今天，一場以“筆墨心源”為主題的書畫創作理念講座圓滿舉行。著名畫家周矩敏先生受邀主講，深度拆解中國畫寫生真諦、筆墨精髓與創作心法，吸引了蘇州市書畫研究會、蘇州市職工美術學會的眾多會員及書畫愛好者到場聆聽。整場講座歷時兩小時，內容深入淺出、干貨滿滿，既有專業理論的深度剖析，又有個人數十年從藝的實戰心得，字字赤誠、毫無保留，讓在場觀者受益匪淺、深受啟迪。

講座伊始，周矩敏先生聚焦中國畫創作的核心根基——寫生與速寫，直擊當下書畫創作的核心問題，層層遞進拋出核心思考：繪畫創作是否需要寫生、為何要寫生、寫生的核心價值何在，為在場創作者厘清了寫生在國畫創作中的底層邏輯。他強調，寫生絕非簡單的景物描摹，而是畫家積累造型素材、錘煉藝術感知、積累創作底氣的必經之路，是連接生活與筆墨、夯實創作根基的關鍵。

針對當下畫壇主流創作體系，周矩敏先生精準辨析學院派與畫院派的核心差異，點出兩大流派的優劣短板。他談到，學院派教學體系系統完備，四年學制需完成四十余門學科的系統學習，創作遵循規范程式，造型基礎扎實，作品規整規范、極易參展亮相，但長期程式化訓練容易陷入固化，導致作品“有造型、無筆墨”，缺失國畫獨有的筆墨韻味與氣韻生機。而畫院派深耕傳統筆墨，長年研習筆法墨法，筆墨功底深厚，臨場筆會創作游刃有余、隨性自然，卻常常存在“有筆墨、無造型”的問題，造型精準度與畫面結構張力不足。對此，他提出學畫者的精進核心：打破兩派壁壘、取長補短，兼顧造型功底與筆墨意境，規避單一流派的創作短板，實現造型與筆墨的雙向統一。

結合自身數十年的從藝經歷，周矩敏先生分享了個人的藝術成長與創新之路，言語真摯動人。他回憶，青年插隊時期有幸拜入著名畫家沈子丞先生門下習畫，深耕傳統筆墨根基，雖師承名家，卻從未拘泥于師門風格、固步自封，最終走出了完全屬于自己的藝術道路。為補足造型短板、精進人物繪畫創作，他在南藝上學時得到了邀請學者袁運生，葉淺予，范曾，唐大禧等老師的悉心指導，技藝大進。他從少年學畫時就開始養成速寫的習慣，長年累月的速寫積累，對生活百態能做到眼、手、心高度一致，在他筆下讓各類人物動態、物象形態都表現的栩栩如生，筆隨思達實現了“胸有萬象、隨手成型”的創作境界。

他以精妙的比喻闡釋藝術學習與創新的真諦：學畫如藥師配藥，歷代名家、各流派技法、南北畫風皆是藥柜中的良方養分，創作者不必全盤照搬、盲目盲從，而要結合自身特質、審美偏好與創作方向，博采眾長、擇優汲取，在寫實與寫意、形似與神似之間找準自身定位，篩選適配自己的藝術養分，為個人創作的持續創新源源不斷積蓄力量，這也是其作品能夠不斷突破、常畫常新的核心秘訣。

在筆墨風格研究上，周矩敏先生對比了南北畫家的用筆特質，點明地域畫風的鮮明差異。他指出，蘇州江南畫家溫潤細膩，擅長小品、冊頁創作，筆墨靈動雅致、意境清幽；北方畫家用筆雄渾厚重，以中鋒用筆為核心特色，線條沉穩扎實、氣韻開闊。他坦言自己亦偏愛中鋒用筆，堅守中正醇厚的筆墨根基，兼顧江南筆墨的靈動與北方筆法的厚重，形成兼容并蓄的筆墨特點。

同時，他系統梳理總結了四種寫生創作形式，為創作者提供了清晰的寫生方法論，分別為寫實寫生、寫意寫生、承古寫生、中外技法融合寫生，四種形式各有側重、相輔相成，適配不同題材、不同風格的創作需求，為國畫寫生創作提供了多元路徑。

針對蘇州花鳥畫創作現狀，周矩敏先生提出針對性的精進理念。他表示，花鳥畫是最能彰顯中國畫筆墨精髓、傳遞傳統寫生意境的題材，而當下蘇州花鳥畫創作最需摒棄的弊病便是“工藝氣”。他細致區分了工藝氣與畫院氣的本質不同：工藝氣的作品追求畫面絕對完整、工整刻板，過度雕琢、匠氣過重，丟失了國畫的寫意氣韻與筆墨靈性；而畫院氣重筆墨、重意境、重氣韻生動，隨性自然、意趣盎然。

對此，他給出核心創作準則：畫畫貴在做減法。藝術創作不是堆砌細節、追求滿盈，而是不斷取舍、刪繁就簡，在反復減法中剔除冗余雕琢、褪去匠氣，留存筆墨本真與畫面意境，唯有如此，才能跳出工藝化桎梏，創作出有氣韻、有溫度、有格調的花鳥作品。

講座尾聲，周矩敏先生聚焦繪畫創作的細微細節，從調色工具、用筆細節等基礎技法傾囊相授。他建議創作者選用白色調色盤，白盤底色干凈通透，能夠清晰直觀地分辨墨色、色彩的濃淡層次，精準把控筆墨深淺、干濕、濃淡的平衡，讓每一次添筆、調色都精準相宜、恰到好處。

從宏觀的創作理念、流派取舍、寫生心法，到微觀的調色盤選用、墨色把控，周矩敏先生巨細無遺、毫無保留地分享數十年創作經驗。于細微處見匠心，于深耕中見初心，充分彰顯出老一輩藝術家坦蕩無私、傳道授業的君子風范，也讓在場所有書畫愛好者深刻領悟：國畫創作，外修造型技法、筆墨功底，內修心境格局、取舍之道，守筆墨之本、汲百家之長、做極簡之境，方得藝術心源。

蘇州市書畫研究會會長 陶寶華

2026年6月23日

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