位于陸家嘴濱江第一線，在東方明珠的腳下，有一個白色的方盒子建筑，那就是浦東美術館。自從2021年7月開館以來，它重塑了陸家嘴的景觀。最令人矚目的是其面向浦西一側的兩個鏡廳，點綴其中的藝術作品既可與館內觀眾產生互動，也能與對岸游客進行交流，徜徉其間的觀眾，更能沉浸式感受城市流動的脈搏。而獨特的開窗借景設計，巧妙地將東方明珠等周邊建筑的局部框選出來，每一處都已成為網紅拍照打卡點。

這座建筑的設計者，是普利茲克獎得主讓·努維爾（Jean Nouvel）。他曾設計巴黎阿拉伯世界研究中心、瑞士盧塞恩文化會議中心、巴黎凱布朗利博物館、阿聯酋阿布扎比盧浮宮、卡塔爾國家博物館等重要的國際項目。近年，他在中國的項目還包括中國國家美術館、深圳歌劇院、廣州騰訊大廈、上海星美術館、上海恒基·旭輝天地等。

6月27日至8月31日，在浦東美術館舉行的“讓·努維爾：若無藝術家，建筑亦無存”，是其首次在自己設計的建筑中舉辦展覽。展覽由讓·努維爾本人構思、設計，他表示：“此次展覽以超常尺度的影像為媒介，是為了讓人更好地感受，而非更好地理解我之所想。”

展覽不止于回顧建筑作品本身，更試圖呈現建筑背后的藝術感知與創造過程。因此，展覽中并沒有大量文字，而是在沉浸式的空間中設置了超長時間、巨大尺度的影像作品，精選了其標志性的建筑項目，串聯起他橫跨五大洲的建筑實踐，邀請觀眾身臨其境地“步入”他設計的一座座建筑當中。

“我們的展覽是面向公眾的，而非僅限于建筑師，我們想不到有什么比電影更好的方式能帶人直觀地走進讓·努維爾的建筑世界，感受這些建筑的真實尺度，浦東美術館巨大的展覽空間為我們提供了創造這樣一種沉浸式體驗建筑的氛圍，所以這里的‘空’是一種選擇，一種留白，把空間交給觀眾去感受去回味。”讓·努維爾事務所亞洲事務總監官麗達表示。

因地制宜的藝術家

讓·努維爾1945年出生于法國菲梅勒，畢業于巴黎國立高等美術學院，于20世紀70年代開啟了自己的建筑生涯。他起初志在藝術，但在身為教師的父母的影響下，將建筑作為一種折中選擇。即便如此，他從未放棄對于藝術的關注。

位于巴黎的阿拉伯世界研究中心（1987）是讓·努維爾的成名作，首次為其帶來了國際認可。這座建筑的立面鋪滿了一個個光電感應的機械裝置，它們會根據光線的強弱自動開合，整體的視覺效果極具裝飾性，仿佛是中東的紋樣。這是時任法國總統密特朗發起的重大項目，A+U雜志將其描述為“一座向阿拉伯文化致敬的現代西方建筑”。

如果說讓·努維爾的建筑有什么特點，那就是“因地制宜”，他始終以每個項目所處的時間、地點與歷史為出發點，由此創造出獨一無二的建筑，與周邊環境和諧共處，同時又極具地標性。他的建筑事業在法國起步之后，很快輻射到全球，而公共文化建筑是容納他的工作方式和雄心壯志的絕佳舞臺。

展覽有一個區域集中呈現了努維爾最具代表性的四個公共文化建筑，包括卡地亞當代藝術基金會-皇家宮殿廣場、卡塔爾國家博物館、巴黎愛樂音樂廳與浦東美術館。

卡地亞當代藝術基金會于2025年遷址皇家宮殿廣場，與盧浮宮比鄰而居。努維爾將這座19世紀的建筑進行了徹底改造，保留歷史的外立面，將內部重構為可以靈活變化的藝術空間。利用玻璃，他引入了光線、綠意，也消融了室內外的邊界，使建筑與巴黎的街道與歷史產生緊密互動。

卡塔爾國家博物館的整體形態源自當地沙漠中自然形成的“沙漠玫瑰”，由大量交錯的圓盤結構構成，形成復雜優美的連續空間。這種層疊的體量與遮蔽的結構回應了當地的高溫與強光環境，也將自然形態與地域文化轉化為雕塑般的當代建筑語言。

巴黎愛樂音樂廳坐落在巴黎拉維萊特公園，努維爾試圖讓建筑與周邊環境建立和諧關系，他以鑄鋁材料捕捉城市變幻的光影，令建筑在不同角度的陽光照射下，產生微妙的色彩變幻。更重要的是其卓絕的聲音效果，使其被譽為“世界上最偉大的音樂建筑之一”。

浦東美術館的地理位置同樣獨一無二，它與陸家嘴的城市天際線相映成景，又與外灘隔江相望，在讓·努維爾看來，“它既是觀看之所，也是被觀看的對象。”他期待鏡廳在白天作為藝術裝置或表演發生的場所，在夜晚作為播放影像的空間，成為21世紀藝術的發生場所，也成為城市事件的發生之地。他以白色大理石標示出藝術的“領地”，與周邊金融屬性的街區作出區隔，同時也與周邊環境緊密融合。

“阿布扎比盧浮宮無法被復制到上海，浦東美術館也不能搬去巴黎塞納河邊，”讓·努維爾事務所亞洲事務總監官麗達告訴第一財經記者，“這是對于地域文化的關注和尊重，我們沒有固定的風格，但我們有想要堅持的態度，就是對當地文化和人的尊重。”

她回憶自己進入讓·努維爾事務所遇到的第一個項目是中國國家美術館。讓·努維爾邀請了在法國很重要的幾位漢學家和藝術家，通過與他們的對話建構自己對中國文化的理解，最終受石濤“一畫論”的啟發，以“天下一畫”這一簡潔有力的一筆去詮釋幾千年中華文明的博大精深和包羅萬象。“每一次都是全新的探索，他常說，建筑師在回答每一個新項目的提問之初都是無知的，所以需要去傾聽、對話和理解，像尋找那缺失的最后一片拼圖一樣尋找最契合的建筑答案。”

光的魔術師的理想

讓·努維爾被稱為“光的魔術師”。在他的作品中，對于光線的操縱以及透明、不透明層的處理是反復出現的主題。早在1987年的阿拉伯世界研究中心，我們就能看到這一點。

1989年，讓·努維爾在巴黎拉德芳斯地區設計了一座“無盡塔”，它位于新凱旋門旁邊，如果建成，將會成為當時的“歐洲第一高樓”。那不是一座尋常的摩天樓，而是帶著哲思與詩意，建筑的表皮在向上伸展的過程中不斷改變材料——從花崗巖到鋁。從不銹鋼到玻璃，直至趨向無限透明。

官麗達告訴第一財經記者：“在巴黎建造起這樣一座無盡之塔，與埃菲爾鐵塔永久地對視和對話，這是一種難以抵御的誘惑。努維爾贏得了競賽，帶著團隊以巨大的熱情投入其中。然而夢想終究被現實擊碎，業主因為經濟危機出讓了土地，也使讓·努維爾的公司蒙受了巨大的經濟損失。”

那些已經建成的地標性建筑，或許成為了鐫刻在這個世界的建筑師的勛章，而那些未曾建成的設計，將會成為建筑師的精神遺產。在展覽的“顯露”篇章，我們看到這座“無盡塔”以玻璃蝕刻的形式留存了下來。

對于一位“因地制宜”的建筑師來說，無盡塔的理想無法再實現了，但這種建筑設計的非物質化的傾向，出現在其后多個設計作品中，令其建筑常常顯得空靈又詩意。

有趣的是，展覽還還原了讓·努維爾事務所（Atelier Jean Nouvel）位于法國巴黎的工作室。現場設有16臺電腦，電腦內存儲著數百個讓·努維爾的過往建筑與設計項目檔案。每一位觀眾都可以切身體驗讓·努維爾與其同事的工作環境，深入探索事務所的創作過程與成果。

讓·努維爾于2008年6月獲頒普利茲克獎，僅僅3個月之后，雷曼兄弟公司宣告破產，引發了全球性的金融危機，也觸發了席卷半個地球的建筑業變革。某些評論者將讓·努維爾稱為一個無法復制的資本繁榮時期的最后一位普利茲克獎得主。從業50年來，讓·努維爾經歷了世界經濟的起伏，但他始終以藝術家精益求精的精神，享受著創作的愉悅，懷抱著設計地標建筑的雄心。

“我們希望每一次都能留下一個作品，”官麗達表示，“如果對于建筑師而言，建造變得更難，對于業主而言，建造成為需要掂量的事情，價值和意義會更加凸顯。當機會變得更少，可能反而會督促我們更多地去思考，如何讓建筑成為更持久和更有靈魂的東西。”