樂相融 漸現本心

—歌曲《那就是我》藝術評析與演唱感悟

文周京霞

歌曲《那就是我》創作于1982年，是由陳曉光作詞，谷建芬作曲，朱逢博演唱，是以表現海外游子對祖國母親的思念之情。同時，也是一首情深意切、立意新穎、令人難以忘懷的思鄉曲。它是中國當代民族聲樂藝術歌曲中較為經典的代表作。2019年6月，該曲入選“慶祝中華人民共和國成立70周年優秀歌曲100首”。作品以詩化的歌詞、嚴謹的曲式、凝練的聲樂線條，將東方鄉愁與人文情懷融為一體，兼具文學審美、音樂架構與演唱水準，數十年來始終活躍在舞臺、課堂與聲樂研究領域，成為傳唱不衰的藝術范本。

歲月更迭，每一回聆聽、每一次發聲，都為之動容。這首藝術歌曲，不只是一首聲樂作品，更是承載著人們半生成長、羈旅感念、安放鄉愁、慰藉心靈的寄托。

文本美學評析

詩性造境，物我相融的藝術歌詞

《那就是我》的歌詞是典型的藝術歌曲詩化文本，遵循“詩樂共生”的創作原則，情景交融、含蓄雋永，具備獨立完整的文學審美價值，也為音樂表達提供了扎實的情感根基。

（一）意象詩化提純，構建田園詩意語境

歌詞采用樸素白描的創作手法，選取小河、水磨、炊煙、牛車、明月、山影、漁火、海螺等鄉土自然意象，凝練勾勒出恬淡安寧的故鄉圖景。這些源于生活的尋常物象，經過文學提純，褪去世俗煙火的浮躁，呈現出清雅、靜謐、悠遠的東方田園意境。詞人陳曉光老師將游子綿長的思念寄托于山水風物之中，以浪花、竹笛、風帆自喻，將對故土與家國的依戀，化作含蓄深情的詩意告白，畫面質樸、意蘊深沉。

（二）含蓄寄情留白，實現物我相融之美

歌詞最大的藝術亮點，在于“不言我思，處處我思”的含蓄抒情范式。全篇沒有直白抒發離愁與思念，卻通過擬人化的物象投射游子心緒：浪花微笑、竹笛輕鳴、風帆遠航、山歌飄蕩，皆為游子心境的外化寫照。人身在遠方、無法歸鄉，情思卻隨萬物奔赴故土，達成身遠心近、物我相融的藝術效果。

這種克制、內斂、溫柔的抒情方式，比直白抒情更具厚度與余味，契合藝術歌曲重意境、重留白、重內蘊的審美特質，具備極強的共情張力。

（三）移情托志，層層深化抒情內涵

歌詞大量運用借物喻人、移情于景的藝術手法，構建起內斂深沉的抒情體系。游子漂泊天涯、歸期遙遙，無法朝夕守望故土與親人，便將牽掛、惦念與期許寄托于自然物象之中。所有羈旅的無奈、思鄉的繾綣，全部藏于景、融于境，使文本情感克制而厚重，層層遞進、耐人回味。

（四）復沓章法，適配音樂敘事邏輯

歌詞整體采用回環復沓的結構，核心意象與主題句式循環再現。這種結構并非簡單文字重復，而是服務于音樂律動與情感推進的藝術設計。循環往復的句式使敘事脈絡清晰、主題集中，與旋律變奏、延展、再現的音樂邏輯高度契合，實現了文學文本與音樂結構的雙向統一。

曲式旋律解析

架構規范，聲韻合一的音樂本體

從專業作曲視角分析，《那就是我》采用五聲調式，整體為帶變化再現的單二部曲式（ABA三段體），遵循中國傳統音樂“起、承、轉、合”的結構邏輯。全曲結構規整、調性穩定、旋律細膩、聲律貼合，是民族聲樂中詞曲高度統一、中西技法融合的優秀范本。

（一）前奏：器樂鋪墊，渲染詩意氛圍

歌曲前奏篇幅精煉，旋律平緩下行，和聲柔和溫潤，節奏疏緩悠長。簡約通透的器樂織體快速營造出靜夜懷鄉、遙思故園的悠遠意境，不喧賓奪主，只為后續人聲進入鋪墊情緒基調，體現了藝術歌曲“先造境、后抒情”的創作特點。

（二）A段呈示：敘事輕唱，線條平穩內斂

A段為呈示段落，以寫景敘事為主。音域適中，旋律多以級進方式展開，少有大跳音程，線條舒展流暢。旋律演唱依漢語聲調行腔，字正腔圓、聲韻自然，高度適配民族聲樂的咬字與歸韻規律。

歌曲以平緩的敘述式演唱為主，情緒沉靜淡雅，如同追憶故土風物。伴奏以分解和弦輕柔烘托，主次分明、簡約克制，嚴守藝術歌曲“人聲為主、器樂為輔”的創作原則，在平穩的敘事中積蓄內在情緒。

（三）B段展開：情感升華，聲樂張力遞進

B段為全曲核心展開與升華段落，與A段形成鮮明對比。旋律整體上行，音域拓寬，樂句氣息拉長，歌唱性顯著增強。節奏自由舒緩，兼具吟誦質感與抒情張力。

核心樂句“那就是我”多次變化再現，音高、力度、情緒逐層推進：初唱輕柔含蓄，是心底私語；再唱深情飽滿，是內心告白；終唱篤定綿長，是情懷歸屬。本段不追求炫技，重在氣息控制、音色層次與強弱對比，通過細膩的聲樂處理釋放內在情思。伴奏織體隨情緒推進適度豐富，與人聲形成對話呼應，完成由寫景到抒情的藝術升華。

（四）尾聲收束：意境綿延，曲盡意存

歌曲尾聲旋律回落、力度漸弱、節奏放緩，主題旋律溫柔再現、再高八度弱唱直至緩緩消散。結構上與前奏靜謐氛圍首尾呼應，形成完整閉環；情感上以漸遠、漸淡的處理，營造余韻綿長的審美效果，完美詮釋藝術歌曲“曲盡而意未盡”的東方意境。具備極強的藝術感染力與生命穿透力。

（五）整體曲風：溫潤清雅，詞曲渾然一體

全曲依托民族調式的溫潤音色，曲風清雅純凈、婉轉悠揚。谷建芬的創作始終以詞情為核心，旋律、和聲、配器完全服務于意境表達，既保留中國民族音樂的氣韻底色，又借鑒西方藝術歌曲嚴謹的曲式邏輯，實現民族韻味與專業技法的高度融合，使游子隱忍、深沉、純粹的思鄉之情，得到極致的音樂詮釋。

演唱研習與情感體悟

三度閱曲，漸見本心

藝術歌曲的完整呈現，既依托成熟的文本與作曲，更依賴演唱者自身的人生閱歷帶來的二度創作。縱觀多年研習、演唱、教學經歷，筆者對《那就是我》的理解大致分為三個階段，層層遞進、不斷深化。

童年聽歌，見風景，不見離愁。年少安居故土，朝夕相伴至親，尚未經歷離別與漂泊。卻全然不懂何為離別、何為遙望、何為牽掛。摹聲賞景，止于音律表象。彼時反復收聽朱逢博老師和關貴敏先生的錄音磁帶學唱，尚不解詞曲深處的羈旅之思，僅能把握旋律的優美與畫面的鮮活，演唱側重音準、節奏與音色模仿，還只是停留在技法學習與聽覺欣賞層面。

青年唱歌，懂漂泊，始知鄉愁。青年離鄉求學、奔走四方，真正成為遠行游子。山水阻隔、故土漸遠，獨自面對前路風雨的處境，讓人真正讀懂作品的抒情內核。舞臺演繹時，開始有意識控制氣息與音色，用舒緩的聲線詮釋回望故園的悵惘。此時的演唱，技法日漸成熟，情感貼合游子心境，完成了從“唱旋律”到“唱情緒”的轉變，但對親情羈絆的體悟仍有局限。再唱此曲，方才讀懂歌詞深處的飄零與惦念。第一次真正明白：故鄉，從此變成了遙遙回望的遠方。歌聲里的每一處風景，都是心底最深的眷戀。

中年教學與登臺：沉淀本心，情聲合一。步入中年，定居異鄉、深耕教學、閱歷漸豐，對作品的理解則通透立體。歷經歲月沉淀，更能體會遠游之人對故土的眷戀、對親人的惦念與無聲的愧疚。再次演唱與教學《那就是我》，所有歌詞意象皆能入心落地。

現階段的演繹，不再刻意追求技巧展示，而是講究虛實相生、快慢相宜、收放有度。以溫潤克制的音色、平穩綿長的氣息，含蓄表達跨越山海的思念與沉淀心底的家國情懷。演唱真正做到技術服務情感、情感貼合本心，實現聲、情、意三者統一，也深刻理解了這首作品安放鄉愁、堅守本心的藝術內核。

詩樂相融，一曲經典永傳揚

《那就是我》憑借優美的詩化文本、規范嚴謹的音樂架構、真摯普世的人文情懷，成為中國民族藝術歌曲的標桿之作。詞作以極簡風物寫極深情思，含蓄悠遠；曲式以規范技法承載東方意境，清雅溫潤；演唱以內斂深情詮釋游子本心，真摯動人。作品融合傳統東方美學與現代專業作曲技法，既能滿足舞臺藝術表達，又適配聲樂教學與學術研究，具備極強的藝術生命力。

歷經數十年傳唱，這首作品依舊常唱常新。它之所以能夠跨越時代、打動人心，不在于華麗的技巧，而在于以樸素的畫面、溫柔的旋律、克制的表達，書寫了身處異鄉之人的共同情愫。聲寄鄉愁，曲安本心，每一次演唱都是一次與故土、與自我、與初心的對話，也是對民族聲樂經典藝術最好的傳承與禮贊。

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初審｜王志成

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部