時維六月，草木蔥蘢。景德鎮陶瓷大學美術學院2026屆研究生畢業作品展如期開幕。本次展覽匯集了陶藝、陶瓷雕塑、陶瓷繪畫、中國畫、書法、油畫等多種藝術創作形式，作品整體面貌清新而穩健，既見對傳統的深入研習，亦顯對當代語境的敏銳感知，較為全面地反映了當代研究生的藝術探索與學術追求。

近年來，景德鎮陶瓷大學在研究生教育培養中作出了積極的探索與改革，主動對接國家戰略和社會需求，發揮植根陶瓷行業的辦學傳統和千年瓷都的地域優勢，運用現代藝術教育新理念、新方法和新手段，結合陶瓷藝術創作中匠心、手藝與工藝的特性，構建了研究生“藝匠合一”的人才培養新模式。該模式圍繞文化傳承、學術研究、工匠精神、藝術創新四個維度，堅持學術與手藝融匯、創新與傳承并重的藝術教育理念。2023年，景德鎮陶瓷大學美術學院憑借此項教學成果獲得首批高等教育研究生國家級教學成果二等獎。在這一教育理念的滋養下，青年學子不忘對傳統“匠心”的繼承，同時以“文心”視角賦予作品新的文化與藝術內涵，在探討個體存在狀態、賦予作品豐富情感維度的過程中，展現出開闊的視野與獨立的思考能力。

陶瓷材料創新實踐與觀念拓展

當代陶瓷藝術創作的重要特征之一，即體現為對陶瓷材料語言的持續拓展。這種創新實踐一方面表現為綜合材料介入陶藝創作，另一方面則體現為對陶瓷本體材料和燒成方式的深度挖掘，二者共同豐富著當代陶藝的表現維度，改變著傳統陶瓷藝術的創作模式，賦予作品全新的語境。

本次展覽中的陶藝和陶瓷雕塑作品在這一方向上呈現出較為大膽的探索。青年藝術家沒有局限于單一的陶瓷材質表達，而是能動性地開掘泥、釉、火的多種可能——將陶土的可塑性、釉料的表現性、燒制的偶然性轉化為各自藝術觀念的載體，使每一件作品成為材質與思想共生的有機體。如宋夢茹的《戲韻·尋夢》以戲曲人物為題材，采用較為寫意的塑造手法與豐富的釉彩表現力，傳達出東方美學所特有的含蓄意蘊。袁月的《西域回響》聚焦現實題材，將新疆地域風情與鄉土生活的質樸意趣融入充滿泥性張力的塑造語言之中，加以高飽和度色釉裝飾，表現出少數民族熱情似火又幽默詼諧的氣質。

宋夢茹 《戲韻·尋夢》 47cm×27cm×120cm

袁月 《西域回響》 100cm×30cm×30cm

殷康幸 《往復系列》 102cm×28cm×28cm

王峻豪 《石跡系列》 78cm×15cm×52cm

賀留洋的《筑衍系列》致力于器物形制的創新與材料質感的探索，通過對化妝土材料特性的熟練運用，成功塑造出青銅器般的凝重質感與斑駁肌理，使作品呈現出古樸而深沉的歷史氣息。謝祖隆的《瓷語》將書法符號引入陶藝創作，在殘破卷曲的泥片上書寫，熏燒工藝與筆墨意蘊相得益彰，拓展了書法藝術與陶瓷藝術的融合方式。聶皖嵐的《絮語系列》將多種纖維編織材料介入陶瓷創作，幾層不同肌理的材料在反復疊加后組合成一件抽象器物，在粗糲與細膩、柔軟與堅硬、有機與規整的對比中形成富有張力的視覺效果。

賀留洋 《筑衍系列》 25cm×25cm×40cm

謝祖隆 《瓷語》 246cm×100cm×12cm

聶皖嵐 《絮語系列》 60cm×50cm×60cm

趙春玉 《生活紀事系列——人間煙火》 260cm×240cm

高溫色釉陶瓷繪畫的寫意表達

陶瓷繪畫作為景德鎮陶瓷大學的特色專業方向，其中高溫色釉繪畫以其豐富的色彩層次、光澤質感以及窯變、釉變與流變疊加帶來的偶然肌理，形成了區別于紙上繪畫的獨立審美價值。其魅力在于“人力”與“天工”的交融——藝術家借助釉料在高溫中的自然流淌與交融，因勢利導，形成無法預設又充滿詩意的視覺語言。

本屆展覽中，青年藝術家通過將高溫色釉材料語言與繪畫技法深度融合，在反復實驗中逐漸掌握了偶然性與可控性之間的平衡，使藝術張力得以在作品中自然流露。如杜娟娟的《梵影入岫系列》以抽象、夸張的幾何色塊構建山體意象，不同質感的色釉在高溫下交界和疊加處的自由浸染與窯變，產生出既沖突又和諧的效果。塊面之間穿插飛天侍女、石窟造像等形象，構建出一組富有意味的遐想空間。同樣以幾何構成的方式，陳新翊的《田園交響》以清新淡雅的色釉為語言，通過對筆觸變化與釉料厚薄的精準控制，使畫面呈現出豐富的視覺層次，組合成一幅寧靜恬淡的田園景致。徐子豪的《故痕系列》將視線投向鄉土民居，選取更為厚重深沉的釉色，以契合鄉村建筑歷經歲月侵蝕后所沉淀出的蒼茫質感。窯變產生的色層沉積與紋理蔓延，恰如時光在墻體、磚瓦、石板路上留下的風化痕跡，傳達出鄉村在現代化進程中的沒落與遺忘，也留存著一份沉郁而克制的詩意懷想。

杜娟娟 《梵影入岫系列》 55cm×55cm

陳新翊 《田園交響》 150cm×150cm

徐子豪 《故痕系列》 120cm×120cm

傳統繪畫語言的當代轉化

本屆展覽的中國畫與油畫作品呈現出青年學子立足于個體生命經驗與當代生活現場，以敏銳的視角捕捉日常現實中的細微感動，在傳統繪畫語言的現代轉化中不斷尋求新的表達可能。

夏子龍的《在鄉湖》以大寫意手法和酣暢肆意的水墨表現與蒼潤淋漓的筆法，營造出煙云繚繞的山水意境。沈清正的《暄和未盡》與童淑琦的《花間韻系列》取徑工筆花鳥，在精致描繪中見出對自然物象的敏銳觀察與沉靜觀照。蔡杰的《墨涌青山》則采用兼工帶寫的手法，以精微的筆法勾勒山石紋理與林木結構，墨色的濃淡干濕與筆觸的疾徐頓挫相輔相成，營造出嚴謹中見自由、工整中見筆墨意趣的山水圖景。在油畫方面，同學們將關注重心置于當代青年生活方式的表達。蘇玉婷的《女孩與貓》與邱賽卿的《靜偶》等作品，皆從個體經驗和感悟出發，不追求宏大的敘事，而是捕捉日常生活中的詩意瞬間，在平凡的物象中發掘情感的共鳴，也反映了當代年輕人的生活方式與審美趣味。

夏子龍 《在鄉湖》 40cm×40cm×28

沈清正 《暄和未盡》 180cm×180cm

童淑琦 《花間韻系列》 120cm×180cm

蔡杰 《墨涌青山》 200cm×129cm

蘇玉婷 《女孩與貓》 100cm×150cm

邱賽卿 《靜偶》 100cm×120cm

三載寒暑，同學們在導師的悉心指引下，不斷深入對陶瓷材料與藝術語言的探研，在承襲傳統工藝精神的同時，亦以敏銳的感知力回應著當代藝術的多元表達，使傳統藝術語言在當下煥發出新的生機與活力。本屆展覽既是對研究生階段學習成果的集中檢閱，亦是學校長期堅持“以人才培養為核心、注重內涵建設”辦學方向的成果印證。畢業展是求學的階段性總結，更是藝術道路的嶄新起點，愿同學們秉持在景德鎮陶瓷大學積淀的學術品格與創作熱忱，在未來的藝術征程中不斷超越自我，在傳承與創新的交匯處持續開拓，為中國當代藝術的發展注入更多青春的力量。

（作者任職于景德鎮陶瓷大學）

編輯 | 楊曉萌

制作 | 殷 鑠、劉根源

初審 | 殷 鑠

復審 | 馮知軍

終審 | 陳 明

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