6月27日，“遇見石墨青”展覽于上海典傳藝術空間開幕。這也是繼美國加州夸克博物館展出后，藝術家石墨最新創作的三十余件青花瓷器作品首次在國內集中亮相。

石墨現任上海視覺藝術學院教授、美術與文物保護學院院長、當代水墨藝術研究院執行院長，同時擔任美國加州石墨藝術中心藝術總監、加州州立大學SAE分校終身教授，以及上海師范大學美術學院兼職教授、碩士生導師。他兼具深厚的東方美學底蘊與開闊的西方當代藝術視野，深耕青花瓷創作領域近二十年。本次展覽既是他在上海首次集中展出個人青花瓷作品，也是其“石墨青”藝術理念的系統呈現。展覽以獨有的“石墨青”藝術語言，為觀眾帶來重新解讀青花瓷的全新視角，展期持續至9月，全程免費對公眾開放。

展覽現場

“石墨青”不止是一種顏色

“石墨青”是藝術家石墨為自身青花瓷創作所確立的專屬藝術語言。學術主持查卓在展覽前言中寫道：“‘石墨青’并非單純的色相指代，而是藝術家立足東方審美基因，憑借數十年筆墨功底，對青花瓷媒材進行的系統性重構。”

談及創作理念，石墨反復強調，切勿將“石墨青”簡單等同于某一種顏色或青色。“它不只是一種色彩，更是石墨青花完整的藝術表達。”在他看來，“石墨青”包含器型設計、鈷料發色把控、畫面整體布局等多重維度，是一套完整的藝術體系。這套體系的背后，是石墨對傳統青花工藝的深刻理解與主動突破。“我的青花創作與許多藝術家單純在瓷上作畫不同，不少創作者并未深入理解瓷器本身與器型特質，而我將個人藝術語言與瓷土特性、各類器型融為一體，而非把瓷器當作紙張進行繪畫。”

石墨在展覽現場

石墨認為，藝術創作必須扎根傳統，從傳統中汲取養分并實現提升。“倘若完全脫離傳統，很難創作出完整成熟、具備文脈傳承脈絡的作品。”但他同時反對盲目照搬傳統：“藝術家應當推動藝術發展，這才是創作的價值所在。如果只是照抄復刻，便無法為藝術帶來新的突破。”在他眼中，藝術家需要不斷實現自我革新、突破傳統桎梏——并非舍棄傳統，而是在傳統根基上完成創造性轉化。

一杯普洱茶成天賜良機

傳統青花瓷繪制遵循“勾線、填色、分水”的千年固定工序。因鈷料質地黏稠，畫師需先用料筆勾勒輪廓，再用水筆稀釋顏料填色，最后以拖筆修飾細節，流程機械刻板。而石墨對這一傳統工藝的革新，源于一次偶然的意外。

石墨回憶，2008年初入景德鎮時，他被青花瓷的獨特魅力吸引，卻很快發現市面瓷畫風格同質化嚴重。整整一年間，他手握三支畫筆，受困于鈷料特性反復試錯，燒制的作品接連失敗。2009年夏天，一次意外讓普洱茶不慎倒入鈷料缽中，就此改變了創作困境：摻入普洱的鈷料不再黏筆。石墨蘸取調配后的“普洱料”，得以在瓷坯上肆意揮灑筆墨，多年研習的水墨技法終于在瓷面自由施展。“我一直覺得這是天賜的機緣。”石墨如此回憶這次意外收獲。

這次工藝突破，讓石墨打破了傳統青花“勾線、填色、分水”的固有流程，以大寫意筆法直接進行創作。“我實現了工藝上的突破，不再拘泥于先勾線、再填色、后分水的固定模式，而是以大寫意的方式隨性創作，筆觸的變化本身就是繪畫，是視覺藝術的核心。”在他的作品中，筆觸的濃淡枯濕不再是工藝的附屬環節，而是獨立的審美核心。

石墨創作所用的天然礦物鈷料源自伊朗，經手工研磨后呈現獨特發色；再通過普洱茶調節顏料酸堿度，造就了石墨青花獨有的色彩質感。

展覽現場

360度的空間敘事：器型即語言

石墨的創作根植傳統、立足當下，人們在一件件杯盞瓶罐間，看見的不僅是青花之美，更是一位藝術家歷經數十年沉淀，對“青花如何走向當代”的探索。

本次展出的三十余件作品，涵蓋瓶、罐、杯、盞等多種器型，全部由石墨自主設計并手工拉坯制成。部分器型為石墨原創設計，并未見于傳統青花瓷器。“器型均為我自主設計，這也是我創作的一大特色。”他創作的觀音瓶，實現了瓶身內外一體作畫，這一形式在傳統青花創作中前所未有。

不同于多數藝術家將瓷器視作平面畫布進行創作，石墨堅持自主設計器型、手工拉坯，依據器皿的立體形態規劃畫面節奏。“很多人把瓷器當紙作畫，只在器皿局部進行創作。我則順著器型形態，環繞器皿進行繪制。”

展覽現場

在他的作品里，繪畫與器皿形成空間呼應，觀眾需轉動器皿，從360度視角感受畫面的起承轉合。這種立體的藝術表達，是紙本、布面繪畫無法實現的。

他的創作實踐，也彰顯了兼具東西方藝術視野的藝術家所具備的文化自覺。“我是中國人，無論身處何地，骨子里的中國印記、民族特質與文化本能不會改變。因此，我選擇以中國式、東方式的審美語言，傳承并創新傳統藝術。”在他看來，借鑒西方藝術并非被動接受外來影響，而是順應時代發展的必然選擇：“藝術家在不斷突破自我、革新傳統的過程中，持續推動藝術向前發展。”

展覽現場

展覽跳出嚴肅的殿堂式展示語境，聚焦日用器物與藝術賞玩相融的東方生活美學。本次展覽是典傳藝術空間與上海視覺藝術學院開展深度合作打造的沉浸式藝術展。典傳藝術空間坐落于上海瑞金大廈，毗鄰文化廣場，致力于呈現國內外優秀藝術家作品，并與上海視覺藝術學院等藝術機構深度合作，助力中國當代藝術發展。空間獨有的展廳環境，與這批青花瓷器作品相得益彰。在這座融匯古典與當代、貫通東方與西方的藝術空間里，石墨的青花瓷器以日用器物為載體，完成了從工藝美術到當代藝術的蛻變。

原標題：《從一杯普洱到遇見“石墨青”，杯盞瓶罐間看東方審美重構》