河北
來源：市場資訊
（來源：中國文化報）
日前，在《影劇新作》讀到五幕話劇《陳波兒》，頗有感。陳波兒從滬上影星到革命文藝先驅(qū)，件件史實有據(jù)可查，若按傳統(tǒng)路數(shù)，極易成為編年體流水賬。但編劇從海量史料中抽身而出，獨拈出“一雙鞋墊”，太行山戰(zhàn)地夜宿，房東董媽媽心痛她雙腳血泡，熬夜納就一雙合腳的鞋墊，并將其放大為貫通全劇的核心意象。這雙鞋墊歷經(jīng)山區(qū)村民三代傳遞，終至現(xiàn)代大學藝術(shù)生手中，完成了一場當代青年與革命先驅(qū)的跨時空精神對話。
紅色戲劇連著真實厚重的歲月史實，也牽著直抵人心的精神共鳴。寫實鑄骨，寫意載魂，二者相融相濟，方能鋪展動人的家國篇章。我國戲劇舞臺所論的“寫意”，承續(xù)中國美學離形得似的傳統(tǒng)，不追求外形的物理復刻，而追求神髓的精神顯影，其具體呈現(xiàn)為四個維度：物象層、空間層、感官層、結(jié)構(gòu)層。
如果說《陳波兒》的鞋墊依附于傳記敘事，是寫意在物象層的體現(xiàn)；話劇《覺醒年代》則進一步，以“一池靜水”構(gòu)建空間寫意，讓舞臺從“歷史場景”升維為“精神容器”。
《覺醒年代》中，陳獨秀北大演講、李大釗奔走求索，人物言行皆有所本，場景陳設一筆一畫皆循史料，這是寫實的底線。主創(chuàng)在全臺橫貫一池靜水，劇中人就新舊文化之爭，在水中爭辯、奔走、倒下。論戰(zhàn)一幕，燈光打碎水面倒影，碎裂的波光映照出仁人志士的前路坎坷。水與文化的激蕩，構(gòu)建了一種空間詩學：寫意將觀眾帶離具象的歷史場景，進入精神共振的維度。一種更高級的真實浮現(xiàn)出來，不是“發(fā)生過什么”，而是“那一代人如何感受自己的命運”。
同樣以水建立空間詩學，音樂劇《血色湘江》則注重將寫意推進至感官維度，讓觀眾在槍炮驟停的靜音中，以身體而非眼睛“觸摸”歷史。
《血色湘江》里，戰(zhàn)場泥濘、殘破軍旗、戰(zhàn)士裝束皆參照檔案復原，槍林彈雨的慘烈場面真切可感。但主創(chuàng)截取紅軍后衛(wèi)師孤懸敵后、身陷絕境的橫切面，追問戰(zhàn)爭意味著什么。演員涉水行軍、搏斗、倒下，水花與血紅色燈光交融，“血染湘江”從文字轉(zhuǎn)化為可感知的視覺隱喻；更精妙的是聲響處理，流水、風聲、槍響、喘息，經(jīng)渲染與交織，不再是戰(zhàn)場的聲學復刻，而是悲愴與赤誠的聲景雕塑。至硝煙最濃處，槍炮聲驟然抽離，只余戰(zhàn)士急促的呼吸與心跳。這一心跳音時刻，廝殺退場，赴死的滾燙心意直抵觀眾胸腔。戰(zhàn)爭戲的終極真實，不在彈痕的逼真度，而在讓觀眾切身觸摸先輩抉擇時的精神顫栗。
黃梅戲《延年和喬年》則揭示出寫意的另一種形態(tài)，它不停留于舞臺內(nèi)部的語匯翻新，而是直接拆除了歷史與當代的隔墻，讓百年前的犧牲者向今日觀眾當面發(fā)問。
《延年和喬年》中，兄弟二人求學、投身革命、從容赴死，每一段經(jīng)歷皆有據(jù)可查。主創(chuàng)抓住“求索、覺醒、犧牲”的精神弧線，以追憶式場景拼貼，讓劇情跳躍于巴黎伯尼街、“五四”街頭、龍華刑場之間。該劇以戲中戲構(gòu)建了“歷史—當代”的雙層時空，觀眾不是“觀看”歷史，而是隨時“穿越”于精神瞬間之間。
紅色戲劇有不可逾越的準則，人物生平、重大事件不可篡改顛倒，這是寫實必須守住的底線。但守底線不是為了畫地為牢，而是要在史實根基上尋找躍起的支點。《陳波兒》以“鞋墊”為支點，《覺醒年代》以“文化之辯”為支點，《血色湘江》以“絕境中的抉擇”為支點，《延年和喬年》以“為家國奔走思索”為支點。創(chuàng)作者借一雙鞋墊、一池波光、一聲心跳，將歷史轉(zhuǎn)化為具有隱喻性的戲劇空間，使歷史敘事與當代精神形成深層對話。
戲臺之上，水靜流深。紅色戲劇正彌補“寫意不足”，敬畏精神真實，敬畏當代共鳴，畢竟寫實之骨硬，方能立得住，寫意之翼闊，方能飛得起。
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