上海
這個盛夏，
滬上親子家庭熟悉的“大鯨魚劇場”
（榮威·上海兒童藝術劇場）
將再度開啟“夏日音樂島”系列。
今年的“夏日音樂島”，將是一次審美與體驗的雙重升級——爵士、藍草、阿卡貝拉等多元音樂語言，替代了傳統親子演出中千篇一律的兒歌；演出內容也將兼顧不同年齡段觀眾的審美偏好——讓每一位家庭成員都能在音樂中找到屬于自己的共鳴。更重要的是，觀眾的現場互動，樂手的即興改編將共同構成一場隨時生長的聲音現場。
爵士、藍草、阿卡貝拉，全家人的音樂聚會
這將是一場屬于全家的、松弛的、人人都能參與的聲音聚會。爵士的即興、藍草的隨性、阿卡貝拉的玩味，每一種音樂類型都攜帶獨特的“聲音密碼”。研究表明，它們以截然不同的節奏、和聲與音色，為兒童建立起一套更豐富的聲音認知系統，讓耳朵變得更敏銳，促進音樂理解，催生音樂想象，這是感知力發展的基礎，更是為未來的創造力儲備“素材”。
演出中，觀眾不需要正襟危坐地聆聽。觀眾可以跟隨節奏拍手，可以低聲哼唱，甚至允許不那么準確的音高。這種松弛感的背后，是大鯨魚對親子關系的一次重新理解。2026夏日音樂島的開篇節目《寶貝，聽我唱——魔法爵士樂》的主唱余心怡（鹽水鳳梨）是全網擁有50萬+粉絲的人氣歌手，更是一位新手寶媽。當了媽媽之后，她開始用爵士唱兒歌、用爵士唱故事，把自己享受的音樂變成孩子愛聽的旋律。音樂從“我的”變成了“我們的”，讓大人和孩子各自的審美偏好都能被安放。
從工作坊到舞臺，音樂不止于聆聽
夏日音樂島不止于臺下聆聽。“身體樂器實驗室”“流行音樂萬花筒”“阿卡貝拉造聲工坊”三大妙趣工作坊將音樂拆解為可觸摸、可參與的游戲。拍手、跺腳、呼吸，身體成為第一件樂器。
大鯨魚交響樂團十周年慶典上80位小樂手同臺，20位往屆團員從海外專程飛回獻演。大鯨魚歡唱團將于7月呈現《This is Me！》唱游世界音樂會。由大鯨魚與倫敦西區一線導演、奧利弗獎編舞家團隊聯合打造的《音樂之聲》國際音樂劇夏令營，則為孩子們提供沉浸式排演經典音樂劇的完整舞臺體驗，用純正的英式發音與音樂劇表演體系，重新演繹這部音樂劇史上的殿堂級經典之作。
從工作坊的初次接觸到舞臺上的正式演出，大鯨魚正在重新定義兒童與音樂的關系——孩子不只是音樂的接收者，也可以是創造者。
此外，“大鯨魚劇場”聯合六位來自不同領域的跨界藝術家共同打造的《圖案，有意思》互動展自4月啟幕以來人氣持續走高，應觀眾要求，展覽將延展至八月，正式加入“大鯨魚夏日音樂島”的暑期藝術版圖，讓音樂之外的視覺創造力成為這個夏天另一種可帶走的收獲。
“大鯨魚劇場”黨支部書記、常務副總經理忻雁指出，帶孩子走進劇場，意義遠不止于“看一場演出”。“2026夏日音樂島”希望做的，是用更多元的音樂語言拓展兒童的審美邊界，也以更松弛的參與方式，邀請孩子從臺下走到臺上。當藝術不只被觀看，也可以被體驗、被參與、被孩子用自己的聲音重新演繹，美育便從概念變成了可以觸摸的成長經歷。這或許正是劇場最值得堅持的事。
記者 / 劉藝
編輯 / 劉曉靜
資料 / 榮威·上海兒童藝術劇場
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