湖北
在中國青綠山水千年傳承脈絡中，從隋唐大青綠富麗厚重、宋元小青綠清雅淡逸，到近現代山水筆墨革新，青綠畫法始終囿于古法范式。國家一級美術師、中書協、湖北省美協會員上官會平深耕書畫陶藝數十載，恪守傳統文脈、求索跨界創新，獨創工兼寫“重彩、中彩”青綠山水體系，以全新繪畫語言開辟獨立的美術派系，填補了近現代青綠山水革新空白，在國畫發展史中具備里程碑式的藝術價值與時代意義。
上官會平自幼篤藝，七歲啟墨，數十年遍投名師，先后師從黃亮、吳丈蜀、啟功、沈鵬、周韶華等書畫大家，深耕書法、國畫、陶藝多領域，扎實的傳統筆墨功底成為其變法創派的根基。年過七十，他以“七十變法”完成人生前六十年藝術積淀的系統性總結，六十歲以后便大膽借鑒畢加索現代藝術理念，把多透視、多色彩疊加、多維度構圖的西式創作邏輯融入中式筆墨，在武漢舉辦《傳統與現代對話——上官會平七十變法》專題畫展與學術研討會，中西融合的創作思路為后續重彩青綠山水的誕生埋下藝術伏筆。
縱觀歷代經典青綠，《富春山居圖》等傳世名作筆墨意境冠絕古今，但傳統青綠普遍存在設色單薄、物象細碎、畫面層次內斂的短板：古法青綠多淡雅薄染，景物細節隱于淡色之中，需近距離細觀方可辨識物象，中老年觀賞者遠距離觀畫極易模糊畫面細節，觀賞門檻受限。上官會平立足大眾審美與國畫傳承痛點，跳出仿古復刻的創作桎梏，首創國畫新概念“中彩”，延伸形成工兼寫“重彩、中彩”青綠山水技法，正式搭建獨樹一幟的全新繪畫派系。
從配圖作品的藝術語言剖析，其重彩青綠完美實現工筆與寫意的兼容共生：山石骨架沿用傳統青綠山水的皴法寫意用筆，大筆揮灑勾勒山川雄渾輪廓，保留中國畫寫意氣韻；田園水田、農夫耕植、花鳥人物、春花草木則用工筆精細描摹，稻田秧苗、花枝紋理、人物神態刻畫入微，打破傳統青綠或全工或全寫的單一格局。設色層面跳出傳統石青、石綠薄涂定式，以中彩、重彩多層疊染，青藍、翠綠、艷紅、明黃等色彩溫潤厚重卻不顯艷俗，遠山暈染縹緲、近地濃彩扎實，遠觀山川輪廓、田園景致一目了然，近賞花草、耕人細節豐富，從根本上解決古法青綠遠視朦朧的觀賞缺陷。
該派系創立，第一層意義在于盤活青綠山水傳承生態，摒棄千年來一味臨摹仿古的創作陋習，在恪守山水筆墨精神的前提下改良設色體系，讓青綠山水跳出仿古內卷，實現古法活態傳承；第二層是打通中西美術的融合邊界，將早年吸收的現代繪畫多維透視、復合配色理念落地于青綠創作，讓傳統國畫兼具東方意境與現代視覺表現力；第三層立足時代審美，重構青綠山水觀賞邏輯，重彩明快的畫面適配當代大眾觀賞習慣，降低傳統山水畫欣賞門檻，推動青綠山水走向生活化、大眾化。
在當代國畫發展格局里，上官會平工兼寫“重彩、中彩”青綠派系自成法度、理論探索正確、作品體系基本成熟，“中彩”美術名詞被納入青綠山水理論體系，既延續了中國山水畫的文脈，又以原創技法拓展了青綠山水的藝術邊界，為后世山水畫開辟了新的創作路徑，可以成為近現代中國畫革新進程中不可忽視的重要藝術流派。
（孫兵，中國文藝評論家協會會員）
（來源：極目新聞）
（來源：極目新聞）
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