各位古典樂友，如果當你看見一張被“企鵝唱片指南”評為“三星帶花”的名盤，那么請你放下手頭上的事情，立即去聆聽它好嗎！！！

《企鵝唱片指南》（The Penguin Guide to Compact Discs）是業界最重要的古典音樂唱片專業評鑒刊物，也是全球古典唱片收藏玩家選購高品質古典唱片權威參考，由英國企鵝出版公司出版。當中的三位執筆人分別為Edward Greenfield, Robert Layton, Ivan March，他們都是業內資深的樂評家。

一直以來，《企鵝唱片指南》都是以星號作為分級標準，1至3顆星分別代表唱片演奏 Fair、Good、Outstanding 三個等級，其中3星是指演繹、錄音俱臻達最佳境界的名盤。

而評論員認為在三星唱片版本中還有更特別、更出色的演奏，再加上價錢與錄音上的考量之后，會于特定版本之三顆星之外冠上一朵花，這就是“企鵝評鑒三星帶花”，也就是說，三星帶花就是同類唱片的上上之選，代表著最高級別的評鑒，因而也最具可聽性和收藏價值。

那么今日，就讓我們來看看這些能獲《企鵝唱片指南》三星帶花評鑒之名盤到底有什么威力！值得注意，現在購入還可享一件九折限時特惠哦~

01.

科林·戴維斯《海頓：倫敦交響曲集》

專輯收錄海頓第93號，第94號“驚愕”，第97號，第99號，第100號“軍隊”，第101號“時鐘”交響曲，曲目錄制于1975至1981年間，是科林·戴維斯爵士在他那相當長的錄音生涯中為我們奉獻的極為卓著的錄音之一。

除精彩的演奏表現外，專輯優秀的錄音質量，清晰分明的像真度以及阿姆斯特丹音樂廳豐富厚重的回響都為專輯加分不少。演奏中流露出的熱情與人性光輝聽起來尤為動人。《軍隊交響曲》中的小快板莊嚴、宏偉又適度；首尾兩個樂章充滿活力與神采，專輯內附由羅賓·戈爾丁撰寫的詳實解說。

演奏海頓交響曲，要求樂隊有滑潤悅耳的音色，管樂手得保持機警，有幽默感，弦樂隊有極好的合奏力，能在保持每件樂器清晰質感的同時，又將大塊音響處理得細密、精致。戴維斯爵士的演繹可說是把這些要素呈現得淋漓盡致。

02.

沙漢姆&索謝爾《帕格尼尼小提琴和吉他二重奏曲》

小提琴家沙漢姆與吉他演奏家索謝爾的《帕格尼尼多首小提琴與吉他奏鳴曲》不僅被《企鵝唱片指南》評鑒為三星帶花，還是古典音樂大廠DG“4D”系列中的示范級錄音，可謂是同版錄音中的“王中之王”。

DG的“4D”唱片從拾音到最后制造盤片全部都采用數碼技術，故噪聲分離度極高，整體音質的頻響寬闊、動態范圍大、音響效果也就更佳。

整個錄音過程雖只有兩把樂器，但通過4D精妙的分析力，使你不但能清晰的聽到吉他的每一根弦的顫動，更能感受到它與小提琴中豐富的共鳴以及全韻縹緲的擴散。

03.

阿卡多《名琴四季》

這份現場實況錄音因使用了四把各具特色的斯特拉迪瓦里（Stradivari）名琴演奏而得名，由阿卡多邊演奏，邊指揮拿坡里獨奏家合奏團合作演錄完成。

錄音由特別擅長室內樂錄音的飛利浦制作，聆聽時，最重要就是要留意四把小提琴不同的音色，撥奏時那種琴腔的共鳴聲美不勝收，琴弦與琴弓摩擦時那種摩擦的質感輕巧微妙，還有阿卡多超凡脫俗的琴技所展現出的不同音色之美，輝煌且富有歌唱性。

04.

杜普蕾&巴比羅利《埃爾加：大提琴協奏曲》

杜普蕾一生與許多人演錄過埃爾加《大提琴協奏曲》，但唯獨與巴比羅利的這份錄音最令人難以割舍。

這張唱片上過的榜單有：《留聲機》雜志世紀百大唱片、《企鵝唱片指南》三星帶花、《留聲機》雜志推薦基本曲目優秀唱片、Stereophile R2D4拼死以求、Stevenson古典唱片指南推薦，堪稱經典中的經典。

此外，專輯還收錄有埃爾加《安樂鄉》序曲以及歌曲集《海景》。在巴比羅利的協助下，珍妮特·貝克的《海景》演繹遠比她往常更有說服力，音樂中經常的陳腐的歌詞似乎有所改觀，具有道地的英國風味，含蓄卻又情感深厚，精致而且親切迷人。

05.

卡拉揚《莫扎特：安魂曲》

出自金裝卡拉揚系列中的莫扎特《安魂曲》專輯是卡拉揚在1986年大病初愈后指揮維也納合唱團和維也納愛樂樂團所演繹的錄音，獲《企鵝唱片指南》三星帶花評價，一直以來，此版都深受贊譽，體現了卡拉揚晚期的成熟魅力。

卡拉揚的處理，氣勢非常宏大。《安魂曲》這樣的曲子是需要宏觀把握的，卡拉揚的宏觀感自不必說，戲劇性張力和節奏沖擊幾近白熱化，音效堅定有力，四個聲部的獨唱也都當屬一流水準。男高的聲音可以用清亮來形容，而男低女低的度則把握得很好，相當值得一聽。

06.

楊松斯《柴可夫斯基：曼弗雷德交響曲》

如果你只需收藏一個《曼弗雷德交響曲》的錄音，那么楊松斯與奧斯陸愛樂樂團此版是幾乎不會出錯的選擇。它在藝術品位、演奏技巧和錄音科技之間達到了近乎完美的平衡。而CHANDOS的制作版本聲音開闊、具有溫暖的廳堂感，銅管樂器的音色燦爛而不尖銳，其錄音透明度和樂隊的平衡感是后來的錄音很難超越的。

《曼弗雷德交響曲》這部作品創作于第四和第五交響曲之間，其標題性比編號的交響曲更加鮮明。音樂中彌漫著著浪漫的憂郁、激情、悲愴和戲劇性，柴可夫斯基向來不吝于強烈地表達自己的情感，而在這部氣勢恢宏、色彩斑斕的作品中，他更是將這種情感發揮到了極致；因此，也比任何編號交響曲更難駕馭。

但顯然，楊松斯是一位善于運用柴可夫斯基式自由節奏的大師，盡管樂句和節奏的塑造極其微妙，但聽起來卻完全新鮮自然，旋律仿佛是新創作出來的，是他的演奏使得樂曲更加緊湊有力，而且絲毫沒有削弱其表現力。

【原裝進口】

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