北京
你有沒有想過，一輛車報廢之后，最有性格的那部分，其實還沒死？我說的不是輪胎，不是方向盤，是它的引擎。那個曾經炸裂轟鳴的心臟，最后可能被壓成一塊金屬疙瘩。但有個斯洛文尼亞的手工匠人，偏偏不認這個命。他把報廢引擎的缸體拆下來，直接做成了一把能插電、能上臺的電吉他。我看到實物照片的時候，一時間根本分不清，這到底是樂器，還是剛從美術館搬出來的雕塑。
這個匠人叫Vlado Plateis，他的設計邏輯乍一聽簡單得讓人不敢相信——就把引擎缸體當作吉他的身體，原樣留著，不磨光，不上漆，不掩飾任何一處鑄造時的疤痕。那些機械加工的銑削邊緣、螺栓孔、燃燒室空腔，全都裸露在外，成了這把吉他天然的視覺語言。別的制琴師可能會忍不住要把毛邊修掉、把表面拋亮，但他選擇了徹底克制。這種克制本身就是一種勇敢的設計決策，他壓根不想讓引擎看起來像“正常”的琴體，他就要它保持從廢棄工廠里拖出來的那種粗糙的誠實感。
然后你盯著它看久了，會發現一種奇異的張力。拾音器、調音旋鈕、琴弦，這些規整的現代吉他零件被精確地固定在粗糲的鑄鐵表面上，一邊是批量生產出來的精準，一邊是沉重、不對稱、帶著工業疤痕的不規則地形。兩種身份撞在一起，沒有打架，反而像在聊天。那種對話感讓人移不開眼睛。每一把吉他都是完全不同的形體，因為引擎缸體本身就來自不同的車。用豐田花冠的缸體做出來的琴，輪廓和用三菱Colt的完全是兩個物種，螺栓布局、散熱片走向、整體比例，全是那輛捐贈車的遺產。Plateis不是在強行捏出一個形狀，他是在發現一個本來就藏在廢鐵里的形體。
重量也是設計的一部分，這一點很多人第一眼會忽略。這些吉他特別沉，拿起來的時候，你會立刻知道它是用什么做的。這種實實在在的分量，在當代設計拼命追求輕便、沒有摩擦感的語境里，簡直像一場小小的冒犯。它逼你慢下來，逼你感受它的存在。最打動我的一點，是Plateis不肯做的事情。他不給金屬上漆，不加任何純粹的裝飾件，不試圖讓引擎缸體偽裝成它原本不是的東西。材料的誠實就是他的審美。這套哲學根子上和老派的夏克家具、博朗電器的設計傳統一脈相承——一個東西就該原原本本地呈現它自己，不多一分，不少一分。現在他把這套道理用在了一堆從汽車墳場撿回來的鋼鐵上，讓冷冰冰的引擎重新有了能被手指撥動的體溫。
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