK。它們同樣發(fā)生在桌邊，發(fā)生在一群人之間，人群甚至擁有同樣迥異、近乎時空亂序的面孔。Eisenman的畫布之上，現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)宛如一對雙生子：握著香煙、打火機(jī)與手機(jī)的手，穿Adidas 拖鞋的男人，火車上的筆記本電腦，時代特征收攏于層層繁衍的細(xì)節(jié)，共同提示著何為今昔。

藝術(shù)評論普遍認(rèn)同，Nicole Eisenman是一位卓越的“現(xiàn)代生活畫家”。并非出于畫中物件所暗示的現(xiàn)代性 —— 援引2015年麥克阿瑟基金會獎學(xué)金（MacArthur Fellowship）對Eisenman的頒獎詞，是因她“通過回應(yīng)當(dāng)代社會議題與現(xiàn)象的作品，拓展了西方具象傳統(tǒng)的批判與表現(xiàn)能力”。從金融危機(jī)、9·11后的紐約，到George Floyd遭警察殺害后的抗議、真實(shí)戰(zhàn)爭與文化戰(zhàn)爭，藝術(shù)家用顏料評論美國日漸陰沉的社會處境，發(fā)展出狂放而敏銳的“時事表現(xiàn)主義”。廣泛的政治景觀一次次闖入畫面，而一雙足夠敏銳的眼睛會發(fā)現(xiàn)，群像角落總有位與之形似的畫中人。是的，畫家亦無法置身事外，被嵌入主題之中。

300年前，法國詩人波德萊爾寫下對“現(xiàn)代生活畫家”的定義，即“把家安置在人群的中心，在流動與喧囂的漲落之間，在轉(zhuǎn)瞬即逝與無限之中”。繪畫或是個體的勞作，但描繪集體的繪畫同樣是深入世界的積極行動，Eisenman告訴我們，一直以來，她都借由繪畫來思考現(xiàn)實(shí)世界。

Nicole Eisenman

海嘯

2025

布面油畫

76.2 × 61 × 2.5 cm / 30 × 24 × 1 in

攝影：Elisabeth Bernstein

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

對Eisenman而言，繪畫的起點(diǎn)總是對世界以及自身感受的關(guān)注，她向自己發(fā)問：周邊人的遭遇、近來的新聞，讓我感覺如何？“比如一種壓迫感、重量感，那么就再去思考，如何用圖像傳達(dá)這種沉重和壓迫。”

Eisenman擅用象征的、提喻的圖像語言轉(zhuǎn)譯情緒敘事，多數(shù)時候，它們機(jī)敏、博學(xué)又不失趣味與樂觀。以2025年的 The Auction為例：一名身穿棕色襯衫的男子站在畫面中央，舉手準(zhǔn)備出價；拍賣師身著法官長袍，頭頂?shù)碾娮悠聊伙@示著貨幣匯率，本應(yīng)是天花板的地方卻變成了月夜天空；畫面中央待拍的那幅畫被繪成一片乳白色空間，點(diǎn)綴著厚涂的、土色調(diào)的顏料塊，成簇排列。如述細(xì)節(jié)足以構(gòu)筑一則諷刺的寓言故事，Eisenman也曾在采訪中透露，她構(gòu)思繪畫的方式與構(gòu)建敘事、塑造角色的作家相近，“只不過我使用的是象征符號，而非語言”。

由左至右：

Nicole Eisenman

伊迪

2025

Oil on canvas

40.6 x 51.4 x 2.5 cm / 16 x 20 1/4 x 1 in

攝影：Elisabeth Bernstein

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯；

Nicole Eisenman

一個好的起點(diǎn)

2025

Oil on canvas

148.3 x 112.1 x 2.5 cm / 58 3/8 x 44 1/8 x 1 in

攝影：Thomas Barratt

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

然而，此次在豪瑟沃斯香港空間的最新展覽“墮落天使”卻呈現(xiàn)出Eisenman的轉(zhuǎn)向。大尺寸的群像作品被較小尺幅的靜謐畫像取代，使得觀看化為親密的、向內(nèi)的凝視：她畫自己的貓Edie（《伊迪》（Edie，2025）），畫每日清晨提神的那杯咖啡（《一個好的起點(diǎn)》（A Good Place to Start，2025）），畫被推至畫面頂端、或是混沌不明的海平線（《我的噩夢》（My Nightmare，2025））、《海嘯》（Tidal Wave，2026）），畫與孩子們共度的恬靜夜晚（《霍普街道：費(fèi)雷迪與喬治》（Hope Street with Freddy and George，2016–2023））。“這個展覽可以稱作關(guān)于我和我的生活的親密肖像。它包含更為私人的思考，比如我的恐懼、噩夢，以及我對未來的某種投射。”畫廊也在新聞稿中提及，這是一次更為接近生活的、入世的展出。

最早的時候，剛從羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院畢業(yè)的Eisenman在紐約做“錯視畫”（trompe l’oeil）裝飾工，為室內(nèi)空間繪制壁畫。90年代初，她的具象素描兼具喧鬧、奇幻、暴力、迷人、與幽默，直至千禧年中期，一系列松動的、鮮活的、機(jī)敏的群像畫作誕生，成為Eisenman職業(yè)生涯的最大轉(zhuǎn)折。策展人Helen Molesworth曾如此形容 —— “某種辛辣的、站在邊緣的評論，轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲蒙碛谧陨砩詈诵牡谋磉_(dá)。”在Eisenman的記憶中，這一轉(zhuǎn)折象征“復(fù)仇幻想的結(jié)束”，是她與周身世界的關(guān)系發(fā)生變化后自然而然的結(jié)果。

Nicole Eisenman

我的噩夢

2025

Oil on canvas

165.1 × 208.6 × 3.8 cm/65 × 82 1/8 × 1 1/2 in

攝影：Thomas Barratt

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

這些變化亦可在自畫像中被清晰覺察。90年代，試圖厘清“我是誰”，Eisenman以諸多辛辣形象為自己在世界中創(chuàng)造位置，而后，她如客串自己電影的Hitchcock，有時是站在爆炸后的博物館廢墟中的幸存者，有時是在展覽現(xiàn)場將手伸向觀者衣袋的偷竊者，有時是在畫布前研究坦克履帶、困囿于技藝的藝術(shù)家，有時則是一位懷抱嬰孩的迷茫母親。新展中同樣有一幅自畫像：畫面中的人坐在小桌前，正試圖完成一幅靜物畫，但過程似乎遭遇阻礙 —— 畫家的指關(guān)節(jié)摩擦紙面，甚至滲出血跡。

繪畫的過程并不輕松。這或許是Eisenman想說的。“只是現(xiàn)在一切為時尚早。”采訪中，Eisenman提及，唯有經(jīng)過時間的過濾，創(chuàng)作者潛藏其中的無意識才會被篩出。如她所言，繪畫時常像一場清醒的夢境，繪畫的當(dāng)下，畫家并不知曉將被帶往何方。

“未來的歷史學(xué)家也許會將Eisenman的作品視為證據(jù) —— 證明在這些幽暗歲月里，仍存在懷疑者與顛覆者，即便肉身不自由，靈魂卻依然自由。”過往的藝術(shù)評論也曾試圖隔著時間，回看她那些為當(dāng)下繪制的歷史畫。那洞察出自集體的目光。但同樣地，隔著時間，我們才能從個體的目光出發(fā)，看見一位癡迷繪畫本身的畫家，一個孤獨(dú)的勞作著，又或者，兩個孩子的母親。短暫駐留香港的那幾日，當(dāng)布展與開幕的喧鬧歸于平靜，這位被目光圍攏的藝術(shù)家，總會選擇獨(dú)自回到密仄的街道與人群中。或許在那里，她才能發(fā)現(xiàn)波德萊爾所言之物：

Nicole Eisenman藝術(shù)家肖像

攝影： Brigitte Lacombe

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

在豪瑟沃斯香港空間的展覽，展出的是你近年來最為入世、最貼近生活的作品，此前，我們常見你以顏料評論藝術(shù)世界以及周身的政治環(huán)境。這些作品表露的變化，與你近期的個人生活狀態(tài)有關(guān)嗎？

確實(shí)如此。這正是這次展覽的核心，它更像是關(guān)于我和我生活的親密肖像。作品中有我在家、在工作室、和孩子在一起的狀態(tài)，同時也包含更私人的思考，比如我的恐懼、噩夢，以及我對未來的某種投射。

我們留意到，這些作品中，作為背景的暗夜始終存在 —— 它可看作幽暗外部世界的隱喻。可否談?wù)勀銓ν獠凯h(huán)境所持的態(tài)度？悲觀、憂傷抑或是憤怒？“逃避主義是一個好笑的悖論。”能否展開解釋下這句話？

確實(shí)有很多黑暗：黑色的天空，一種不祥的預(yù)感。即便在一些明亮的畫面里，仍有某種不對勁的東西存在。它像是一種看不清的狀態(tài)。白天的時候，你能看到地平線；但在黑暗中，你看不到，一切變得模糊不清。這很像當(dāng)下美國的氛圍，大家都有點(diǎn)不知所措，像是在問“到底發(fā)生了什么？”一種普遍的焦慮感，尤其是對政治環(huán)境的焦慮。但更有意思的是，這種焦慮如何在個人層面被感知 —— 在心理和身體上，它是什么感覺。

我并不悲觀，相反，我覺得自己是個相對樂觀的人。對我來說，繪畫并不是一種逃避 —— 它反而是讓我最清醒的狀態(tài)。如果我要逃避，我會刷Instagram或者TikTok，就像其他人一樣。但繪畫是一種本質(zhì)上樂觀的行為。它需要你相信人與人之間的聯(lián)系，相信好奇心，相信關(guān)懷，相信他人會在意，同時你自己也必須在意。

瘋貓

2024

雕塑：青銅、不銹鋼與椅子

底座：大理石與鋁

101.6 × 78.7 × 63.5 厘米 / 40 × 31 × 25 英寸

展覽現(xiàn)場，“尼可· 艾森曼：墮落天使”，豪瑟沃斯香港

攝影： JJYPHOTO

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

非常認(rèn)同。繪畫其實(shí)是一種關(guān)心世界的方式，在當(dāng)下這個時代，它本身就是一種積極的行動。

對我來說，繪畫不僅是積極的行動，也是我思考的方式 —— 我是通過繪畫來思考的。繪畫迫使我去真正地觀察世界，它是我理解世界的方式。某種程度上，它像是一種清醒的夢境：一種潛意識的活動，你從自己未必完全意識到的部分中提取想法，但同時又能對它進(jìn)行引導(dǎo)和控制。它也有點(diǎn)像講故事。我常常覺得自己更像一位作家，在構(gòu)建敘事、塑造角色。

這剛好引出了我的下一個問題。你此前提到，自己創(chuàng)造寓言性繪畫的方式近似作家構(gòu)思小說情節(jié)。它具體是怎樣的過程？比如說，一幅寓言性繪畫往往從什么開始它們是怎么一步步被你發(fā)展成一幕濃縮的場景？

作為生活在21世紀(jì)紐約的人，我不斷接收周圍文化和政治環(huán)境的信息。而我在作品中做的，是讓這些信息轉(zhuǎn)化為一種情緒反應(yīng)，然后再尋找一種象征性的語言去表達(dá)它。這也是為什么我會提到夢境和潛意識 —— 這種語言本質(zhì)上是象征性的，就像夢。但起點(diǎn)始終是對世界的關(guān)注，以及對自身感受的關(guān)注：這些事情讓我產(chǎn)生了什么感覺？然后再把這種感覺轉(zhuǎn)譯成圖像。“轉(zhuǎn)譯”這一步最像寫作，你要去構(gòu)建結(jié)構(gòu)，只不過你使用的是象征，而不是語言。而這整個過程的核心，其實(shí)是坐在桌前畫大量草圖，通過不斷繪制來提煉想法。

關(guān)于發(fā)展，我大致有兩種方式：一種是我們剛剛說的，從情緒和現(xiàn)實(shí)出發(fā)生成圖像；另一種則更直接，在畫布上做出一個筆觸，然后對這個筆觸作出回應(yīng)。后者更接近自動性，也更趨向抽象。我通常會同時進(jìn)行不同類型的創(chuàng)作。作品最終如何完成，是一個不斷做出成百上千個微小決定的過程：進(jìn)入一種“流動狀態(tài)”，不斷回應(yīng)畫面的需求；創(chuàng)造問題，再解決問題。

Nicole Eisenman

處理中

2025

布面油畫

81.3 × 101.6 × 3.8 厘米 / 32 × 40 × 1 1/2 英寸

攝影：Elisabeth Bernstein

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

作家在寫作時通常不會花費(fèi)大量篇幅去詳細(xì)描寫一個人物，而是通過環(huán)境的設(shè)定和人物在其中的行為，讓讀者以恰到好處的想象構(gòu)建人物。繪畫時，你與作家的創(chuàng)作方法是否有共鳴？如果有，對你而言，把握“恰到好處”的尺度，這件事是如何通過具體的繪畫技巧上的策略達(dá)成的？

關(guān)鍵在于找到平衡，不要把一切說得太滿。很多時候，我甚至不完全知道主題是什么，它更像是一種感覺，比如一種壓迫感，一種重量感。那你要如何表現(xiàn)“沉重”？它會變成什么樣的象征？有時候表達(dá)會很直接、甚至有點(diǎn)笨拙或幽默，有時候則更隱晦。不過我剛才說的這種大型政治諷喻，在這次香港展覽中并不多見。這次的作品更偏向私密、日常，是關(guān)于我生活的圖像。

這次展覽中，作品Hope Street with Freddy and George的創(chuàng)作時間跨越7年，據(jù)說你曾在展出后再度對其修改。你介意和我們談?wù)勥@個故事嗎？

這是一件我花了很長時間才逐漸接受的作品。它更像是一件為我自己創(chuàng)作的作品，甚至曾經(jīng)覺得它只屬于我的孩子，而不屬于公眾。去年我在紐約展出它時仍有些不自在，后來甚至又把它收回。但在不斷修改的過程中，我慢慢開始接受它。這也像是我以“母親”的身份進(jìn)入藝術(shù)世界的過程。很少有藝術(shù)家會談?wù)撨@個身份，我也很少在作品中真正以孩子為中心。把他們呈現(xiàn)出來，對我來說需要時間去適應(yīng)。

Nicole Eisenman

七月五日

2025

布面油畫

147.3 × 111.8 × 3.5 厘米 / 58 × 44 × 1 3/8 英寸

攝影：Elisabeth Bernstein

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

這件作品以后還會繼續(xù)變化嗎？

會的，對我來說所有繪畫都是這樣。每次走進(jìn)展覽，我首先看到的不是完成度，而是那些我可以做得不同的地方。一幅畫很少會達(dá)到我心中的“完美狀態(tài)”，它總是未完成的，總有我想改變的部分。這次展覽中也有很多展出后又修改的作品。比如有一幅畫是一大杯咖啡，畫面下方有另一幅畫的痕跡 —— 線條隱約透出來，底下那一層甚至能看到英文寫著“coffee”。還有一幅叫The Conversation的畫，非常重，大概有四五十磅，因?yàn)樯厦姣B了太多層顏料，可能有二十甚至二十五層畫。我不斷地覆蓋、再覆蓋，一層一層堆積起來。

父親精神科醫(yī)生的身份，讓你能天然以心理學(xué)的視角去看待自己的畫作：無意識如何顯現(xiàn)在作品中。近四十年的藝術(shù)實(shí)踐，你將自己的形象數(shù)次嵌入畫布 —— 如今回看這些自畫像，你認(rèn)為哪幾幅畫可以作為你不同階段狀態(tài)的象征？它們各自講述著什么？

我90年代的很多作品都是自畫像。那時二十多歲，剛開始創(chuàng)作，會不斷地試圖弄清楚“我是誰”。當(dāng)時的創(chuàng)作很大程度上是關(guān)于自我和身份的，是在通過作品為自己在世界中找到位置。后來隨著年齡增長，我逐漸把自己從畫面中移除，偶爾會像希區(qū)柯克那樣客串一下。

我想說說Coping這幅畫，它整體像是我當(dāng)時的心理景觀：剛成為母親，面對這種變化產(chǎn)生的焦慮。同時它也反映了當(dāng)時美國的政治環(huán)境——伊拉克戰(zhàn)爭，讓人感覺陷入一種泥潭；還有2008年的經(jīng)濟(jì)衰退。但同一年，我的女兒出生了。在畫面中，我抱著她，背景里還有一個人抱著嬰兒，我的父親則在指引方向。它像是一幅家庭肖像：即使父母不在身邊，你仍然內(nèi)化了他們的聲音，無論是好的榜樣還是反面例子，它們都會影響你如何做選擇。

Nicole Eisenman

墮落天使

2025

布面油畫

76.2 × 61 × 2.5 厘米 / 30 × 24 × 1 英寸

攝影：Elisabeth Bernstein

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

而這次展覽中的那幅自畫像，是我在嘗試畫一組花的靜物，但畫的過程似乎受到了阻礙——看起來像是在用指關(guān)節(jié)摩擦畫面，甚至滲出血跡。所以它并不輕松。至于它真正意味著什么，現(xiàn)在還很難說，因?yàn)樗铝恕Ｓ袝r候需要時間的距離，才能理解自己為什么在那個時刻做出這樣的作品。

你的畫作還有另一個被反復(fù)探討的話題，即藝術(shù)家在藝術(shù)世界中的位置。畫作常常以自我反省、甚至自我譏諷的口吻呈現(xiàn)。目前你會怎么回答這個問題？

我很喜歡拿“藝術(shù)家”這個身份開玩笑，它本身就有點(diǎn)荒誕。我也很喜歡那些關(guān)于藝術(shù)家的刻板印象，比如好萊塢電影中的藝術(shù)家形象，既滑稽又真實(shí)。這個職業(yè)確實(shí)有一種荒謬感，也有一種自我重要性的膨脹，而我很樂于去調(diào)侃這種宏大敘事。包括圍繞藝術(shù)家的整個系統(tǒng) —— 藝術(shù)界的運(yùn)作機(jī)制 —— 某種程度上也被過度放大了，很容易讓藝術(shù)家對自己的作品產(chǎn)生夸大的認(rèn)知。所以這其實(shí)是很好的喜劇素材，可以用來拆解這種過度膨脹。

Nicole Eisenman

霍普街道：費(fèi)雷迪與喬治

2016–2023

布面油畫

71.1 × 86.4 × 2.5 厘米 / 28 × 34 × 1 英寸

攝影：Thomas Barratt

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

引述紐約客中對你的一段描寫 —— “一邊工作、創(chuàng)作偉大的作品，一邊養(yǎng)育孩子，與前妻保持友誼，每周見母親一次，和女友度假，閱讀與思考，參與公民生活，回復(fù)所有信息，幫助為上百個事業(yè)籌款，還能放松。”一般來說，你都如何安排自己的一天？你的精力從何而來？

我覺得我們每個人現(xiàn)在都是這樣 —— 同時處理很多事情，這是當(dāng)下生活的常態(tài)。我只是盡量在每一個當(dāng)下保持專注：認(rèn)真對待正在進(jìn)行的對話、身邊的人、家人、朋友，以及像現(xiàn)在這樣的采訪。當(dāng)然，那種“高效的一天”也只是理想狀態(tài)。其實(shí)也有很多天，我只是癱在沙發(fā)上什么都不做。

對我來說，早晨是一天中最美好的部分。我不喜歡起床的那一刻，但一旦起床，就會很享受。我特別喜歡在廚房準(zhǔn)備早晨飲品的過程，像一種儀式。每六個月我會換一次飲品：有時喝咖啡，有時候喝茶，有時候是抹茶。我喜歡這種變化，以及不同的制作過程。然后一邊喝，一邊查看郵件，這是一個慢慢進(jìn)入世界的過程。之后我通常會去運(yùn)動，我很喜歡抱石攀巖。然后開始畫畫，一般是從中午12點(diǎn)到晚上6點(diǎn)或7點(diǎn)。晚上要么和孩子一起吃飯，要么和朋友出去玩。

Nicole Eisenman

倫納德街

2025

布面油畫

147.3 × 111.8 × 5.1 厘米 / 58 × 44 × 2 英寸

攝影：Sarah Muehlbauer

? Nicole Eisenman

版權(quán)屬于藝術(shù)家和豪瑟沃斯

你在創(chuàng)作過程中最大的敵人是什么？你最無法離開的又是什么？

我覺得是手機(jī) —— 社交媒體。它很容易消耗時間，所以我必須時刻提醒自己放下手機(jī)，回到工作。以及，我離不開我的貓。我真的很愛她，她是我的全部。她整天陪著我，在工作室里一直在我身邊，非常活潑。稍等，我想改一下剛才的答案 —— 最大的敵人其實(shí)是我的貓（笑）。因?yàn)樗枰P(guān)注了，經(jīng)常跳到調(diào)色板上，然后一切都要停下來，我還要花半小時清理她爪子上的顏料。接著，她又想玩，而我也更愿意陪她玩而不是工作。所以她既是我創(chuàng)作的敵人，也是我離不開的存在。

采訪/撰文Leandra