2026第十四屆上海市民營院團展演歷時38天，13臺大戲、8個小戲（節目）、150余場演出，勾勒出滬上民營院團蓬勃的“在場”圖景。

自5月22日原創音樂劇《她的海》揭幕，至6月28日滬劇《槐花淚》收官，2026第十四屆上海市民營院團展演歷時38天，13臺大戲、8個小戲（節目）、150余場演出，勾勒出滬上民營院團蓬勃的“在場”圖景。展演涵蓋話劇、滬劇、越劇、音樂劇、黑光劇等多元形態，題材選擇、類型探索與美學追求上呈現出鮮明共性：站在傳統與創新的交匯點上，既有向歷史深處掘進的誠意，也有向類型邊界拓展的勇氣；既有對社會痛點的敏銳捕捉，也有對形式探索的大膽嘗試。這種“同時在場”的創作生態，正是上海民營院團生命力最直觀的體現。

所謂“交匯處”，是歷史與現實、傳統與當代、劇場與沉浸的多重相遇；而“在場”，則是滬上民營院團始終以實踐回應時代、不缺席也不自我邊緣化的創作姿態。 從中可以窺見本屆展演劇目所呈現的氣質：在多元交匯之處，保持持續的行動力與創造力。

一、歷史重訪：不止于講述，更在于對話

本屆展演中歷史題材占據相當比重。令人欣喜的是，這些作品普遍嘗試以當代視角重新叩問歷史，而非簡單演繹。

原創越劇《風雨欽公塘》以清代南匯知縣欽璉修筑海塘的史實為藍本，其成功之處在于對“清官”形象的去符號化處理。欽璉“七年飲冰”的郁悶、罷食自懲的自責、妻亡不歸的悲壯，讓這一人物從歷史圖譜中走出，擁有了當代觀眾能夠共情的體溫。劇中“魂牽夢縈”一場與亡妻的隔空對話，將“長堤不堪螻蟻潰，愿剖肝膽護眾生”的擔當，化作了有血有肉的情感抉擇。越劇的抒情傳統與歷史敘事在此得到了恰到好處的融合。原創越劇《衣被天下》（孵化版）將黃道婆定位為“有正義感的技術革新家”，核心沖突聚焦于貪官欲將棉田改為草原，這一設定使“衣被天下”的主干立了起來。將上海本土世界級古代女科學家搬上舞臺，本身就具有文化意義的開拓性。兩部越劇的共同追求在于：以劇種抒情委婉之美，還原歷史人物作為“人”的溫度。

真正將“當代追問”推向極致的是原創音樂劇《貂蟬，你在想什么？》。該劇讓羅貫中成為劇中角色，直接與筆下人物對話，讓貂蟬質問“你是在用心寫嗎？”這實際上是在質問千百年來男性中心史觀對女性的書寫。從“符號”到“人”的回歸，使這個被書寫了千年的“工具型”女性角色終于擁有了自己的麥克風。《她的海》以清代女海盜石香姑的傳奇為原型。石香姑從“被拯救者”到“決策者”的層層蛻變令人感慨，“我以為示弱才能夠換安全”等表達極具現代女性意識，《乘浪不回頭》等唱段將“海盜”的豪邁與悲壯展示得酣暢淋漓。導演以極簡寫意與光影敘事，將疍家船居與海洋宿命化為瑰麗的視覺意象。原創舞臺劇《嘉陵江上》以抗戰時期重慶為背景，講述音樂家賀綠汀的救亡歷程。通過“救孤兒”“沉船遇險”等場景展現其品格風骨。《游擊隊歌》《嘉陵江上》直接參與情節推進，音樂與戲劇的有機融合是該劇一大亮色。

這些歷史題材作品不再滿足于復述歷史，而是試圖讓歷史與當代對話。這種自覺，是滬上民營院團創作進一步走向成熟的重要標志。

二、現實觀照：在倫理深處勘探人性

本屆展演的現實題材作品同樣豐富，在倫理深度上做出了可貴探索。它們以傳統戲曲為主要載體，在處理具有當代性的社會議題時，展現出“新舊交織”的美學特征。

滬劇《槐花淚》（孵化版）是一部典型的社會倫理悲劇。從初戀盟約到逼婚背叛，再到十八年后父子公堂相見，層層遞進，情感沖擊力強。“槐花”“玉墜”等意象貫穿全劇，增強了抒情性與象征意味。此次孵化版對2016年首演版進行了節奏調整與人物深化，演員全情投入，表演各有風采。而首演于2011年、今年重新復演的滬劇《逃婚》（原名《一夜新娘》），在倫理深度上走得更遠。女主人公逃婚是對封建包辦婚姻的反抗，但全劇沒有停留在“壞人壓迫好人”的層面，而是觸及了一個現實倫理難題：當愛情與親情、法律與道德發生劇烈沖突時，當事人該如何抉擇？從“反抗”到“理解”的主題升華，使該劇超越了一般苦情戲的格局。移植自上海滬劇院創作演出的滬劇《心有淚千行》以禁毒為主題，講述丈夫染毒逼妻賣身、妻臥軌自盡、母親為阻止兒子作惡忍痛將其毒殺的破碎家庭悲劇。該劇結構簡練，沖擊力強烈，“殺子”一場將母愛與絕望推向極致，展現了禁毒現實題材的深刻力量。

本次展演中，多部原創滬劇小戲同樣值得關注。如：《蟋蟀軼事》（孵化版）將七寶蟋蟀文化與孝道主題結合，兩只擬人化蟋蟀作為道德旁觀者的設計獨具創意；《心向海天》通過安葬方式的爭執，將主題從“身后事”拓展到“生前事”……這些作品以家庭倫理為切口，在有限時空內完成了對百姓關切的社會議題的深情回應。

三、類型跨界：在融合中尋找新的可能

本屆展演在類型探索上展現了可貴的勇氣，多部作品在融合與跨界中尋找新的表達可能。

原創喜劇《出馬》融古風、懸疑、偵探、民俗等元素于一體，將東北出馬仙文化與江南豪門財產爭奪案結合，演繹出荒誕離奇又邏輯自洽的故事。該劇還通過“清丈田畝”的背景諷刺鄉紳胥吏勾結的黑暗現實，在令人捧腹的同時引發思考。據悉，該劇演出已超270場，曾拿下2025年度中國演出市場票房話劇類第一名，商業成功與藝術品質在此找到了結合點。根據徐訏小說《鬼戀》改編的沉浸式話劇《消失在午夜》（孵化版），依托上生新所·孫科別墅的歷史質感，讓建筑空間本身成為敘事的一部分。“流動戲劇”的形式探索拓展了話劇的邊界。劇本以“人鬼之辯”為核心隱喻，將男女主角的情感糾葛升華為那個特殊年代里小人物為理想獻身的群像縮影。移植自荷蘭劇作家瑪格內·范登博格的話劇《爸爸的床》，以極簡手段展現極深情感。劇中父親和女兒從頭至尾未曾見面，交談、爭吵、沉默均通過電話完成。舞臺上堆滿的紙箱子，既代表搬家雜物，也象征父女之間難以逾越的情感隔閡。留白處理給觀眾留下了很大的感受空間，演員的精彩表演使這部品質戲劇更具藝術感染力量。黑光劇《飛天大冒險》將航天知識融入趣味冒險，力圖實現兒童趣味性與科普教育性的結合。

四、仍可打磨之處

在本屆展演劇目中，部分作品仍有進一步打磨提升的空間：有的作品節奏失衡，戲劇推動力不足；有的人物稍顯扁平，缺乏行動張力；有的情節推進過于依賴巧合，對敘事的真實感有所削弱；有的結局處矛盾解決過于依賴外部力量或顯得匆忙，使人物行動與抉擇失去應有分量，沖淡了回味的余地。這些問題若能在后續演出中持續調整，作品品質將更上一層樓。在此不一一贅述。

值得一提的是，本屆展演加大了對劇目孵化的力度。主辦方邀請專家從劇本、表演、舞臺呈現等多方面對創作過程中的作品“開藥方”、攻難關，使受到孵化的劇目在舞臺呈現上有了明顯提升。孵化機制的建立不僅給予創作支持，更在于幫助民營院團建立從創意到藝術品質的“轉化能力”。正如上海市演出行業協會總召集人韋芝所言，孵化機制的初衷，就是要推動上海的民營院團從有“壓箱底劇目”到有“示范性劇目”的跨越。從本屆展演來看，這一機制已更見成效。當更多作品既能站在傳統與創新的交匯點上，又能在敘事節奏、人物塑造、主題表達上經得起反復推敲，民營戲劇將從“量的豐富”進一步走向“質的自覺”。《戲劇振興三年行動計劃（2026-2028）》中明確指出，要“加大對民營戲劇團體、小劇場的扶持力度”。上海的民營戲劇，始終“在場”，始終是戲劇大家庭中不可或缺的創造力量。2026年上海民營院團展演，交出的是一份令人振奮的答卷。而更值得期待的，是下一份答卷將會如何展開。

作者：沈偉民

圖片：網絡圖

編輯：沈毓燁

責任編輯：華心怡

欄目主編：朱　光