他的畫布上，有壩上的雪、太行山的社火、鄉間路上翻涌的云。張立農近四十年的創作，幾乎可以串聯成一部生動的河北風土人情志。這位扎根于燕趙大地的油畫家，憑借深情的筆觸，不僅記錄下一片土地的風貌，更折射出一個地域畫家群體的藝術追求與生態。本文將以他的創作為線索，深入探討河北油畫承載的地域脈絡、文化基因，及其在當代藝術坐標系中的獨特位置。

個體的地圖——張立農畫筆下的河北地理與人文圖譜

張立農的油畫創作，始終堅守現實主義精神。他長期將北方農村的生活、農民的勞動作為繪畫主題，在平淡樸素的生活場景里尋找畫意、發掘美感。他的作畫方式不似單純描摹，更近乎書寫，將中國書法流暢有力的氣韻融入油畫之中，筆觸靈動鮮活。

地理維度的行走與再現：從壩上到平原的視覺敘事

在張立農的作品序列里，地理維度擁有豐富的視覺表達。其作品《壩上十個月》入選第十三屆全國美術作品展，獲評進京作品；這幅尺寸180cm×180cm的大幅畫作，鋪展出壩上草原遼闊蒼茫的樣貌。畫面里土地厚重沉實，遠山雄渾遼遠，滿是從土地里“長”出來的鮮活質感。張立農不偏愛花哨的色調，鄉間土地呈厚重的褐色，農民服飾大多偏深，偶爾出現的紅棉襖、花頭巾，便格外醒目。這些質樸的色彩經他搭配后別具韻味：土地的褐與天空的藍相融，厚重之中自有開闊意境；冬日殘雪的白搭配泥土的灰，觀感清冷卻自帶蒼茫之美。

他的《鄉路》系列，則把視線投向平原鄉村悠遠寧靜的日常。這組作品里，張立農捕捉的從來不是刻意造作的姿態，而是農民最本真的模樣——即便衣衫褶皺、手掌布滿厚繭，落在畫布上也是真切踏實的生活，觀感分外親切。他總能敏銳捕捉適合入畫的瞬間神態，以極具生命力的書寫式筆觸呈現。畫面氣韻鮮活，節奏流暢，形色拿捏精準，全然抒發著酣暢淋漓的作畫心境。

文化維度的沉浸與表達：民俗活動與集體記憶的載體

張立農對河北地方特色民俗活動的捕捉，構成了其人文圖譜的另一重要維度。他的作品《社火·背棍》，以80cm×60cm的尺幅，定格了這一傳統民俗的生動瞬間。畫面中的人物動態、氛圍營造和情感投射，都透露出畫家對地方文化記憶的深刻理解與情感投入。演員的紅袍、夸張的臉譜，經由他的筆觸勾勒出舞臺動感，衣袂飛揚的姿態，一筆便充滿力量。

《社火·背棍》80X60㎝2025年

《快樂的舞》是一幅尺寸180cm×150cm的作品，為張立農深情描繪農村集體歡慶場面的創作。這幅2022年完成的作品，流露著他對自然與生活、尤其對農民勤勞質樸秉性的關懷，這份關懷持續激發著他繪畫表現的熱情，以及真切觀察現實的熱望。這些作品沒有虛假的美化，只有樸實的生活，他將這些樸素場景賦予了獨特的感染力。

《快樂的舞》180X150㎝2022年

張立農的油畫，總透著一股從土地里“長”出來的鮮活勁兒。作為長期扎根北方的畫家，他不愿刻意營造宏大華麗的場景，在他眼中最動人的畫面，全是農村日常的瑣碎片段、農民勞作時的平凡姿態。

群體的回聲——河北油畫的地域脈絡與群體生態

張立農的個體創作，并非孤立存在，而是深深嵌入河北油畫發展的集體脈絡之中。他曾任河北美術館（河北畫院）館長、院長、河北油畫藝術委員會主任，這份身份，本身體現出他在本地藝術生態里的關鍵作用。

脈絡尋蹤：河北油畫的“地域性”傳統與當代延續

張立農的藝術實踐，既是河北油畫地域傳統的繼承者，也是當代表達者。他始終堅守現實主義精神，以北方鄉土和普通勞動人民作為繪畫主題，堅持在平淡樸素的生活場景里尋找詩意、發掘美好，記錄時代的變遷。任職河北美術館（河北畫院）館長、院長期間，他秉持“為時代畫像、為時代立傳、為時代明德”的創作理念，積極倡導、推進主題性美術創作活動，帶領河北美術現實主義創作邁向藝術高峰。

河北美術館（河北畫院）長期致力于推動藝術創作與交流，持續開展藝術創新與探索，產出一批反映時代、彰顯人民精神力量的優秀美術作品。這份集體層面的耕耘，為張立農這類藝術家提供了制度層面的支撐與創作平臺。

生態觀察：“河北文藝名家工作室”與“北地風度”等現象分析

2026年6月，“互鑒——2026河北文藝名家工作室油畫藝術展”于河北工藝美術職業學院鹿泉藝術實踐中心開展。本次展覽集結河北當代油畫領域中堅力量，共展出11位藝術家的近三十幅新作，為油畫愛好者帶來一場風格多元的視覺盛宴。參展藝術家包含張立農、張之軍、王福明、田力勇、陸成鋼、劉宏偉、范淼、張廣軍、張曉紅、李智勇、魏雙麗。

本次展覽依托河北省文學藝術界聯合會、河北省美術家協會在學院藝術實踐中心設立的“名家工作室”平臺，是深化“以展促教、以展促學”的生動實踐。河北省文學藝術界聯合會、河北省美術家協會此前已在河北工藝美術職業學院鹿泉藝術實踐中心陸續設立多家“名家工作室”。引進文化名家工作室，旨在借助該平臺充分發揮人才集聚優勢，積極推進研習傳承、藝術創作、講座交流等各類活動開展。

另一項重要展覽為“北地風度——2026迎新春暨2025創作成果匯報展”。2026年2月10日，由河北美術館（河北畫院）主辦的本次展覽于河北美術館4號展廳正式開幕。展覽匯集河北美術館（河北畫院）13位在職美術家的五十余幅精品力作，涵蓋國畫、油畫、版畫、雕塑多個藝術門類。

本次展覽不僅是2025年創作成果的集體亮相，更是燕趙藝術“傳承與革新”的生動詮釋。展覽前言中寫道：“北地風度，是太行山巒的雄渾蒼勁，是燕趙故地的慷慨風骨，是運河碧波的溫潤綿長，更是當代河北美術工作者扎根鄉土、筆耕不輟的精神氣象?！边@份風度，藏于筆墨對現實的深切觀照，顯于色彩對傳統的創新表達。

地方的與世界——地域性繪畫的當代價值與反思

張立農及其同行的藝術實踐，引發人們對全球化語境下地域性繪畫價值與命運的深刻思考。這些扎根燕趙大地的畫家，以畫筆拋出藝術的根本性問題：在藝術語言、藝術觀念日益國際化的當下，地域性敘事究竟意味著什么？

“越是地方的，越是世界的”再思考

張立農的創作實踐，為“越是地方的，越是世界的”這一經典命題提供了當代注解。他的作品并非簡單的風情描繪，而是通過深度挖掘河北農村的日常生活場景，觸及更為普遍的人性關懷與生存狀態。農民彎腰捆土豆、扛農具前行、與家犬嬉鬧……這些瞬間，在他眼中都是適宜入畫的優質素材。他依托這些具體的、本土化的生活場景，傳遞出對勞動、土地與生命的普遍尊重。

河北美術館（河北畫院）相關負責人表示，希望通過各類展覽進一步促進藝術交流、激發創作靈感，為河北地區的藝術發展注入全新活力。同時，為廣大市民搭建欣賞藝術、感受文化的平臺，豐富群眾的精神文化生活。這種立足地方、服務地方的理念，恰恰構成了其藝術價值的核心基礎。

全球化語境下的堅守與突破

在藝術全球化的浪潮中，河北油畫群體面臨著雙重挑戰：既要堅守地域文化特色，避免在藝術趨同化中迷失自我；又要接軌更廣闊的藝術語境，規避封閉固化、符號化創作的窠臼。

張立農的作品多次參與全國重要展覽并斬獲榮譽，其中《壩上十個月》入選第十三屆全國美術作品展，《夏日海岸》榮獲“時代風采百家金陵畫展”金獎。這些成果足以證明，地域性繪畫完全能夠在全國性藝術平臺上獲得認可。其作品被大都美術館、南京美術館、廣州美術館等多家專業機構收藏，充分印證了他的藝術價值早已突破地域界限。

河北美術館（河北畫院）通過制度建設與科學管理激發美術家的創作活力，積極開展藝術創新與探索。藝術家們深入生活、扎根人民，以創作實績彰顯使命擔當，以詩性的抒情筆觸禮贊山河，以深邃的人文關切描摹現實，以飽含溫度的敘事鐫刻新時代。在“同繪河北·古建之美”系列寫生活動中追尋歷史文脈，在“藝道同行”跨界交流中激活創新活力，在“皂角樹下”青年人才平臺中儲備新生力量。這些多元的實踐路徑，為地域性繪畫的當代發展提供了豐富的可能性。

張立農的畫筆，描摹的遠不止個人眼中的風景。它連接著燕趙大地深厚的歷史土層，也呼應著一眾同行者探尋地域精神的藝術足音。從個體心象到群體生態，河北油畫的故事，探討的是如何用油彩的質感與溫度，定義一片土地的靈魂，并在持續的描摹創作中，確認自身在時代洪流中的文化坐標。這片土地上的繪畫，憑借執著而深情的“地方性”特質，正悄然鋪就通往世界藝術話語的獨特路徑。

張立農作品欣賞

《北方》60X80㎝2025年

《燒荒》30x50㎝2025年

《秋》160X120㎝2025年

（來源：百家號@鳶尾調色盤）

畫家簡介

張立農，一級美術師（正高二級），河北美術館（河北畫院）原館長（院長），中國美術家協會會員，中國油畫學會理事，中國藝術研究院油畫院課題組研究員，中國文化藝術促進會美術館工作委員會副主任，文旅部優秀專家，河北省管優秀專家。作品多次參加全國重要展覽并獲獎。